南から来た男 (アルバム)

専門評論家によるレビュー
レビュー・スコア
出典	評価
AllMusic	[1]

『南から来た男』（みなみからきたおとこ、Christopher Cross）は、原題ではセルフタイトルとなっているクリストファー・クロスのデビュー・アルバムで、1979年半ばにレコーディングされ12月にリリースされた。このアルバムは、3M デジタル・レコーディング・システム (3M Digital Recording System) を活用した初期のデジタル・レコーディング・アルバムのひとつである^[2]。1970年代後半から1980年代前半にかけて最も影響力のあるソフトロック・アルバムの一つとして挙げられるこのアルバムは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、レコード・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、最優秀新人賞を含む5部門のグラミー賞を受賞し、クロスは主要4部門を同一年に受賞した初のアーティストとなった。この偉業はその後、2020年のビリー・アイリッシュまで達成されることがなかった。

スティーヴン・トマス・アールワインによると、このアルバムは「大ヒットとなり、広く賞賛され、少なくとも業界関係者の間では支持され（批評家たちはじっくり聴きなおしもしなかった）、マルチ＝プラチナのセールスといくつものグラミーを獲得した。オールミュージックにおける後年の立場からの批評でアールワインは、本作のソフトロックのアルバムとしての成功は、ほとんどの聴き手にとって意味のないことだろうと述べ、本作が、その一貫した良質な楽曲とクロスの技巧的に優れたミュージシャンシップによって「当時、主流だったアルバム群の中の最良の部分であることは間違いない」とし、「その通り、彼は感傷的な雰囲気を好み、バラードをとても甘美にでき、また彼の旋律は豊かで楽曲の構成はしっかりしていて、そうした強固な基礎の上に、古典的といえるほどの輝きが、とりわけ深く印象に残るマイケル・マクドナルドのバッキング・ボーカルも含め、スタジオ・ミュージシャンのプロや友人たちによって提供されている」と述べている^[1]。

このアルバムはまた、後年において、ヨット・ロック（英語版）と称されるジャンルの鍵となる作品として賞賛されている。2009年にチャック・エディは雑誌『スピン』にリストを発表したこのジャンルに欠かせない8点のアルバムのひとつとして、本作を挙げた^[3]。雑誌『Vinyl Me, Please』のティモシー・マルコム (Timothy Malcolm) は、2017年に発表した最良のヨット・ロック・アルバム10点のひとつに本作を入れ、「このアルバムは、実のところヨット・ロックのジャンルからは音響的には少し外れており、アコースティック・ギターやストリングスが強調されている。しかし、そのメッセージはこのジャンルにぴったりであり、内面の平安を求める愚か者のためのものであって、そして何より、極めてスムーズに流れるのである」と述べている^[4]。2018年にオンライン公開された The Vinyl District におけるマイケル・H・リトル (Michael H. Little) は、本作をこのジャンル最高のアルバムとし、また最もスムーズなアルバムのひとつだとも述べ、クロスを「ソフトロックの顔 (the face of soft rock)」にしたと評した^[5]。

全曲、クリストファー・クロス作詞作曲。

1. セイ・ユール・ビー・マイン - "Say You'll Be Mine" - 2:53
2. 愛はまぼろし - "I Really Don't Know Anymore" - 3:49
3. スピニング - "Spinning" - 3:59：ヴァレリー・カーターとのデュエット曲
4. もう二度と - "Never Be the Same" - 4:40
5. 哀れなシャーリー - "Poor Shirley" - 4:20
6. 風立ちぬ - "Ride Like the Wind" - 4:30
7. ライト・イズ・オン - "The Light Is On" - 4:07
8. セイリング - "Sailing" - 4:14
9. ジゴロの芸人 - "Minstrel Gigolo" - 6:00
   （以上、アナログ盤LPでは、「風立ちぬ」以降がB面^[6]）
10. マリー・アン - "Mary Ann" - 2:52：2012年リリースの日本盤リマスターCDボーナス・トラック^[7]

「マリー・アン」は、ヤマハ音楽振興会が主催した1980年の第11回世界歌謡祭のために書かれ、1980年に日本独自盤としてシングルがリリースされた楽曲である ^[8][9]。

• ラリー・カールトン - ギター・ソロ（英語版） (2, 7)
• ヴァレリー・カーター - リード・ボーカル、バックグラウンド・ボーカル (3)
• レニー・カストロ (Lenny Castro) - パーカッション (1, 2, 4-7, 9)
• クリストファー・クロス - 編曲、リード・ボーカル、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター (1, 4, 6-9)、バックグラウンド・ボーカル (1, 5-8)、ギター・ソロ (5, 6)
• Assa Drori - コンサートマスター
• ヴィクター・フェルドマン - ヴィブラフォン (3, 4)、パーカッション (3, 7, 8)
• チャック・フィンドレー - トランペット、フリューゲルホルン (3)
• ジェイ・グレイドン - ギター・ソロ (1, 4)
• ドン・ヘンリー - バックグラウンド・ボーカル (7)
• ジム・ホーン（英語版） - サクソフォーン
• エリック・ジョンソン - ギター・ソロ (9)
• ジャッキー・ケルソ（英語版） - サクソフォーン
• ニコレット・ラーソン - バックグラウンド・ボーカル (1)
• Myrna Matthews - バックグラウンド・ボーカル (4)
• Marty McCall - バックグラウンド・ボーカル (4)
• Lew McCreary - トロンボーン
• マイケル・マクドナルド - バックグラウンド・ボーカル (2, 6)
• Rob Meurer - 編曲、シンセサイザー (2-4, 6-8)、エレクトリックピアノ (3, 4, 7, 8)、チェレスタ (3)、アコースティック・ピアノ (5, 9)、オルガン (5)
• マイケル・オマーティアン - 編曲、アコースティック・ピアノ (1-4, 6, 7, 8)、シンセサイザー (9)、バックグラウンド・ボーカル (9)
• ストーミー・オマーティアン（英語版） - バックグラウンド・ボーカル (4)
• Tomás Ramírez - サクソフォーン (9)
• Don Roberts - サクソフォーン
• Andy Salmon - エレクトリックベース
• J.D.サウザー - バックグラウンド・ボーカル (7)
• トミー・テイラー（英語版） - ドラムス

• プロデューサー - マイケル・オマーティアン
• アシスタント・プロデューサー - Michael Ostin
• エンジニア/ミックス - Chet Himes
• セカンド・エンジニア - Stuart Gitlin
• マスタリング - Bobby Hata
• アートワーク - Danny Henderson and James Flournoy Holmes
• デザイン - James Flournoy Holmes and Wonder Graphics
• フラミンゴ・コンセプト - Jim Newhouse

シングル – Billboard（アメリカ合衆国）

グラミー賞

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• The 45 version of "Sailing" on YouTube
• "Ride Like The Wind" Promo Video
• Album playlist