Арсенальная выставка

Арсенальная выставка
Арсенальная выставка
	англ. Armory Show
	;
Расположение
Страна	США
Площадка	здание Арсенала (Armory) 69 Нью-Йоркского полка Национальной гвардии
Местонахождение	Нью-Йорк
Деятельность
Статус	закрыта
Открыта	1913
Время проведения	17 февраля—15 марта 1913
Организатор	Ассоциация американских художников и скульпторов
Отрасль	Изобразительное искусство
	Медиафайлы на Викискладе

Арсенальная выставка (англ. Armory Show), официальное название Международная выставка современного искусства (International Exhibition of Modern Art) — выставка произведений живописи, графики и скульптуры современного искусства, организованная с 17 февраля по 15 марта 1913 года в здании Арсенала (Armory) 69 Нью-Йоркского полка Национальной гвардии, на углу Лексингтон-авеню и 25-й улицы. Позднее выставка была показана также в Бостоне и Чикаго. Эта выставка считается отправной точкой развития современного искусства в США.

История

В 1911 году в Нью-Йорке создаётся Ассоциация американских художников и скульпторов. Одной из её задач стала организация выставок современного искусства с тем, чтобы обойти косные требования к живописи Национальной Академии дизайна. После долгих споров было найдено и арендовано за 5 000 $ (благодаря финансовой помощи Гертруды Вандербильт Уитни) здание военного арсенала на 25-й стрит. Другими жертвователями на нужды выставки были фотограф и галерист Альфред Стиглиц, художники Клод Моне и Одилон Редон, и др.

Организована Армори шоу была по примеру состоявшейся в 1912 году в Кёльне крупнейшей предвоенной европейской выставки искусства модерна — Международной художественной выставки Зондербунда западно-германских друзей искусств и художников (Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912). Эмблемой выставки стала сосна, изображение которой украшало флаг американских революционных войск времён борьбы за Независимость.

Всего на выставке были показаны 1250 работ, в том числе крупноформатные скульптуры, трёхсот мастеров европейского и американского авангарда. Из Европы были доставлены на выставку 399 полотен и 21 скульптура. Всего выставки в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне посетило около 300 000 человек.

Художники

На выставке было достаточно полно представлено французское новое искусство. На ней экспонировались произведения художников-постимпрессионистов: Матисса, Ренуара, Ж. Руо, Ф. Пикабиа, А.Дерена, М. Вламинка, Ф. Леже, Пикассо (8 полотен, в том числе 2 натюрморта), Ж. Брака, А. Марке, Р. Дюфи, К. Моне, О. Родена, О. Редона, М. Дюшана, П. Гогена, П. Сезанна, Ж. Сёра, П. Синьяка и многих других. Из европейцев — представителей других стран следует назвать голландцев В. ван Гога и П. Мондриана, россиян К. С. Малевича и В. Кандинского, норвежца Э. Мунка, румына К. Бранкузи, немецкого скульптора В. Лембрука, португальца А. де Соуза-Кордозо.

Значительным был раздел американского искусства. Были представлены работы Уистлера, Р.Генри, Дж. Ф.Слоана, У. Пача, М. Прендергаста, Дж. Марина, Э. Хоппера, Дж. Беллоуза, Дж. О. Вейра, С. Дэвиса, М. Кассат, Ч. Шилера, М. Вебера и многих других.

Картины с выставки
Поль Сезанн: Большие купальщицы, 1898–1905
Поль Сезанн: Гора Сент-Виктуар, 1904–1906
Эжен Делакруа: Иисус на Генезаретском озере, 1853
Мэри Кэссетт: Мать и дитя, ок. 1902
Анри Матисс: Голубая обнажённая (Воспоминание о Бискре), 1907
Анри Матисс: Красный мадрасс, 1907
Анри Матисс: Красная мастерская, 1911
Андре Дерен: Пейзаж Прованса, 1908
Робер Делоне: Окна в город, 1912
Жаклин Марваль: Одалиски, 1902/03
Эдуард Мане: Бой быков, 1866
Клод Моне: Впечатление. Восходящее солнце, 1872
Одилон Редон: Рожер и Анжелика, 1910
Жорж Сёра: Позеры, 1888
Артур Боуэн Дэвис: Лежащая женщина, 1911, Рисунок пастелью на серой бумаге
Катерина Дрейер: Пейзаж с фигурами в лесу или на проспекте, Голландия, ок. 1911/1912
Роберт Генри: Фигура в движении, 1913
Морис Брэзил Прендергаст: Пейзаж с фигурами, 1913
Джулиан Олден Уир: Красный мост, 1895
Вильгельм Лембрук: Kniende, 1911
Василий Кандинский: Импровизация 27 (Сад любви II), 1912
Джон Слоун: Воскресенье, женщины сушат волосы, 1912
Франсис Пикабиа: Танец у источника, 1912

Резонанс и влияние

Марсель Дюшан «Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912

Арсенальная выставка перевернула представления американской публики о таком явлении, как современное искусство^[2]. Прямо на выставке музей Метрополитен приобрёл в свою коллекцию «Холм бедняков» Сезанна.

