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《모털 엔진》(Mortal Engines)은 2018년 개봉한 종말물, 스팀펑크 영화이다. 크리스천 리버스가 감독하고, 프랜 월시, 필리파 보엔스, 피터 잭슨이 각본을 썼으며, 필립 리브의 2001년 동명 소설을 원작으로 한다. 출연진으로는 헤라 힐마르, 로버트 시한, 휴고 위빙, 지혜, 로넌 래프터리, 레일라 조지, 패트릭 맬러하이드, 스티븐 랭이 있다. 미국과 뉴질랜드의 합작 영화인 이 영화는 바퀴가 달리고 전동화되어 다윈주의 원칙에 따라 움직이는 도시들이 존재하는 종말 이후의 세계를 배경으로 한다. 이 영화의 세계관은 원작 소설의 세계관과 다르다.[9] 잭슨은 2009년에 이 책에 대한 권리를 구매했지만, 영화는 2016년에 공식적으로 발표되기 전까지 몇 년 동안 지연되었다. 잭슨은 자신의 영화 《킹콩》에서 시각 효과 작업으로 아카데미 시각효과상을 수상한 리버스를 이 프로젝트의 장편 감독 데뷔작으로 선택했으며, 《반지의 제왕》과 《호빗》 영화 삼부작의 제작팀 여러 명을 참여시켰다. 본 촬영은 2017년 4월부터 7월까지 뉴질랜드에서 진행되었다. 《모털 엔진》은 2018년 11월 27일 런던에서 세계 초연되었고, 2018년 12월 6일 호주와 뉴질랜드에서, 2018년 12월 14일 미국에서 극장 개봉되었다.[10] 이 영화는 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았는데, 일부는 시각 효과와 음악을 칭찬했지만, 대부분은 연출, 각본, 그리고 "개성의 부족"을 비판했다.[11] 이 영화는 1억~1억 5천만 달러의 제작비에 대해 8,370만 달러의 수익을 올리며, 스튜디오에 약 1억 7,500만 달러의 손실을 입히면서 박스오피스 봄 중 하나가 되었다.[12] 줄거리천 년 이상이 흐른 미래, "60분 전쟁"으로 알려진 대재앙적 갈등 이후 인류의 잔존자들은 재집결하여 "견인 도시"라고 불리는 이동 도시를 형성한다. "시민 다윈주의"라는 철학 아래, 더 큰 "포식자" 도시들은 "위대한 사냥터" 내에서 더 작은 정착지들을 사냥하고 흡수하며, 이 사냥터에는 그레이트브리튼섬과 유럽 대륙이 포함된다. 이에 반대하여, "반견인 연맹"의 정착지들은 "방패 벽"으로 보호되는 샨궈(이전의 중화인민공화국)가 이끄는 "정지 정착지"(전통적인 비이동 도시)로 구성된 대안 문명을 발전시켰다. 토스터, 컴퓨터, 스마트폰과 같은 21세기 기술의 유물들은 사학자들에 의해 "올드 테크"로 소중히 여겨진다. 런던 시는 런던 시장경 매그너스 크롬의 명령에 따라 작은 바이에른 광산 도시 잘츠하켄을 점령하고 그 인구와 자원을 흡수한다. 톰 내츠워디는 런던의 박물관을 위한 잘츠하켄의 올드 테크를 수집하기 위해 런던의 "내부"에 도착한다. 잘츠하켄 사람들 중 가면을 쓴 20대 여성 헤스터 쇼는 역사학자 길드의 수장인 새디어스 밸런타인을 암살하려 하지만, 톰이 개입하여 헤스터를 슈트까지 쫓아간다. 헤스터는 밸런타인이 자신의 어머니를 살해하고 자신의 얼굴에 흉터를 남겼다고 말한 뒤 도망친다. 톰이 이 사실을 밸런타인에게 알리자, 밸런타인은 톰을 슈트 아래로 밀어버린다. 톰과 헤스터는 함께 사냥터를 가로지르며, 사우시스와 밤 사냥꾼인 스카브들을 피해 스커틀버그라는 차량에 피난처를 찾지만, 주인들은 그들을 노예로 팔기 위해 감금한다. 헤스터는 밸런타인이 아메리카의 죽은 대륙에서 그녀의 고고학자 어머니 판도라가 발견한 올드 테크 조각을 훔친 후 그녀를 살해했으며, 어린 헤스터는 어머니가 준 목걸이를 가지고 탈출했다고 털어놓는다. 