ファウンド・フッテージ (映像技法)

ファウンド・フッテージ（found footage）とは、映像製作において、レディメイド（仏: Ready-made、英: Found object）の映像素材（footage）を引用・流用する映像技法のこと。

歴史的なファウンド・フッテージはドキュメンタリー映画の中で、視聴者にテーマをよりわかりやすくするための情報源として使われてきた。アメリカ合衆国の映画監督ケン・バーンズはテレビドキュメンタリー『野球』（1994年）において歴史的なアーカイブ映像に、オリジナルの音楽とナレーションをかぶせた。

劇映画の場合は信頼性を高めるために用いられる。疑似ドキュメンタリーの『オーソン・ウェルズのフェイク』（1973年）のエルミア・デ・ホーリーの映像はすべてBBCのドキュメンタリー番組からの流用だった^[1]。

スチュアート・クーパー監督の『兵士トーマス』（1975年）は、イギリスの帝国戦争博物館所有の第二次世界大戦のノルマンディー上陸作戦の記録映像を使うことでリアリズムを高めた。

ミュージック・ビデオでは、テレビ、ニュース、ドキュメンタリー、クラシック（でカルトな）映画などたくさんのファウンド・フッテージが使われている。パブリック・エナミーやColdcutのビデオがその典型である。

日本には過去の映画、テレビドラマ、アニメのフッテージを引用・流用したCMがある。

以下のような映像作家がファウンド・フッテージを使っている。

• マーティン・アーノルド（英語版） - ^[2][3]
• クレイグ・ボールドウィン^[4]
• ダラ・バーンバウム（英語版）^[5][6]
• アビゲイル・チャイルド^[7][8]
• ブルース・コナー（英語版）^[9][10][11]
• ジョゼフ・コーネル ^[12]
• ギー・ドゥボール
• フォルガーチ・ペーテル（英語版）^[13][14]
• バーバラ・ハマー（英語版）^[15][16]
• ケン・ジェイコブス（英語版）^{[17] [12][18]}
• ブレット・モーゲン^[19][20]
• マティアス・ミュラー
• ヴィヴィアン・オストロフスキー
• ポール・ファイファー
• リック・ プレリンガー^[21]
• ルーサー・プライス^[22]
• フィル・ソロモン^[4][23]
• チック・ストランド^[24][25]
• System D-128
• ペーター・チャーカスキー（英語版）^[2]
• ルネ・ヴィエネ
• かわなかのぶひろ^[26]

• 実験映画
• モンタージュ
• リミックス文化

• Cut: Film as Found Object in Contemporary Video, Stefano Basilico, Milwaukee Art Museum 2004.
• Found Footage Film, Cecilia Hausheer, Christoph Settele, Luzern 1992, ISBN 3-909310-08-7
• Films Beget Films, Jay Leyda, London, George Allen & Unwin 1964.
• Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films, William C. Wees, Anthology Film Archives, New York: 1993. ISBN 0-911689-19-2

• The Recycled Cinema – "A Research Site Devoted to the Past and Future of Found Footage Film and Video"
• Found Footage Magazine – a semi-annual publication with theoretical, analytical and informative contents related to found footage filmmaking