Fred Astaire
Fred Astaire (lahir Frederick Austerlitz,[1]10 Mei 1899 – 22 Juni 1987) adalah seorang penari, aktor, penyanyi, musisi, koreografer, dan presenter Amerika, yang kariernya di panggung, film, dan televisi berlangsung selama 76 tahun. Dia secara luas dianggap sebagai "penari musik populer terhebat sepanjang masa"[2] Dia menerima sebuah Penghargaan Akademi Kehormatan, BAFTA Award, tiga Emmy Awards, dua Golden Globe Awards, dan Grammy Award. Sebagai seorang penari, ia dikenal karena kepekaannya yang luar biasa terhadap ritme, kreativitas, penampilan yang mudah, dan perfeksionisme yang tak kenal lelah, yang terkadang menjadi beban bagi rekan kerja. Tariannya memperlihatkan keanggunan, keanggunan, orisinalitas, dan ketepatan. Ia mendapat pengaruh dari banyak sumber, termasuk tap, tari klasik, dan gaya tinggi Vernon dan Irene Castle. Gaya khasnya sangat mempengaruhi gaya American Smooth dari dansa ballroom. Dia menyebut pendekatan eklektiknya sebagai "gaya penjahat", mengikuti inspirasi yang tidak terduga dan naluriah. Gerakannya ekonomis, namun penuh nuansa. Kemitraan menari Astaire yang paling berkesan adalah dengan Ginger Rogers, yang ikut membintangi 10 film musikal Hollywood selama era klasik sinema Hollywood, termasuk Top Hat (1935), Swing Time (1936), dan Shall We Dance (1937).[3] Ketenaran Astaire tumbuh dalam film-film seperti Holiday Inn (1942), Easter Parade (1948), The Band Wagon (1953), Funny Face (1957), dan Silk Stockings (1957). Atas penampilannya dalam film bencana John Guillermin, The Towering Inferno (1974), Astaire menerima satu-satunya nominasi Academy Award kompetitifnya untuk Aktor Pendukung Terbaik, dan dia memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Pendukung Terbaik – Film Bergerak dan BAFTA Award untuk Aktor Terbaik dalam Peran Pendukung. Astaire menerima beberapa penghargaan termasuk Penghargaan Kehormatan Akademi pada tahun 1950, Penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille pada tahun 1960, penghormatan Masyarakat Film Lincoln Center pada tahun 1973, Kennedy Center Honors pada tahun 1978, dan AFI Life Achievement Award pada tahun 1980. Dia digelar menjadi anggota Hollywood Walk of Fame pada tahun 1960, American Theatre Hall of Fame pada tahun 1972, dan Television Hall of Fame pada tahun 1989. Pada tahun 1999, American Film Institute menobatkan Astaire sebagai bintang pria kelima terhebat dalam sinema Hollywood Klasik di 100 Years... 100 Stars. Kehidupan dan karir1899–1916: Kehidupan awal dan karier Fred Astaire lahir dengan nama Frederick Austerlitz pada tanggal 10 Mei 1899 di Omaha, Nebraska, putra dari Johanna "Ann" (née Geilus; 1878–1975) dan Friedrich "Fritz" Emanuel Austerlitz (1868–1923), dikenal di AS sebagai Frederic Austerlitz.[1][4][5][6] Ibu Astaire lahir di AS dari pasangan imigran Jerman penganut Lutheran dari Prusia Timur dan Alsace. Ayah Astaire lahir di Linz di Austria Hulu, yang saat itu merupakan bagian dari Kekaisaran Austria-Hongaria, dari orang tua Katolik yang telah berpindah agama dari Yudaisme.[1][7][8][9] Ayah Astaire, Fritz Austerlitz tiba di Kota New York pada usia 25 tahun pada tanggal 26 Oktober 1893 di Pulau Ellis.[10] Fritz sedang mencari pekerjaan di bidang perdagangan pembuatan bir dan pindah ke Omaha, Nebraska, di mana dia bekerja di Storz Brewing Company. Ibu Astaire bermimpi untuk melarikan diri dari Omaha melalui bakat anak-anaknya. Kakak perempuan Astaire, Adele adalah seorang penari dan penyanyi yang berbakat sejak kecil. Johanna merencanakan aksi kakak beradik, yang umum dalam vaudeville pada saat itu, untuk kedua anaknya. Meskipun Fred awalnya menolak pelajaran menari, ia dengan mudah meniru langkah kakak perempuannya dan belajar piano, akordeon, dan klarinet. Ketika ayah mereka kehilangan pekerjaan, keluarganya pindah ke New York City pada bulan Januari 1905 untuk memulai karier bisnis pertunjukan anak-anak. Mereka memulai pelatihan di Sekolah Master Teater Alvieni dan Akademi Seni Budaya.[11] Ibu Fred dan Adele menyarankan agar mereka mengubah nama mereka menjadi Astaire, karena ia merasa Austerlitz mengingatkan pada Pertempuran Austerlitz. Legenda keluarga mengaitkan nama tersebut dengan seorang paman yang bermarga L'Astaire.[12] Anak-anak diajarkan menari, berbicara dan bernyanyi sebagai persiapan untuk mengembangkan sebuah aksi. Aksi pertama mereka disebut Juvenile Artists Presenting an Electric Musical Toe-Dancing Novelty. Astaire mengenakan topi tinggi dan jas berekor pada bagian pertama dan pakaian lobster pada bagian kedua. Dalam sebuah wawancara, putri Astaire, Ava Astaire McKenzie, mengamati bahwa dia sering diberi topi tinggi agar terlihat lebih tinggi.[13] Pada bulan November 1905, pertunjukan komedi ini memulai debutnya di Keyport, New Jersey di sebuah "teater uji coba." Koran lokal menulis bahwa "keluarga Astaire adalah pertunjukan anak-anak terhebat di dunia vaudeville."[14] Berkat keterampilan penjualan ayah mereka, Fred dan Adele Astaire mendapatkan kontrak besar dan bermain di Orpheum Circuit di Midwest, West dan beberapa kota di wilayah Selatan AS. Tak lama kemudian Adele tumbuh setidaknya tiga inci lebih tinggi dari Fred, dan keduanya mulai terlihat tidak serasi. Keluarga tersebut memutuskan untuk mengambil jeda dua tahun dari bisnis pertunjukan untuk membiarkan waktu berjalan sebagaimana mestinya dan untuk menghindari masalah dari Masyarakat Gerry dan undang-undang pekerja anak pada saat itu. Pada tahun 1912, Astaire menjadi seorang Episkopalian.