1966—1970 — учился в Львовском училище прикладного и декоративного искусства им. Ивана Труша. Окончил отдел художественной обработки металла (красный диплом). Педагог Мельничук С. Т[2].
1967 — С. Вольскому городскими властями Советского Союза, было поручено изготовить памятные подарки для Генерального секретаря КПСС Л. И. Брежнева, а также другим руководителям ЦК КПСС: Устинову, Косыгину, Щербицкому и Горбачёву[2].
1971—1977 — учился во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства на вечернем отделении (диплом с отличием). Педагоги — Соболев А. В., Галицкий Б. И., Мисько Э. П[6].
1977 — работал в ювелирной мастерской «ДИАМАНТ» художником-ювелиром[6].
2005 — председатель секции прикладного искусства Львовского отделения Союза художников[6].
2006 — доцент кафедры художественного металла ЛНАИ[6].
2010 — Награждён Почетным знаком — орденом Михаила Перхина Мемориального фонда Карла Фаберже[7][8].
Творческие работы находятся в музеях Киева, Москвы, Львова, Ватиканa, а также в частных коллекциях США, Израиля, Канады, Австралии, Германии, Голландии, Украины.
Выставки
Персональные
2008 — Персональная выставка. «Замки дитинства» г. Киев. Музей украинского народного декоративного искусства[9].
2008 — Персональная выставка, «Станислав Вольский. Ювелирная пластика, объемно-пространственная пластика, живопись в эмали» г. Львов. Львовский исторический музей.
1986 год — Персональная выставка, г Львов. Этнографический музей.
Групповые выставки
Международные
2007 — Международный пленэр, г. Познань, Республика Польша.
2003 — Международный пленэр, г. Ланцут, Республика Польша.
2003 — V Международная ювелирная выставка «Ювелир Экспо Украина» г. Киев
1990 — Выставка «Современное ювелирное искусство» Всероссийский музей декоративно прикладного искусства. г. Москва.
Всесоюзные (СССР)
1989 — Всесоюзная выставка «Художественная эмаль», г. Москва
1987 — Всесоюзная выставка «Художественная эмаль». в Дом Скульпторов г. Рига, г. Ленинград, г. Вильнюс.
1987 — Первая всесоюзная выставка эмали «Человек Земля Вселенная», г. Москва
1986 — II Всесоюзная выставка медалей. Выставочный зал Союза художников СССР. г. Москва
1975 — Вторая всесоюзная выставка медали. г. Москва.
2018 — «КВАДРА міні-метал. Ювелірне мистецтво емалі». Национальный музей украинского народного декоративного искусства. г. Киев
2018 — Всеукраинская выставка ювелирного искусства в контексте проекта «Ювелирство нового времени: грани дизайна и рукотворства» г. Каменец-Подольский
2014—2015 — «КВАДРА міні-метал. Ювелірне — мистецтво — міні емалі» м. Київ[11]
2002 — Выставка посвящена декоративно-прикладному искусству Украины «200 имен» г. Киев
1999 — Выставка ювелирного и эмальерного искусства. г. Киев
Республиканские (УССР)
1987 — Республиканская выставка «Страна Советов» г. Киев
1987 — Выставка прикладного и декоративного искусства. г. Киев
1986—1987 — выставка работ современных художников-ювелиров Украины, посвященной XXVII съезду КПСС. Музей исторических драгоценностей УССР — филиал Государственного исторического музея УССР.
1986 — Выставка современного ювелирного искусства. г. Киев
1979 — I Республиканская выставка медальерного искусства. г. Киев
1975 — Выставка молодых художников. г. Киев
Симпозиумы
1988 (17 января — 15 марта) — V Всесоюзный симпозиум по горячей эмали, г. Паланга Литовская Республика
1986 — Симпозиум по горячей эмали и ювелирному искусству. г. Паланга, Литовская Республика
Жюри
2015 — Всеукраинский конкурс на лучший эскиз ювелирного изделия среди дизайнеров и мастеров декоративного искусства. Харьков.
Упоминания в прессе и книгах
Статья ТСН «Во Львове живёт современный Фаберже»[5]
Шмагало Р. Т. «Художній метал України ХХ — поч. ХХІст. Енциклопедія художнього металу»[12]
Пасичнык Л. В. «Ювелирное искусство Украины ХХ-ХХI ст.»[13]
Публикации и статьи
Вольский С. Ф., Ивасюта О. В., Кравченко Н. Я., Патык Р. С. Искусство украшения последней трети ХХ — начала XXI века. Теория, история, практика: учеб. пособие. Львов ЛНАИ, 2018 с., Ил.
Станіслав Вольський. МИСТЕЦТВО ХУДОЖНЬОЇ ЕМАЛІ ВПРОДОВЖ СТОЛІТЬ: СПРОБА ВІДНОВЛЕННЯ ВТРАЧЕНИХ ТЕХНОЛОГІЙ У СУЧАСНІЙ ПРАКТИЦІ ХУДОЖНИКА-ЮВЕЛІРА. 2015[14][15]
Реставрация короны Иконы Матери Божьей Теребовлянской
Суждено автору (Станиславу Вольскому) проникнуть и в «космос» украинского сакрального искусства. В частности, он был избран судьбой короновать украинскую чудотворную икону XVII в. Церемония коронации «Теребовельский Богоматери» состоялась по случаю визита в Украину Святейшего Папы Иоанна Павла II.Шмагало Ростислав Тарасович
Короны на момент реставрации отсутствовали на иконе. Поэтому встала задача воспроизвести короны по графическому изображению. Воспроизведением корон занялся известный львовский ювелир и эмальер Станислав Вольский. Корона была изготовлена из высокопробного золота, также применены камни и горячие эмали.
