라수스의 "Qui vult venire post me", 3-5마디에서 약한 내부 종지에서의 쉼표
전체 마디에 음이 없을 때는 실제 박자표와 관계없이 온음 쉼표가 사용된다.[4] 역사적으로 4 2 박자 (마디 당 4개의 이분음표)에서는 예외적으로 겹온음 쉼표가 한 마디 쉼표로 사용되었고, 3 16보다 짧은 박자에서는 실제 마디 길이의 쉼표가 사용되었다.[5] 일부 출판된 (일반적으로 더 이전의) 악보는 쉼표의 범위를 확인하기 위해 쉼표 위에 숫자 "1"을 표시한다.
필사본 및 그 복제본에서는 마디 쉼표가 완전히 비어 있거나 표시되지 않는 경우가 있으며, 악보선조차 없을 수도 있다.[6]
여러 마디 쉼표
15마디 쉼표
현재도 사용되지만 다양한 정도로만 따르는 여러 마디 쉼표 표기법의 구식 시스템
다양한 방식으로 표기된 7마디 쉼표
악기 파트에서는 동일한 박자와 조성으로 한 마디 이상의 쉼표가 있을 때, 표시된 것처럼 여러 마디 쉼표 (영국 영어: multiple bar rest)로 나타낼 수 있다. 여러 마디 쉼표는 일반적으로 두 가지 방식으로 그려진다.
악보선의 중간 줄에 끝에 세리프가 있는 두꺼운 가로선으로 표시하거나 (위 중간 그림 참조),[1] 악보선의 두 번째와 네 번째 줄 사이에 두꺼운 대각선으로 표시하여 기울어진 큰 빼기 부호 또는 등호처럼 보이게 한다 (대각선 스타일은 가로선 스타일보다 훨씬 덜 일반적이다; 소수의 출판사에서 사용하지만, 캐주얼한 스타일의 현대 필사본에서 더 흔하게 볼 수 있다).[5] 두 가지 두꺼운 선 쉼표는 나타내는 마디 수에 관계없이 매번 동일한 모양으로 그려진다.
여러 마디 쉼표를 표기하는 구식 시스템 (중세 시대의 정량 기보 쉼표 시스템에서 파생된 바로크 기보 관습에서 채택)은 특정 마디 수를 초과하지 않는 한 오른쪽 위 그림과 같이 각 여러 마디 쉼표를 그린다. 그 한도를 초과하는 쉼표는 위에서 언급한 두꺼운 가로선을 사용하여 그려진다. 여러 마디 쉼표가 가로선으로 전환되기까지의 길이는 개인 취향 또는 편집 정책에 따라 다르다. 대부분의 출판사는 10마디를 전환점으로 사용하지만, 특히 초기 음악에서는 더 크고 작은 전환점을 사용한다.[1]
가로선 여러 마디 쉼표가 지속되는 마디 수는 악보선 위에 표시된 숫자 (일반적으로 박자표의 숫자와 같은 크기)로 나타낸다. 여러 마디 쉼표 중에 박자 또는 조성이 변경되면, 명확성을 위해 해당 쉼표는 짧은 구간으로 분할되어야 하며, 쉼표 사이에 조성 및 박자 변경이 표시되어야 한다. 여러 마디 쉼표는 또한 음악적 악구 또는 섹션을 구분하는 이중 마디선과 연습 기호에서도 분할되어야 한다.
점 쉼표
쉼표 뒤에 점을 붙여 길이를 절반만큼 늘릴 수도 있지만, 이것은 음표만큼 흔하게 사용되지 않으며, 특히 6 8 또는 12 8와 같은 복합 박자로 표기된 현대 음악에서 가끔 사용된다. 이러한 박자에서는 오랜 관습에 따라 한 박자의 쉼표를 사분 쉼표 뒤에 팔분 쉼표 (3개의 팔분음표와 동일)로 표시한다. 참조: 딸림 박자.
전체 쉼표
앙상블 악보에서 "G.P." (general pause)는 전체 앙상블에 대해 한 마디 이상의 무음을 나타낸다.[7] 일반 쉼표를 매번 발생하는 대로 명시적으로 표시하는 것 (일반 쉼표로 쓰는 대신)은 연주자에게 중요하다. 이는 어떤 종류의 소음도 피해야 하기 때문이다. 예를 들어, 일반 쉼표 중에는 악보 페이지를 넘기지 않는다. 왜냐하면 아무도 연주하지 않을 때 페이지 넘기는 소리가 눈에 띄기 때문이다.[8]
↑ 가나다History of Music Notation (1937) by C. Gorden, p. 93.
↑Examples of the older form are found in the work of English music publishers up to the 20th century, e.g., W. A. Mozart Requiem Mass, vocal score ed. W. T. Best, pub. London: Novello & Co. Ltd. 1879.
↑Rudiments and Theory of Music Associated Board of the Royal Schools of Music, London 1958. I, 33 and III, 25. The former shows both forms without distinction, the latter the "old" form only. The book was the standard theory manual in the UK up until at least 1975. The "old" form was taught as a manuscript variant of the printed form.
↑ 가나 Music Notation: A Manual of Modern Practice, second edition, by Gardner Read (Boston: Allyn and Bacon, 1969): 98. (Reprinted, New York: Taplinger Publishing Company, 1979).