[15] Karier saudara Astaire berlanjut dengan keberuntungan yang campur aduk, namun dengan peningkatan keterampilan dan polesan, saat mereka mulai memasukkan tarian tap ke dalam pertunjukan mereka. Dari penari vaudeville Aurelio Coccia mereka mempelajari tango, waltz dan tarian ballroom lainnya yang dipopulerkan oleh Vernon dan Irene Castle. Beberapa sumber[16] menyatakan bahwa saudara Astaire muncul dalam film tahun 1915 berjudul Fanchon, the Cricket, dibintangi oleh Mary Pickford, namun keluarga Astaire secara konsisten membantah hal ini.[17][18][19] Pada usia 14 tahun, Astaire telah mengambil alih tanggung jawab musikal untuk aksi mereka.[11] Dia pertama kali bertemu George Gershwin, yang bekerja sebagai promotor lagu untuk perusahaan penerbitan musik Jerome H. Remick, pada tahun 1916.[20] Astaire telah mencari ide musik dan tari baru. Pertemuan tak terduga mereka memberi pengaruh besar pada karier kedua artis tersebut. Astaire selalu mencari langkah baru di sirkuit dan mulai menunjukkan pencariannya akan hal baru dan kesempurnaan. 1917–1933: Karier panggung di Broadway dan di London Keluarga Astaire masuk ke Broadway pada tahun 1917 dengan Over the Top, pertunjukan patriotik, dan tampil untuk pasukan AS dan Sekutu pada saat ini juga. Mereka menindaklanjutinya dengan beberapa pertunjukan lagi. Dari pekerjaan mereka di The Passing Show of 1918, Heywood Broun menulis: "Di suatu malam yang dipenuhi banyak tarian bagus, Fred Astaire menonjol ... Dia dan pasangannya, Adele Astaire, membuat pertunjukan berhenti sejenak di awal malam dengan tarian indah yang menggoyangkan anggota badan."[21] Kecemerlangan dan humor Adele menarik banyak perhatian, sebagian karena persiapan Fred yang cermat dan koreografi pendukung yang tajam. Ia masih menentukan corak pertunjukan mereka tetapi saat ini, keterampilan menari Astaire mulai melampaui keterampilan saudara perempuannya.[butuh rujukan] Selama tahun 1920-an, Fred dan Adele tampil di Broadway dan panggung london. Mereka mendapat pujian dari penonton teater di kedua sisi Atlantik dalam pertunjukan seperti The Bunch and Judy (1922) karya Jerome Kern, karya George dan Ira Gershwin Lady, Be Good (1924), dan Funny Face (1927) dan kemudian di The Band Wagon (1931). Tari tap Astaire pada saat itu diakui sebagai salah satu tari terbaik. Misalnya, Robert Benchley menulis pada tahun 1930, "Saya tidak berpikir bahwa saya akan menjerumuskan bangsa ini ke dalam perang dengan mengatakan bahwa Fred adalah penari tap terhebat di dunia."[22] Saat berada di London, Fred belajar piano di Guildhall School of Music bersama teman dan rekannya Noël Coward,[23] dan pada tahun 1926, menjadi salah satu juri kompetisi di 'Charleston Championship of the World ' di Royal Albert Hall, di mana Lew Grade dinyatakan sebagai pemenang.[butuh rujukan] Setelah penutupan Funny Face, Astaire pergi ke Hollywood untuk tes layar (sekarang hilang) di Paramount Pictures, tapi Paramount menganggap mereka tidak cocok untuk film.[butuh rujukan] Mereka berpisah pada tahun 1932 ketika Adele menikah dengan suami pertamanya, Lord Charles Cavendish, putra kedua dari Adipati Devonshire ke-9. Fred kemudian meraih kesuksesannya sendiri di Broadway dan di London dengan Gay Divorce (kemudian dibuat menjadi film The Gay Divorcee) sambil mempertimbangkan tawaran dari Hollywood. Berakhirnya kemitraan itu merupakan hal yang traumatis bagi Astaire tetapi memacu dia untuk memperluas jangkauannya.[butuh rujukan] Bebas dari batasan kakak-adik dari pasangan sebelumnya dan bekerja dengan pasangan baru Claire Luce, Fred menciptakan tarian berpasangan yang romantis untuk lagu "Night and Day" milik Cole Porter, yang telah ditulis untuk Gay Divorce. Luce menyatakan bahwa dia harus mendorongnya untuk mengambil pendekatan yang lebih romantis: "Ayolah, Fred, aku bukan kakakmu, kau tahu."[22] Keberhasilan drama panggung ini dikaitkan dengan angka ini, dan ketika diciptakan kembali dalam The Gay Divorcee (1934), versi film dari drama tersebut menandai dimulainya era baru dalam tari yang difilmkan.[22] Baru-baru ini, rekaman film yang diambil oleh Fred Stone dari Astaire yang tampil dalam Gay Divorce dengan penerus Luce, Dorothy Stone, di New York pada tahun 1933 ditemukan oleh penari dan sejarawan Betsy Baytos dan sekarang menjadi rekaman pertunjukan Astaire paling awal yang diketahui.[24] 1933–1939: Astaire dan Ginger Rogers di RKO Menurut cerita rakyat Hollywood, laporan tes layar pada Astaire untuk RKO Radio Pictures, sekarang hilang bersama dengan ujiannya, dilaporkan berbunyi: "Tidak bisa bernyanyi. Tidak bisa berakting. Botak. Bisa menari sedikit." Produser film Astaire–Rogers, Pandro S. Berman, mengklaim bahwa ia tidak pernah mendengar cerita tersebut pada tahun 1930-an dan baru muncul beberapa tahun setelahnya.[22] Astaire kemudian mengklarifikasi, dengan menegaskan bahwa laporan tersebut berbunyi: "Tidak bisa berakting. Sedikit botak. Juga bisa menari."