25 июня 2001 года было короновано икону Теребовлянской Богородицы для кафедрального собора св. Юра. Литургический акт коронования совершил папа Иоанн Павел II.[16]
Воспроизведенные Станиславом Вольским короны для Теребовлянской иконы
Станислав Вольский монтирует короны на Теребовлянской иконе
Ярослав Мовчан и Станислав Вольской рядом с реставрированной ими Теребовлянской иконой
В статье о традиционных формах украинского орнамента в современных ювелирных украшениях Украины Колтукова В. преподаватель Косовского института прикладного и декоративного искусства ЛНАИ, аспирантка ЛНАИ, отмечает, что Ювелирные украшения Украины конца ХХ — начала ХХI в. за орнаментальными особенностями можно разделить на несколько основных стилевых направлений и вспоминает о творчестве Станислава Вольского в контексте направления «Ретроспективный»:
«Ретроспективный» — украшения, созданные по различным художественными течениями разных времен, крупные элементы декора, вставки драгоценных камней оригинальных форм и насыщенных цветов (рис.1). Одним из самых ярких представителей данного направления является львовский художник-ювелир Станислав Вольский, который в своих работах не только мастерски передает всю многогранность и декоративность растительной орнаментики, но и является одним из немногих украинских художников, которые в совершенстве владеют техникой художественной эмали. Украшения, созданные Станиславом Вольским, поражают оригинальностью композиционной формы, пышные растительно-цветочные композиции меняются простыми сдержанными линиями, а сочетание материалов с различными тектоническими свойствами свидетельствует о постоянном совершенствовании художника и непрерывном творческом поиске.[17]
Сергей Луць, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры изобразительного и декоративно-прикладного искусства и реставрации произведений искусства, Каменец-Подольский национальный университет имени Ивана Огиенко в своем исследовании ЮВЕЛІРНЕ МИСТЕЦТВО УКРАЇНИ НА ЗЛАМІ ХХ-ХХІ СТ.: ГЕНЕЗИС ПОСТУПУ[18] так пишет о Станиславе Вольском:
Творчество известного львовского художника-ювелира Станислава Вольского в современном украинском ювелирном искусстве позиционируется как образец высокого класса художественно-технического мастерства, демонстрирует органическое единение художественно-образной романтики растительного мира и вызревшего арсенала ювелирных техник, которым умело пользуется художник. Ювелирство мастера апеллирует к синтезу пластической цветовой экспрессии, что отражено яркой индивидуальностью средств выразительности технологических приемов, в том числе почти забытой в XX в. древней техники горячей эмали, тем самым способствуя обновлению и обогащению художественно-образного языка в создании целого ряда произведений высокого профессионального уровня. Переосмыслив сущность декоративности указанной техники, художник акцентирует внимание на эстетике ювелирных произведений не только как средств декора, но и концептуального визуального искусства, которым кроме его прямого функционального назначения можно просто наслаждаться. Специфика художественно-эмоциональной речи той или иной техники и качеств материала, которые использует художник (горячие эмали, резьба по камню, широкий диапазон и многогранность приемов металлопластики) в целом сформировали творческое направление и определили индивидуальную выразительность мастера, найдя место в общем спектре жанра так называемого «art jewelery», который приобрел популярность в XX в.[18]
Так пишет доктор искусствоведения Р. Шмагало, об объемно-пространственных композициях Станислава Вольского из серии «Кактус»:
С. Вольский при этом предстаёт в роли мастера-универсала, своеобразного «человека-оркестра», который самостоятельно выполняет все партии ювелирной цветочной симфонии: резьба по камню, металлопластика, обуздание капризной эмали, микроскопический монтаж деталей произведения. Именно в цветочной серии Вольский выступает достойным продолжателем возникшего в XX в. жанра так называемого «art jewerly» в уникальной форме, который трактует изделие как нечто большее, чем просто украшение, приравнивая его к живописному или скульптурному произведению[9].
Различные партии камней, металлов или эмали эстетически объединены нотками насыщенного, кокетливо-игривого колорита единой формальной идеи. Серии цветочных композиций становятся полем для уникальных экспериментов с эмалью на объемной форме (Шмагало, 2015, с. 145).[19]
Изысканная культура гравированного декора, максимальная мера использованных художественно-технологических средств формирует авторский почерк: многословен, насыщенный деталями и цветом, но всегда цельный. Пластика при этом сугубо авторской, она не вписывается ни в один из известных в истории художественных стилей. Рукотворные листья и цветы — неизменная составляющая украшений Станислава Вольского. В каждом объекте, созданном ювелиром, гармонично пульсирует переменная музыка жизни.[9]
Лилия Пасечник в свои монографии «Ювелирное искусство Украины ХХ-ХХI вв.», обложку которой украшает изображение броши «Лилия» авторства Станислава Вольского, так отзывается об этой работе:
Брошь «Лилия» безусловно, является достоянием современного ювелирного искусства Украины, что принадлежит к мировому наследию ювелирного искусства.[20]
↑Шмагало, Ростислав. Художній метал України ХХ - поч. ХХІст. Енциклопедія художнього металу : [укр.]. — Львів : Апріорі, 2015. — P. 276. — ISBN 978-966-873-433-5.
↑Пасічник, Лілія. Ювелірне мистецтво України ХХ-ХХІ століть. : [укр.]. — Київ : К.: Наукова думка, 2017. — P. 304. — ISBN 978-966-00-1623-1.