한편, 밸런타인은 헤스터를 찾아 죽이기 위해 해상 감옥 샤크무어에서 "스토커"로 알려진 재활성화된 사이보그 쉬라이크를 풀어준다. 아웃랜드의 러스트워터 노예 시장에서 톰과 헤스터는 반견인 연맹 요원 안나 팽에게 구조된다. 혼란 속에서 그들은 쉬라이크에게 쫓기는데, 헤스터는 그가 누구인지 알고 있음을 밝힌다. 헤스터는 쉬라이크가 밸런타인에게서 탈출한 후 자신을 찾아 키웠으며, 헤스터는 쉬라이크처럼 자신을 스토커로 만들어주기로 약속했지만, 런던이 위대한 사냥터에 진입하여 밸런타인을 죽일 기회가 생기자 쉬라이크를 떠났다고 설명한다. 런던에서 밸런타인의 착한 딸 캐서린은 아버지와 멀어지는데, 특히 견습 엔지니어 베비스 포드가 밸런타인이 톰을 슈트 아래로 밀었다고 알려준 후, 그들은 재활용된 세인트폴 대성당의 밸런타인 에너지 프로젝트가 보이는 것 이상임을 알게 된다. 헤스터와 톰은 안나의 비행선 제니 해니버를 타고 공중 도시 에어헤이븐으로 이동하여 다른 반견인 연맹 회원들을 만난다. 헤스터를 심문한 후, 톰은 판도라가 "60분 전쟁" 동안 교전국들이 전체 도시를 즉시 파괴하는 데 사용했던 양자 에너지 기반 초대형 무기인 메두사의 컴퓨터 코어를 발견했음을 깨닫는다. 엔지니어 길드는 톰의 박물관 작업장에서 남은 부품을 훔쳐 밸런타인의 명령에 따라 메두사를 만들었다. 쉬라이크는 그들을 따라잡아 격렬한 싸움을 벌여 그를 치명적으로 다치게 하고 에어헤이븐을 파괴한다. 헤스터가 톰을 사랑한다는 것을 깨달은 쉬라이크는 톰을 살려주고 죽기 전에 헤스터의 약속을 풀어준다. 헤스터, 톰, 안나가 살아남은 반견인 연맹원들과 함께 바트뭉크 곰파의 방패 벽으로 이동하는 동안, 밸런타인은 쿠데타로 크롬을 살해하고 메두사로 방패 벽을 파괴하고 아시아의 새로운 사냥터로 런던 사람들을 이끌겠다고 맹세함으로써 런던 시민들의 지지를 얻는다. 안나는 샨궈의 관 총독에게 런던에 맞서 반견인 연맹 비행선 함대를 발진시키도록 설득하지만, 메두사는 함대를 파괴하고 방패 벽에 구멍을 뚫기 시작한다. 메두사의 석상을 발견한 후, 헤스터는 어머니의 목걸이에 메두사의 킬 스위치인 "크래시 드라이브"가 숨겨져 있음을 발견한다. 헤스터, 톰, 안나, 그리고 남은 반견인 연맹원들은 런던의 대공포를 뚫고 런던에 대한 습격을 감행한다. 헤스터와 안나는 세인트 폴 대성당에 침투하고, 밸런타인이 검투 도중 안나에게 치명상을 입히지만, 헤스터는 크래시 드라이브로 메두사를 파괴한다. 방패 벽을 파괴하려는 마지막 시도로, 정신 나간 밸런타인은 부하들에게 도시의 통제 요원을 죽이고 관련된 모든 사람을 고려하지 않고 도시를 벽과의 충돌 경로에 전속력으로 놓도록 한다. 캐서린의 도움으로 톰은 제니 해니버를 사용하여 런던의 엔진을 파괴한다. 헤스터는 밸런타인의 비행선 위에서 그를 잡고 싸우는데, 거기서 그가 자신의 아버지임을 밝힌다. 톰은 헤스터를 구하고 밸런타인의 비행선을 격추시키며, 밸런타인의 비행선은 런던의 느려지는 궤도에 깔려 밸런타인을 죽인다. 밸런타인이 죽자, 캐서린이 이끄는 살아남은 런던 사람들은 샨궈의 반견인 연맹원들과 평화 협정을 맺는다. 관 총독이 런던 사람들을 환영하는 동안, 톰과 헤스터는 서로를 끌어안고 함께 제니 해니버를 타고 세상을 보러 떠난다. 출연