[25] Bagaimanapun, tes tersebut jelas mengecewakan, dan David O. Selznick, yang telah menandatangani Astaire ke RKO dan menugaskan tes tersebut, menyatakan dalam sebuah memo, "Saya tidak yakin dengan orang itu, tetapi saya merasa, meskipun telinganya besar dan garis dagunya buruk, pesonanya begitu luar biasa sehingga terlihat jelas bahkan dalam ujian yang menyedihkan ini."[22] Namun, hal ini tidak memengaruhi rencana RKO untuk Astaire. Mereka meminjamkannya selama beberapa hari ke MGM pada tahun 1933 untuk debut Hollywood-nya yang signifikan dalam film musikal yang sukses Dancing Lady. Dalam film tersebut, ia muncul sebagai dirinya sendiri yang sedang menari dengan Joan Crawford. Saat kembali ke RKO, ia mendapat tagihan kelima setelah Ginger Rogers yang keempat dalam film Dolores del Río tahun 1933 Flying Down to Rio. Dalam ulasannya, majalah Variety mengaitkan kesuksesan besarnya dengan kehadiran Astaire:
Setelah sebelumnya dikaitkan dengan saudara perempuannya Adele di atas panggung, Astaire awalnya sangat enggan untuk bergabung dengan tim tari lain. Ia menulis surat kepada agennya, "Saya tidak keberatan membuat foto lain dengannya, tetapi untuk ide 'tim' ini, 'tidak bisa!' Saya sudah berhasil menjalani satu kemitraan dan saya tidak ingin diganggu dengan apa pun lagi."[22] Namun, ia yakin dengan daya tarik publik yang tampak dari pasangan Astaire–Rogers. Kemitraan dan koreografi Astaire dan Hermes Pan membantu menjadikan tarian sebagai elemen penting dalam film musikal Hollywood.[butuh rujukan] Astaire dan Rogers membuat sembilan film bersama di RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935, di mana Astaire juga menunjukkan keterampilan pianonya yang sering diabaikan dengan solo yang bersemangat di "I Won't Dance"), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), dan The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Enam dari sembilan musikal Astaire–Rogers menjadi penghasil uang terbesar bagi RKO; semua film tersebut membawa prestise dan seni tertentu yang didambakan semua studio pada saat itu. Kemitraan mereka mengangkat mereka berdua menjadi bintang; seperti yang dilaporkan dikatakan Katharine Hepburn, "Dia memberinya kelas dan dia memberinya daya tarik seks."[27] Astaire menerima persentase dari keuntungan film, sesuatu yang langka dalam kontrak aktor pada saat itu.[butuh rujukan] InovasiAstaire merevolusi tari dalam film dengan memiliki otonomi penuh atas penampilannya.[28] Ia dikreditkan dengan dua inovasi penting dalam film musikal awal.[22] Pertama, ia bersikeras agar kamera dolly yang melacak dengan cermat memfilmkan rutinitas tari dalam sesedikit mungkin pengambilan gambar, biasanya hanya dengan empat hingga delapan pemotongan, sambil tetap menjaga agar para penari tetap terlihat sepanjang waktu. Hal ini memberikan ilusi kamera yang hampir diam merekam seluruh tarian dalam satu bidikan. Astaire dengan terkenal melontarkan sindiran: "Kamera akan menari, atau saya yang akan menari."[22] Astaire mempertahankan kebijakan ini dari The Gay Divorcee pada tahun 1934 hingga film musikal terakhirnya, Finian's Rainbow pada tahun 1968, ketika sutradara Francis Ford Coppola mengesampingkannya.[29] Gaya tari Astaire memungkinkan penonton untuk mengikuti penari dan koreografi secara keseluruhan. Gaya ini sangat berbeda dari gaya dalam musikal Busby Berkeley. Adegan musikal tersebut diisi dengan pengambilan gambar udara yang berlebihan, lusinan potongan adegan untuk pengambilan cepat, dan pembesaran area tubuh seperti deretan lengan atau kaki pada paduan suara.[30] Inovasi kedua Astaire melibatkan konteks tarian; ia bersikeras bahwa semua lagu dan tarian harus menjadi bagian integral dari alur cerita film. Alih-alih menggunakan tarian sebagai tontonan seperti yang dilakukan Busby Berkeley, Astaire menggunakannya untuk menggerakkan alur cerita. Biasanya, sebuah film Astaire akan menampilkan setidaknya tiga tarian standar. Salah satunya adalah pertunjukan solo oleh Astaire, yang disebutnya sebagai "sock solo". Yang lainnya adalah tarian komedi berpasangan. Terakhir, ia akan menyertakan tarian romantis berpasangan.[31] Penilaian kemitraan dengan RogersKomentator tari Arlene Croce,[27] Hannah Hyam[32] dan John Mueller[22] menganggap Rogers sebagai rekan dansa Astaire yang paling hebat, pandangan yang sama dilontarkan[33] oleh Hermes Pan dan Stanley Donen.[33] Kritikus film Pauline Kael mengambil sikap yang lebih netral,[34] sementara kritikus film majalah Time Richard Schickel menulis "Nostalgia seputar Rogers–Astaire cenderung memudarkan pasangan lainnya."[35] Mueller merangkum kemampuan Rogers sebagai berikut:
Menurut Astaire, "Ginger belum pernah berdansa dengan pasangan sebelum Flying Down to Rio. Dia sering sekali berpura-pura. Dia tidak bisa mengetuk dan tidak bisa melakukan ini dan itu... tetapi Ginger memiliki gaya dan bakat dan terus berkembang seiring berjalannya waktu. Dia menjadi seperti itu sehingga setelah beberapa saat semua orang yang berdansa denganku terlihat salah."[36] Pada halaman 162 bukunya Ginger: Salute to a Star, Penulis Dick Richards mengutip perkataan Astaire kepada Raymond Rohauer, kurator Museum New York Gallery of Modern Art, "Ginger sangat efektif. Dia membuat segalanya berjalan sesuai keinginannya. Bahkan, dia membuat segalanya berjalan dengan baik untuk kami berdua dan dialah yang paling pantas mendapatkan pujian atas keberhasilan kami."[butuh rujukan] Pada tahun 1976, pembawa acara bincang-bincang Inggris Michael Parkinson bertanya kepada Astaire siapa pasangan dansa favoritnya, pada Parkinson. Awalnya, Astaire menolak menjawab tetapi akhirnya dia berkata, "Maaf, saya harus mengatakan bahwa Ginger memang orangnya. Anda tahu, partner paling efektif yang pernah saya miliki. Semua orang tahu."[37] Rogers menggambarkan standar Astaire yang tak kenal kompromi yang berlaku pada keseluruhan produksi: "Terkadang dia akan memikirkan dialog baru atau sudut pandang baru untuk cerita... mereka tidak pernah tahu jam berapa dia akan menelepon dan mulai mengoceh dengan antusias tentang ide baru ... Tidak ada kemalasan dalam bekerja pada film Astaire, dan tidak ada jalan pintas."[22] Meskipun mereka sukses, Astaire tidak mau kariernya terikat secara eksklusif pada kemitraan mana pun. Dia bernegosiasi dengan RKO untuk memulai usahanya sendiri dengan A Damsel in Distress pada tahun 1937 dengan Joan Fontaine yang tidak berpengalaman dan tidak bisa menari, namun hasilnya tidak berhasil. Dia kembali untuk membuat dua film lagi dengan Rogers, Carefree (1938) dan The Story of Vernon and Irene Castle (1939). Meskipun kedua film tersebut memperoleh pendapatan kotor yang lumayan, keduanya mengalami kerugian karena meningkatnya biaya produksi,[22] and Astaire meninggalkan RKO setelah diberi label "racun box office" oleh Independent Theatre Owners of America. Astaire bertemu kembali dengan Rogers pada tahun 1949 di MGM untuk penampilan terakhir mereka, The Barkleys of Broadway, satu-satunya film mereka yang direkam dalam Technicolor. 1940–1947: Pemain lepas, pensiun diniAstaire meninggalkan RKO pada tahun 1939 untuk menjadi pekerja lepas dan mengejar peluang film baru, dengan hasil yang beragam namun secara umum sukses. Selama periode ini, Astaire terus menghargai masukan dari kolaborator koreografi. Tidak seperti tahun 1930-an ketika ia bekerja hampir secara eksklusif dengan Hermes Pan, ia memanfaatkan bakat koreografer lain untuk terus berinovasi. Rekan dansa pertamanya setelah Ginger adalah Eleanor Powell yang tangguh, dianggap sebagai penari tap wanita paling luar biasa di generasinya. Mereka membintangi Broadway Melody of 1940, di mana mereka menampilkan rutinitas tari panjang yang terkenal dengan lagu "Begin the Beguine" milik Cole Porter. Dalam otobiografinya Steps in Time, Astaire berkomentar, "Dia 'menaruhnya' seperti pria, tidak ada hal-hal yang tidak penting dengan Ellie. Dia benar-benar melakukan tap dance di kelas sendirian."[38] Dia dipekerjakan oleh produser independen Boris Morros untuk membintangi komedi musikal, Second Chorus (1940). Morros telah merilis produksi sebelumnya melalui RKO, tetapi karena RKO tidak lagi tertarik pada Astaire, Morros harus mencari distributor lain. Paramount menerima film tersebut untuk dirilis.[39] Astaire menerima dukungan kuat dari pasangan dansa barunya Paulette Goddard, pemimpin band populer Artie Shaw, dan aktor karakter Burgess Meredith dan Charles Butterworth, Namun film ringan ini hanya sedikit sukses dan tidak menghasilkan produksi independen lebih lanjut. Second Chorus dirilis ulang pada tahun 1946 dan merupakan film pertama yang ditayangkan di televisi. Film ini segera menjadi film Fred Astaire yang paling sering diputar ulang (yang membuat Astaire heran) dan sejak itu telah menjadi domain publik. Sejak 1980, dengan hadirnya video rumahan, Second Chorus menjadi lebih umum dan mungkin merupakan film Fred Astaire yang paling banyak tersedia.  Harry Cohn, presiden Columbia Pictures, melakukan praktik perekrutan bakat yang tidak lagi dimiliki studio saingan. Ia mengontrak Fred Astaire untuk dua film, dalam upaya untuk mempromosikan calon bintang musik Cohn sendiri Rita Hayworth: You'll Never Get Rich (1941) dan You Were Never Lovelier (1942). Film-film ini kembali mengangkat Astaire sebagai daya tarik studio besar dan meluncurkan karier akting Hayworth. Astaire bermain bersama Bing Crosby dalam film yang sangat sukses Holiday Inn (1942), diingat karena tarian solo virtuosonya "Let's Say it with Firecrackers". Ia kembali ke RKO untuk komedi masa perang The Sky's the Limit (1943), dengan Joan Leslie yang berusia 17 tahun sebagai lawan mainnya. Dalam film tersebut, ia memperkenalkan Arlen dan Mercer yang menyanyikan "One for My Baby" sambil menari di atas meja bar dalam rutinitas yang gelap dan bermasalah. Astaire membuat koreografi film ini sendirian dan memperoleh kesuksesan box office yang sederhana. Hal ini menjadi perubahan penting bagi Astaire dari karakternya yang biasanya menawan, riang, dan membingungkan para kritikus kontemporer.[40] Rekan berikutnya, Lucille Bremer, tampil dalam dua kendaraan mewah, keduanya diarahkan oleh Vincente Minnelli. Dalam pertunjukan musikal Ziegfeld Follies (difilmkan pada tahun 1944; ditayangkan perdana pada bulan November 1944 tetapi ditunda hingga April 1946), Astaire berdansa dengan Gene Kelly mengikuti lagu Gershwin "The Babbit and the Bromide", sebuah lagu yang diperkenalkan Astaire bersama saudara perempuannya Adele pada tahun 1927. Film berikutnya, Yolanda and the Thief (1945), adalah fantasi yang menampilkan balet avant-garde dan surealistik. Follies, menurut catatan MGM, menghasilkan $3.569.000 di Amerika Serikat dan Kanada, dan $1.775.000 di tempat lain, tetapi karena biayanya yang tinggi, film ini menimbulkan kerugian bagi studio sebesar $269.000.