Банщиков, Геннадий Иванович
Геннадий Иванович Банщиков (9 ноября 1943, Казань — 7 марта 2025, Санкт-Петербург) ― советский и российский композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств РСФСР (18 февраля 1991)[1]. Кавалер Ордена Дружбы (18 ноября 2004)[2]. БиографияУчился в Московской консерватории по классу композиции Сергея Баласаняна (1961―1964), затем ― в Ленинградской консерватории у Бориса Арапова (1965―1966), под руководством которого также учился в аспирантуре (1966―1969). В 1967 году Банщиков был принят в Союз композиторов СССР. С 1974 он преподавал в Ленинградской консерватории (с 1983 ― доцент, с 1998 ― профессор оркестровки и композиции). Скончался 7 марта 2025 года в Санкт-Петербурге[3] на 82-м году жизни после продолжительной болезни[4]. Похоронен на Серафимовском кладбище. ТворчествоЗа годы обучения в консерваториях и в аспирантуре Банщиков написал ряд зрелых сочинений (вокальный цикл на стихи Лорки, четыре виолончельных концерта, камерную оперу «Любовь и Силин» по мотивам произведений Козьмы Пруткова). (Композитор одно время даже в шутку называл себя «русскоязычным немецким композитором»). Немаловажное влияние на его творчество оказала музыка Рихарда Штрауса — его памяти Банщиков посвятил оперу «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и концерт для камерного оркестра «Телефонная книга» и цитатой в Трио-сонате. Стиль Банщикова сочетал техническое мастерство, профессионализм, академическую сдержанность, характерные для ленинградской-петербургской композиторской школы, с импульсивностью и эмоциональным накалом. Не отказываясь от современных приёмов композиции, Банщиков, тем не менее, не допускает излишней модернизации своего музыкального языка. Такие сочинения, как опера-пародия «Любовь и Силин» по Козьме Пруткову, «Опера о том…» по Н. Гоголю, «Горе от ума» по А. Грибоедову, выявляют присущие композитору чувство юмора, остроумие, иронию («разящий сарказм», по выражению Б. Тищенко). Банщиков обладает своей ярко выраженной композиторской индивидуальностью. В его творчестве заметно преобладание трагически окрашенных эмоций, особая напряженность интонационной и ритмической сферы, жесткость гармонического строя, но при этом его музыке свойственна особая лиричность и камерность высказывания. Это всегда высказывание от первого лица, выражение субъективного, почти всегда трагического мироощущения. Учебник «Законы функциональной инструментовки», в котором нашёл отражение многолетний опыт преподавательской и творческой деятельности композитора, выявляет общие закономерности, лежащие в основе классической инструментовки. Основные сочиненияОперы:
Балеты
Кантаты
Оркестровая музыка
Камерные сочинения
Для фортепиано
Работы в кинематографе
Работы в театре
Статьи, исследования
Примечания
Источники
|
Portal di Ensiklopedia Dunia