Работы Анри Матисса критиковались за "искажение формы и произвольное использование цвета"^[3]. Американская публика не понимала фовизм с его эмоциональной жестокостью и потому критиковала, прежде всего, Матисса с "едкими нападками": "Они были злыми, подлыми в своей психической жестокости"^[3]. В Европе Матисс слыл выдающимся художником и графиком, отчего его работы в глазах американцев представлялись необъяснимой и вольной наглостью^[3]. Художник и архитектор Оскар Блюмнер^[англ.] отметил: "Выставка нового искусства из Европы взорвалась, как бомба, и, прежде чем люди успели перевести дух, сразу несколько авторитетов старого режима, нафаршированные сливами, выплеснули всю свою ярость и презрение на кубистов"^[4].

Наибольший скандал вызвала картина «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» (ныне в Художественном музее Филадельфии) Марселя Дюшана, прославившая художника по всей Америке^[5]. Бывший президент США Теодор Рузвельт сострил, что ближе к искусству коврик навахо в его туалете, который с тем же успехом можно назвать «Одетый, поднимающийся по лестнице» и повесить на стену^[2]^[6]. Один художественный журнал учредил приз тому, кто отыщет на картине обнажённую, а рецензенту The New York Times изображённое напомнило «взрыв на фабрике дранки»^[2]. В пылу шумихи все работы Дюшана, привезённые на выставку, были тут же распроданы.

На фотографа Мана Рэя выставка произвела неизгладимое впечатление. Уже одно только величие европейских картин ошеломило его: "Я ничего не делал шесть месяцев – именно столько времени мне потребовалось, чтобы переварить то, что я увидел". С другой стороны, в "двумерном", на его взгляд, искусстве страны его рождения "он испытывал откровенное отвращение к картинам, в которых не оставалось места для собственных размышлений"^[7].

Художников называли "мошенниками", "сумасшедшими" и "дегенератами". Критики пребывали в ярости, опасаясь за свои художественные ценности. Критика, транслируемая через прессу, как реклама, завлекала ещё больше посетителей, подтвердила смысл шоу и, в конечном итоге, привела к его коммерциализации. Молодые художники массово стали выходить из ассоциации Национальная академия дизайна, где больше не желали выставляться после «Armory Show». Ассоциация американских художников и скульпторов (англ. Association of American Painters and Sculptors) больше никогда не организовывала вторую выставку, её члены перессорились и вышли из ассоциации, которая окончательно распалась в 1916 году. В декабре того же года было создано Общество независимых художников (англ. Association of American Painters and Sculptors), ассоциация, основанная Марселем Дюшаном и десятью другими художниками. В апреле 1917 года она провела свою первую и самую крупную выставку под названием Big Show, на которой в Большом дворце (англ. Central Palace) в Нью-Йорке было представлено около 2500 работ в общей сложности около 1200 художников, включая работы Константина Бранкузи и Пабло Пикассо. Вплоть до 1944 года она проводила ежегодные выставки^[8].

Выставка «налево и направо раздавала пощёчины американскому общественному вкусу, воспитанному на в целом довольно беззубом и некритическом реализме»^[2]. Вторжение на американскую художественную сцену европейского модернизма развернуло местных художников в сторону более радикальных экспериментов («неологизм», «фотореализм» и др.), особенно в русле кубизма, и привело к формированию целой когорты коллекционеров европейского авангарда (таких, как доктор Барнс). С другой стороны «Armory Show» стимулировало возникновение и развитие движения риджионализма в американской живописи.

См. также

Неделя современного искусства в Сан-Паулу

Примечания

↑ Editors A. Contemporary Art History: The Armory Show (англ.) — 2020.
↑ ¹ ² ³ ⁴ Ъ-Weekend — Битва вокруг арсенала (неопр.). Дата обращения: 4 мая 2013. Архивировано 8 июля 2013 года.
↑ ¹ ² ³ Milton Brown. Die Armory Show: Ein Medienereignis, New York/Chicago 1913 // Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts. — С. 53-54.
↑ When the Modernist revolution took Manhattan (англ.). Telegraph. Дата обращения: 5 августа 2008.
↑ Einblicke. Das 20. Jahrhundert in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen / Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.). — Düsseldorf: Hatje Kantz Verlag, 2000. — С. 427.
↑ Wolf Lepinies. Kunst: Wie die schönen Franzosen Amerika eroberten (нем.). DIE WELT (2008). Дата обращения: 16 июня 2025.
↑ Francis Nauman. Man Ray – Sein Gesamtwerk. — 1989. — С. 52–55.
↑ William Clark. Katherine Dreier and the Société Anonyme (неопр.). Архивировано 16 июля 2011 года.

Литература

Milton W. Brown: The story of the Armory Show. Abbeville Press, New York 1988, ISBN 0-89659-795-4.
Abraham A. Davidson: Die Armory Show und die frühe Moderne in Amerika. In: Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal (издатель): Amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert. Prestel, München 1993, ISBN 3-7913-1240-5.
Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts. Insel Verlag, Frankfurt a. M./ Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8.