[41][42] Yolanda bernasib lebih buruk lagi, gagal di box office.[43] Selalu merasa tidak aman dan percaya bahwa karirnya mulai goyah, Astaire mengejutkan penontonnya dengan mengumumkan pengunduran dirinya selama produksi film berikutnya, Blue Skies (1946), yang mempertemukannya kembali dengan Bing Crosby. Meskipun dilaporkan tidak puas dengan peran di mana ia kehilangan gadis itu karena Crosby, ia dengan hati-hati merencanakan "Puttin' On the Ritz", sebuah rutinitas lagu dan tarian inovatif yang melekat erat dengannya, sebagai tarian perpisahannya. Ia kemudian berkonsentrasi pada minat balap kudanya dan pada tahun 1947 mendirikan Fred Astaire Dance Studios, yang kemudian dijual pada tahun 1966.[butuh rujukan] 1948–1957: Film MGM dan pensiun kedua Pensiunnya Astaire tidak berlangsung lama. Ia kembali ke layar lebar untuk menggantikan Gene Kelly yang cedera di Easter Parade (1948) bersama Judy Garland, Ann Miller, dan Peter Lawford. Dia melanjutkan dengan reuni terakhir dengan Rogers (menggantikan Judy Garland) di The Barkleys of Broadway (1949). Kedua film ini menghidupkan kembali popularitas Astaire dan pada tahun 1950 ia membintangi dua musikal. Three Little Words dengan Vera-Ellen dan Red Skelton adalah untuk MGM. Let's Dance dengan Betty Hutton dipinjamkan ke Paramount. Sementara Three Little Words sukses di box office, Let's Dance mengecewakan secara finansial. Royal Wedding (1951) dengan Jane Powell dan Peter Lawford terbukti sangat sukses, tapi The Belle of New York (1952) dengan Vera-Ellen merupakan bencana kritis dan box office. The Band Wagon (1953) mendapat sambutan hangat dari para kritikus dan menarik banyak penonton. Namun, karena biayanya yang tinggi, film ini gagal menghasilkan keuntungan pada perilisan pertamanya.[butuh rujukan] Segera setelah itu, Astaire, bersama dengan sebagian besar bintang lain yang tersisa di MGM, diberhentikan oleh studio karena munculnya televisi dan perampingan produksi film. Pada tahun 1954, Astaire hendak mulai mengerjakan musikal baru, Daddy Long Legs (1955) dengan Leslie Caron di 20th Century-Fox. Kemudian, istrinya Phyllis jatuh sakit dan meninggal karena kanker paru-paru. Astaire begitu putus asa hingga ia ingin menutup film tersebut dan menawarkan untuk membayar biaya produksi dari kantongnya sendiri. Namun, Johnny Mercer, komposer film tersebut, dan eksekutif studio Fox meyakinkannya bahwa terus bekerja akan menjadi hal terbaik baginya. Daddy Long Legs hanya cukup sukses di box office. Film berikutnya untuk Paramount, Funny Face (1957), memasangkannya dengan Audrey Hepburn dan Kay Thompson. Meskipun produksinya sangat mewah dan mendapat ulasan bagus dari para kritikus, film tersebut gagal menutupi biaya produksinya. Film Astaire berikutnya, Silk Stockings (1957), di mana ia ikut membintangi bersama Cyd Charisse dan musikal terakhirnya untuk MGM, juga merugi di box office.[butuh rujukan] Setelah itu, Astaire mengumumkan bahwa ia pensiun dari dunia tari dalam film. Warisannya saat ini adalah 30 film musikal dalam 25 tahun. 1957–1981: Acara spesial televisi, peran serius Astaire tidak pensiun dari dunia tari sama sekali. Ia membuat serangkaian empat acara musikal spesial yang memenangkan Penghargaan Emmy dan mendapat rating tinggi untuk televisi pada tahun 1958, 1959, 1960, dan 1968. Setiap pertunjukan menampilkan Barrie Chase, yang bersama Astaire menikmati periode baru dalam kreativitas tari. Program pertama dari program ini, An Evening with Fred Astaire tahun 1958, memenangkan sembilan Penghargaan Emmy, termasuk "Penampilan Tunggal Terbaik oleh Aktor" dan "Program Tunggal Paling Luar Biasa Tahun Ini". Acara ini juga terkenal karena menjadi siaran utama pertama yang direkam sebelumnya pada pita video berwarna. Astaire memenangkan Emmy untuk Penampilan Tunggal Terbaik oleh Aktor. Pilihan tersebut menuai kontroversi karena banyak yang percaya bahwa tariannya dalam acara spesial tersebut bukanlah jenis "akting" yang sesuai dengan tujuan penghargaan tersebut. Pada satu titik, Astaire menawarkan untuk mengembalikan penghargaan tersebut, tetapi Akademi Televisi menolak untuk mempertimbangkannya. Pemulihan program tersebut memenangkan penghargaan Emmy teknis pada tahun 1988 untuk Ed Reitan, Don Kent, dan Dan Einstein. Mereka memulihkan rekaman video asli, memindahkan isinya ke format modern, dan mengisi celah-celah di mana rekaman telah rusak akibat rekaman kineskop.[44] Astaire memerankan Julian Osborne, karakter non-penari, dalam drama perang nuklir On the Beach (1959). Dia dinominasikan untuk penghargaan Aktor Pendukung Terbaik Golden Globe untuk penampilannya, namun kalah dengan Stephen Boyd di Ben-Hur.[45] Astaire muncul dalam peran non-menari dalam tiga film lain dan beberapa serial televisi dari tahun 1957 hingga 1969.[46] Astaire juga menulis otobiografinya sendiri, berjudul Steps in Time, yang diterbitkannya pada tahun 1959.[47] Film musikal besar terakhir Astaire adalah Finian's Rainbow (1968), disutradarai oleh Francis Ford Coppola.