추가로, 《견인 도시 연대기》 소설의 저자인 필립 리브와 그의 아들 샘은 두 명의 샨궈족 구경꾼으로 카메오 출연하며, 피터 잭슨은 런던 경비병 중 한 명인 수티 피트의 동상과 닮은 모습으로 크레딧에 오르지 않은 가상 카메오 출연을 했다.[13] 제작2009년 12월, 뉴질랜드 영화 제작자 피터 잭슨이 필립 리브의 소설 《모털 엔진》을 기반으로 한 영화 개발을 시작했다고 보도되었다.[14] 2016년 10월 24일, 크리스천 리버스가 감독을 맡을 장편 영화의 제작이 시작되었다. 이는 그의 장편 영화 감독 데뷔작이다.[15] 각본은 피터 잭슨, 프랜 월시, 필리파 보엔스가 썼고, 미디어 라이츠 캐피털과 유니버설 픽처스가 영화 제작비를 댔다. 촬영은 2017년 3월 뉴질랜드 웰링턴에서 시작될 예정이었다. 《호빗》에 참여했던 프로듀서 제인 와이너와 아만다 워커가 뉴질랜드 팀을 이끌었고, 미국 기반의 데보라 포트도 참여했다.[15] 2017년 2월, 로버트 시한이 주연으로 로넌 래프터리와 함께 캐스팅되었고, 헤라 힐마르가 여성 주연으로 캐스팅되었다.[16][17] 2017년 3월에는 스티븐 랭, 지혜, 신인 레일라 조지를 포함한 더 많은 출연진이 발표되었다.[18] 휴고 위빙, 패트릭 맬러하이드, 콜린 새먼, 레게장 페이지는 2017년 4월에 영화에 합류했다.[19][20] 리처드 아미티지는 배역을 제안받았지만 스케줄 문제로 거절했다.[21] 이 영화의 본 촬영은 2017년 4월에 웰링턴의 스톤 스트리트 스튜디오에서 진행되었고, 2017년 7월에 완료되었다.[22][23][24] 웨타 디지털이 시각 효과를 담당했으며, 켄 맥가프, 케빈 스미스, 루크 밀러가 감독했다.[25] 웨타는 움직이는 도시를 CG로 실제 크기로 설계했으며, 이는 다양한 도시 계층을 나타내는 레이아웃 "꼭두각시"를 만들어야 했다.[26] 음악 이 부분의 본문은 모털 엔진 (사운드트랙)입니다.개봉"주요 회사"가 연계 비디오 게임 개발 계약을 맺었다. 개발은 영화 개봉 11개월 전에 시작되었다. 리치 갤럽이 크리에이티브 디렉터를 맡았다. 게임 플레이는 플레이어 도시가 다른 도시를 먹어치우고 더 커지는 것을 기반으로 했다. 그들은 《모털 엔진》의 다른 개념들은 버렸다. 이 프로젝트는 "영화가 좋지 않을 것이라는 걸 알았기 때문에 게임에 돈을 쓰고 싶지 않았다"는 이유로 취소되었다. 직원 수는 약 10명이었다. 프로젝트는 "3~4개월" 정도 남았으며, 핵심 게임 플레이 "루프"는 완료되었을 가능성이 높았다.[27] 시사회 및 극장 개봉《모털 엔진》은 2018년 11월 27일 런던의 레스터 스퀘어 엠파이어에서 세계 초연되었다. 이 영화는 유니버설 픽처스에 의해 2018년 12월 6일 뉴질랜드에서, 2018년 12월 14일 미국에서 개봉되었다.[28][29][30] 박스 오피스《모털 엔진》은 미국과 캐나다에서 1,600만 달러, 기타 지역에서 6,770만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 8,370만 달러를 기록했으며, 이는 최소 1억 달러의 제작 예산에 비해 낮은 수치다.[8] 데드라인 할리우드는 이 영화가 모든 비용과 수입을 고려할 때 스튜디오에 1억 7,480만 달러의 손실을 입혔다고 계산했으며,[31] 이는 박스오피스 봄이 되었다. 미국과 캐나다에서 《모털 엔진》은 스파이더맨: 뉴 유니버스와 《라스트 미션》과 함께 개봉했으며, 개봉 주말 3,103개 극장에서 1,000만~1,300만 달러를 벌어들일 것으로 예상되었다.[7] 첫날 280만 달러(목요일 밤 프리뷰 67만 5천 달러 포함)를 벌어들인 후, 주말 예상치는 700만 달러로 하향 조정되었다. 결국 750만 달러로 데뷔하여 박스 오피스 5위를 기록했다.[4] 영화는 두 번째 주말에 77% 하락하여 170만 달러를 기록했으며, 이는 와이드 릴리스 영화 중 가장 큰 하락폭 중 하나로, 크리스마스 연휴 기간 동안 아쿠아맨, 《메리 포핀스 리턴즈》, 《범블비》가 개봉하면서 13위로 마감했다.[32] 평가비평가 반응No Wikidata item connected to current page. Need qid or title argument. 