[48] Astaire melepas dasi putih dan jas berekornya untuk memerankan seorang penjahat Irlandia yang percaya bahwa jika ia mengubur guci emas di bawah bayang-bayang Fort Knox maka emasnya akan berlipat ganda. Pasangan dansa Astaire adalah Petula Clark, yang memerankan putri karakternya yang skeptis. Dia menggambarkan dirinya gugup saat bernyanyi bersamanya, sementara dia mengatakan khawatir saat berdansa dengannya.[49] Film ini cukup sukses baik di box office maupun di kalangan kritikus.[50] Astaire terus berakting pada tahun 1970-an. Ia muncul di televisi sebagai ayah dari karakter Robert Wagner, Alexander Mundy, dalam It Takes a Thief. Dalam film The Towering Inferno (1974), ia berdansa dengan Jennifer Jones dan menerima satu-satunya nominasi Academy Awardnya, dalam kategori Aktor Pendukung Terbaik. Dia mengisi suara narator tukang pos S.D Kluger dalam acara televisi animasi spesial Rankin/Bass tahun 1970-an Santa Claus Is Comin' to Town dan The Easter Bunny Is Comin' to Town. Astaire juga muncul dalam dua film dokumenter pertama That's Entertainment!, pada pertengahan tahun 1970-an. Dalam kompilasi kedua, pada usia tujuh puluh enam tahun, ia menampilkan tarian singkat yang menghubungkan urutan dengan Kelly, pertunjukan tari terakhirnya dalam sebuah film musikal. Pada musim panas tahun 1975, ia membuat tiga album di London, Attitude Dancing, They Can't Take These Away from Me, dan A Couple of Song and Dance Men, album terakhirnya berisi duet dengan Bing Crosby. Pada tahun 1976, Astaire memainkan peran pendukung, sebagai pemilik anjing, dalam film kultus The Amazing Dobermans, yang ikut berperan bersama Barbara Eden dan James Franciscus, dan memerankan Dr. Seamus Scully dalam film Prancis The Purple Taxi (1977).[butuh rujukan] Pada tahun 1978, ia beradu akting dengan Helen Hayes dalam sebuah film televisi yang mendapat sambutan baik A Family Upside Down di mana mereka berperan sebagai pasangan lanjut usia yang berjuang melawan kesehatannya yang menurun. Astaire memenangkan Penghargaan Emmy atas penampilannya. Ia tampil sebagai bintang tamu yang dipublikasikan dengan baik di serial televisi science-fiction Battlestar Galactica pada tahun 1979, sebagai Chameleon, kemungkinan ayah dari Starbuck, di "The Man with Nine Lives", peran yang ditulis untuknya oleh Donald P. Bellisario. Astaire meminta agennya untuk mendapatkan peran untuknya di Galactica karena minat cucu-cucunya pada serial tersebut dan para produser sangat gembira dengan kesempatan untuk membuat satu episode penuh yang menampilkannya. Episode ini menandai terakhir kalinya dia menari di layar, dalam hal ini dengan Anne Jeffreys. Dia berakting dalam sembilan peran berbeda di The Man in the Santa Claus Suit pada tahun 1979. Film terakhirnya adalah adaptasi tahun 1981 dari novel Peter Straub Ghost Story. Film horor ini juga merupakan film terakhir bagi dua pemain utamanya, Melvyn Douglas dan Douglas Fairbanks Jr.[butuh rujukan] Gaya dan pengaruh Astaire adalah penari virtuoso, yang mampu menyampaikan petualangan yang riang atau emosi yang mendalam saat dibutuhkan. Kontrol teknis dan kepekaan ritmenya sangat mengagumkan. Lama setelah fotografi untuk nomor tari solo "I Wanna Be a Dancin' Man" selesai untuk film tahun 1952 The Belle of New York, diputuskan bahwa kostum Astaire yang sederhana dan set panggung yang usang tidak memadai dan seluruh rangkaian adegan direkam ulang. Film dokumenter tahun 1994 That's Entertainment! III menunjukkan dua pertunjukan berdampingan dalam layar terpisah. Dari bingkai ke bingkai, dua pertunjukan itu identik, hingga gerakan yang paling halus.[52] Eksekusi tarian Astaire dihargai karena keanggunan, keanggunan, orisinalitas, dan ketepatannya. Ia mengambil inspirasi dari berbagai pengaruh, termasuk tap, tari klasik, dan gaya yang tinggi dari Vernon and Irene Castle. Gaya tari miliknya adalah gaya tari yang sangat dikenal dan sangat mempengaruhi gaya tari American Smooth ballroom dance dan menetapkan standar yang akan digunakan untuk menilai musikal tari film berikutnya. Ia menyebut pendekatan eklektiknya sebagai "gaya penjahat", perpaduan seni pribadi yang tidak terduga dan intuitif. Tariannya ekonomis namun penuh nuansa. Seperti yang dinyatakan Jerome Robbins, "Tarian Astaire terlihat sangat sederhana, sangat memukau, sangat mudah, namun struktur dasarnya, cara ia mengatur langkah-langkah mengikuti, mengikuti atau menentang musik, sangat mengejutkan dan inventif."[22] Astaire lebih lanjut mengamati:
Meskipun Astaire adalah koreografer utama dari semua rutinitas tarinya, ia menyambut masukan dari kolaborator dan terutama kolaborator utamanya Hermes Pan. Namun, sejarawan tari John Mueller meyakini bahwa Astaire bertindak sebagai koreografer utama dalam tarian solonya dan tarian berpasangan sepanjang kariernya. Dia mencatat gaya tari Astaire konsisten dalam film-film berikutnya yang dibuat dengan atau tanpa bantuan Pan. Selain itu, Astaire membuat koreografi semua rutinitas selama karier Broadwaynya bersama kakaknya Adele.[butuh rujukan] Seringkali, rangkaian tarian dibangun di sekitar dua atau tiga ide utama, kadang-kadang terinspirasi oleh langkah-langkahnya atau oleh musik itu sendiri, yang menyiratkan suasana hati atau tindakan tertentu.[22] Caron mengatakan bahwa saat Kelly menari dekat dengan tanah, ia merasa seperti melayang bersama Astaire.[53] Banyak rutinitas tarian yang dibangun di sekitar "gimmick", seperti menari di dinding di Royal Wedding atau menari dengan bayangannya di Swing Time. Dia atau kolaboratornya akan memikirkan rutinitas ini lebih awal dan menyimpannya untuk situasi yang tepat. Mereka akan menghabiskan waktu berminggu-minggu menciptakan semua rangkaian tarian di ruang latihan terpencil sebelum syuting dimulai. Mereka akan bekerja dengan seorang pianis latihan (seringkali komposer Hal Borne) yang pada gilirannya akan mengomunikasikan modifikasi kepada para orkestra musik. Kesempurnaannya melegenda, tetapi kegigihannya dalam melakukan latihan dan mengulang merupakan beban bagi sebagian orang. Ketika waktu untuk syuting suatu nomor semakin dekat, Astaire akan berlatih selama dua minggu lagi dan merekam nyanyian dan musik. Dengan semua persiapan yang sudah selesai, syuting akan berjalan dengan cepat, sehingga menghemat biaya. Astaire merasa gelisah selama proses tersebut, dan sering meminta rekan-rekannya untuk menerima hasil karyanya. Seperti yang dinyatakan Vincente Minnelli, "Dia sangat kurang percaya diri dibandingkan dengan semua orang di dunia. Dia bahkan tidak mau pergi melihat hasil buruannya... Dia selalu berpikir bahwa dirinya tidak baik."[22] Seperti yang diamati Astaire sendiri, "Saya belum pernah melakukan sesuatu yang 100% benar. Namun, hasilnya tidak seburuk yang saya kira."[22] Michael Kidd, Rekan koreografer Astaire pada film tahun 1953 The Band Wagon, menemukan bahwa kekhawatirannya sendiri tentang motivasi emosional di balik tarian tersebut tidak dibagikan oleh Astaire. Kidd kemudian menceritakan: "Teknik penting baginya. Dia akan berkata, 'Ayo lakukan langkah-langkahnya. Nanti kita tambahkan tampilannya'."[54] Astaire menyatakan bahwa pahlawan tap-nya sendiri adalah Nicholas Brothers, Fayard dan Harold.[55][56] Pengaruh pada lagu populerSangat rendah hati tentang kemampuan bernyanyinya (dia sering mengklaim bahwa dia tidak bisa bernyanyi,[57] tetapi para kritikus menilai dia sebagai salah satu yang terbaik), Astaire memperkenalkan beberapa lagu paling terkenal dari Great American Songbook, khususnya, pada karya Cole Porter: "Night and Day" dalam Gay Divorce (1932); "So Near and Yet So Far" dalam You'll Never Get Rich (1941); karya Irving Berlin "Isn't This a Lovely Day?", "Cheek to Cheek", dan "Top Hat, White Tie and Tails" dalam Top Hat (1935); "Let's Face the Music and Dance" dalam Follow the Fleet (1936); dan "Change Partners" dalam Carefree (1938). Dia pertama kali menampilkan karya Jerome Kern "The Way You Look Tonight" dalam Swing Time (1936), karya Gershwins "They Can't Take That Away from Me" dalam Shall We Dance (1937), "A Foggy Day" dan "Nice Work if You Can Get it" dalam A Damsel in Distress (1937), karya Johnny Mercer "One for My Baby" dari The Sky's the Limit (1943), "Something's Gotta Give" dari Daddy Long Legs (1955); dan karya Harry Warren dan Arthur Freed "This Heart of Mine" dari Ziegfeld Follies (1946).  Astaire juga turut memperkenalkan sejumlah lagu klasik melalui duet lagu dengan rekannya. Misalnya, bersama saudara perempuannya Adele, ia ikut memperkenalkan "I'll Build a Stairway to Paradise" karya Keluarga Gershwin dari Stop Flirting (1923), "Fascinating Rhythm" dalam Lady, Be Good (1924), "Funny Face" dalam Funny Face (1927), dan, dalam duet dengan Ginger Rogers, dia mempersembahkan karya Irving Berlin "I'm Putting All My Eggs in One Basket" dalam Follow the Fleet (1936), karya Jerome Kern "Pick Yourself Up" dan "A Fine Romance" dalam Swing Time (1936), bersama dengan karya the Gershwins "Let's Call the Whole Thing Off" dari Shall We Dance (1937). Bersama Judy Garland, ia menyanyikan "A Couple of Swells" karya Irving Berlin dari Easter Parade (1948); dan, dengan Jack Buchanan, Oscar Levant, dan Nanette Fabray dia membawakan "That's Entertainment!" milik Arthur Schwartz dan Howard Dietz dari The Band Wagon (1953). Meskipun ia memiliki suara yang ringan, ia dikagumi karena lirik, diksi, dan frase-frasenya[58]—keanggunan dan keanggunan yang sangat dihargai dalam tariannya tampaknya tercermin dalam nyanyiannya, sebuah kapasitas untuk sintesis yang menyebabkan Burton Lane menggambarkannya sebagai "pemain musik terhebat di dunia".[22] Irving Berlin menganggap Astaire setara dengan penafsir laki-laki mana pun atas lagu-lagunya—"sama bagusnya dengan Jolson, Crosby atau Sinatra, bukan semata-mata karena suaranya, tetapi karena konsepsinya dalam memproyeksikan sebuah lagu."[59] Jerome Kern menganggapnya sebagai penafsir pria ulung atas lagu-lagunya.[22]Dan meskipun George Gershwin agak kritis terhadap kemampuan menyanyi Astaire, ia menulis banyak lagu yang paling berkesan untuknya.[22] Pada masa kejayaannya, Astaire dirujuk[59] dalam lirik lagu Cole Porter, Lorenz Hart dan Eric Maschwitz dan terus menginspirasi penulis lagu modern.[60] Astaire adalah seorang penulis lagu, dengan "I'm Building Up to an Awful Letdown" (ditulis dengan penulis lirik Johnny Mercer) mencapai nomor empat di Hit parade tahun 1936.[61] Dia merekamnya sendiri "It's Just Like Taking Candy from a Baby" dengan Benny Goodman pada tahun 1940 dan memupuk ambisi seumur hidup untuk menjadi komposer lagu populer yang sukses.[62] Pada tahun 1952, Astaire merekam The Astaire Story, sebuah album empat volume dengan kuintet yang dipimpin oleh Oscar Peterson. Album ini, yang diproduksi oleh Norman Granz, memberikan gambaran musikal tentang karier Astaire. The Astaire Story kemudian memenangkan Grammy Hall of Fame Award pada tahun 1999, penghargaan Grammy khusus untuk menghormati rekaman yang berusia setidaknya dua puluh lima tahun dan yang memiliki "signifikansi kualitatif atau historis".[63] Astaire juga disebutkan oleh band rock Inggris Queen di bridge lagu "Man on the Prowl", dirilis pada album mereka tahun 1984 The Works.[64] Kehidupan pribadiPernikahan dan keluargaAstaire menikah dengan Phyllis Potter yang berusia 25 tahun pada tahun 1933 (dulunya Phyllis Livingston Baker [1908–1954]), seorang sosialita New York kelahiran Boston dan mantan istri Eliphalet Nott Potter III (1906–1981), meskipun ada keberatan dari ibu dan saudara perempuannya.[11] Kematian Phyllis akibat kanker paru-paru pada usia 46 tahun mengakhiri 21 tahun pernikahan dan membuat Astaire terpukul.[65] Astaire mencoba keluar dari film Daddy Long Legs (1955), dengan menawarkan untuk membayar biaya produksi hingga saat itu, tetapi dibujuk untuk tetap bertahan.[66]  Selain putra Phyllis Potter, Eliphalet IV (dikenal sebagai Peter), keluarga Astaire memiliki dua anak, Fred, Jr. (1936), dan Ava (1942). Putra Astaire muncul bersamanya di film Midas Run.[67]   Pada tanggal 24 Juni 1980, pada usia 81 tahun, ia menikah untuk kedua kalinya. Robyn Smith yang berusia 45 tahun lebih muda darinya dan seorang joki yang menunggangi kuda untuk Alfred Gwynne Vanderbilt Jr. (dia juga berkencan dengan Vanderbilt pada tahun 1970an),[68] dan muncul di sampul Sports Illustrated pada tanggal 31 Juli 1972.[69][70] Kehidupan Astaire tidak pernah digambarkan dalam film.[71] Dia selalu menolak izin untuk penggambaran semacam itu, dengan berkata, "Berapa pun banyaknya tawaran yang mereka berikan kepada saya—dan tawaran terus datang—saya tidak akan menjualnya."[72] Surat wasiat Astaire memuat sebuah klausul yang meminta agar penggambaran semacam itu tidak pernah dilakukan; dia berkomentar, "Hal itu ada karena saya tidak memiliki keinginan khusus agar hidup saya disalahartikan, yang tentu saja akan terjadi."[73] Pada tanggal 5 Desember 2021, Tom Holland mengumumkan bahwa ia akan memerankan Astaire dalam film biografi yang mendatang.[74] Ketertarikan dan keyakinanAstaire sangat tertutup dan jarang terlihat di kancah sosial Hollywood. Sebaliknya, ia mendedikasikan waktu luangnya untuk keluarga dan hobinya, termasuk balap kuda, bermain drum, menulis lagu, dan bermain golf. Ia berteman baik dengan David Niven, Randolph Scott, Clark Gable dan Gregory Peck. Niven menggambarkannya sebagai "seorang peri—pemalu, selalu hangat hati, dengan kegemaran pada lelucon anak sekolah." Pada tahun 1946, kuda Triplicatenya memenangkan Hollywood Gold Cup and San Juan Capistrano Handicap. Ia tetap aktif secara fisik hingga usia delapan puluhan. Dia mulai bermain skateboard di usia akhir tujuh puluhan dan dianugerahi keanggotaan seumur hidup di National Skateboard Society.[75] Pada usia 78, ia mematahkan pergelangan tangan kirinya saat bermain skateboard di jalan masuk rumahnya.[76] Selalu tampil tanpa cela, Astaire dan Cary Grant disebut sebagai "aktor berbusana terbaik di film-film Amerika".[77] Astaire tetap menjadi ikon mode pria bahkan hingga usia lanjut, menghindari ciri khas topi tinggi, dasi putih, dan jas berekor, yang ia benci.[78] Sebaliknya, ia lebih menyukai gaya kasual yang nyaman dengan jaket olahraga yang dirancang khusus, kemeja berwarna, dan celana panjang—yang terakhir biasanya dilengkapi dengan penggunaan dasi tua atau syal sutra sebagai pengganti ikat pinggang. Astaire adalah seorang Republik dan anggota pendiri Hollywood Republican Committee.[79] KematianAstaire meninggal karena pneumonia pada tanggal 22 Juni 1987, pada usia 88 tahun.[80][81] Jasadnya dimakamkan di Oakwood Memorial Park Cemetery di Chatsworth, California.[82] Kredit dan penghargaan akting Dia membintangi banyak film musikal seperti The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Holiday Inn (1952), Easter Parade (1948), The Barkleys of Broadway (1949), Royal Wedding (1951), The Band Wagon (1953), Funny Face (1957), Silk Stockings (1957), dan Finian's Rainbow (1968). Dia kemudian membintangi drama The Towering Inferno (1974). Ia juga berakting dan menjadi pembawa acara di beberapa film kompilasi seperti That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Part II (1976), That's Dancing (1975), dan That's Entertainment! III (1994). Selama karirnya ia menerima beberapa penghargaan termasuk BAFTA Award, tiga Primetime Emmy Awards, dan dua Golden Globe Awards. Ia juga menerima beberapa penghargaan kehormatan termasuk Academy Honorary Award pada tahun 1950, Golden Globe Cecil B. DeMille Award pada tahun 1960, Kennedy Center Honors pada tahun 1970, dan AFI Life Achievement Award pada tahun 1981. Karya Televisi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Fred Astaire.  Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Fred Astaire.
|
||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