틀:MC film 가디언의 영화 평론가 피터 브래드쇼는 이 영화에 별 5개 중 2개를 주며 "스팀펑크 스타워즈에 저속 테리 길리엄과 닐 게이먼을 약간 섞은 것"이라고 묘사했다. 브래드쇼는 또한 《모털 엔진》을 "피곤하게 광란적이고 파생적인 판타지-어드벤처 영화"라고 평했다.[33] 마찬가지로, 데일리 텔레그래프의 팀 로비는 《모털 엔진》에 별 5개 중 2개를 주며 이 영화를 "기계적이고 영혼 없는 디스토피아 테마파크 놀이 기구"라고 묘사했다.[34] 버라이어티 평론가 앤드루 바커는 《모털 엔진》의 시작 추격 장면을 칭찬했지만, "다루기 힘들고, 당황스럽고, 지치고, 의도치 않게 히스테리컬한" 줄거리 전개를 비판했다. 영화의 감정적 깊이와 톰 홀컨보르흐의 음악을 칭찬하면서도, 바커는 《모털 엔진》을 《클라우드 아틀라스》와 《발레리안: 천 개 행성의 도시》와 같은 다른 공상 과학 영화와 비교하며 부정적으로 평가했다.[35] 긍정적인 측면에서는 뉴질랜드 웹사이트 Stuff 평론가 그레이엄 터켓은 이 영화에 5점 만점에 4점을 주며 크리스천 리버스 감독의 영화 분위기, 페이싱, 안무, 세트, 의상을 칭찬했으며, 스타워즈, 매드 맥스, 《잃어버린 아이들의 도시》 등 다른 시리즈에 대한 영화의 참조를 언급했다.[36] 《시드니 모닝 헤럴드》의 샌드라 홀은 피터 잭슨의 세계관 구축과 《모털 엔진》의 사회적, 정치적, 역사적 논평을 칭찬하며 5점 만점에 4점을 주었다.[37] 《힌두스탄 타임스》의 평론가 로한 나하르는 이 영화에 5점 만점에 3점을 주며 《모털 엔진》을 "시각적으로 놀라운 어린이용 모험"이라고 묘사하고 영화의 사회적, 정치적 잠재력을 칭찬했다.[38] IGN 평론가 라파엘 모타마요르는 《모털 엔진》에 10점 만점에 7.5점을 주며 영화의 세계관 구축과 시각 효과를 칭찬했지만, "실망스러운" 스토리를 비판했다. 모타마요르는 또한 쉬라이크 역의 스티븐 랭의 연기를 칭찬하며, 그가 "기계적인 영화에 절실히 필요한 인간미를 주입했다"고 평했다.[39] 뉴욕 타임스의 벤 케니그스버그는 이 영화가 스타워즈, 매드 맥스, 《매트릭스》, 《반지의 제왕》 등 다른 영화의 요소들을 차용했다고 평했다.[40] 《롤링 스톤》의 데이비드 피어는 이 영화 각색을 "예비 부품으로 만든 스팀펑크 프랑켄슈타인 괴물"이라고 묘사하며 5점 만점에 2.5점을 주었다.[41] RogerEbert.com의 글렌 케니는 이 영화에 4점 만점에 1.5점을 주며 영화의 스토리 전개가 "우스꽝스러울 정도로 거창하고 키치적"이라고 묘사했으며, 이 영화를 또 다른 박스 오피스 폭탄인 더 워쇼스키스의 《주피터 어센딩》에 비유했다.[42] Screen Rant의 샌디 셰퍼는 이 영화에 5점 만점에 2.5점을 주며 《모털 엔진》의 세계 디자인과 시각 효과를 칭찬했지만, 그녀가 "영감 없는 서사와 다루기 힘든 영화 제작"이라고 부른 것을 비판했다.[43] 작가 반응《모털 엔진》 소설의 저자인 필립 리브는 이 영화를 칭찬하며 "크리스천 리버스 감독이 환상적인 일을 해냈다. 거대하고 시각적으로 압도적인 액션 영화이며 완벽한 속도와 진정한 감정적 핵심을 가지고 있다... 캐릭터, 세계, 스토리에 많은 변화가 있지만, 여전히 근본적으로 같은 것이다"라고 말했다.[44] 수상이 영화는 시각 효과 협회로부터 시각 효과 부문에서 상을 받았다. 2019년 2월 5일 제17회 시각 효과 협회 시상식에서 매튜 산도발, 제임스 오글, 닉 켈러, 샘 택으로 구성된 시각 효과 팀은 움직이는 런던 도시 디자인으로 실사 또는 애니메이션 프로젝트 부문 최우수 모델상을 수상했다.[45][46] 각주
외부 링크
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