Головин, Александр Яковлевич
Алекса́ндр Я́ковлевич Голови́н (17 февраля [1 марта] 1863[1], Москва[2][1] — 17 апреля 1930[2][3][…], Детское Село, Ленинградская область) — русский и советский живописец, крупный деятель петербургского модерна, график, мемуарист; мастер сценографии, также работал как портретист и декоратор-прикладник. Член обществ «Мир искусства» (в 1902–1903 и с 1910). Действительный член Императорской Академии художеств (1912), народный артист Республики[4][5] (1928). БиографияАлександр Головин родился и вырос в Москве, в семье, где любили театр, музыку, литературу. С детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, серьёзно занимался игрой на рояле и пением. Увлечение изобразительным искусством проявилось позже, лишь в старших классах гимназии. В дальнейшем музыкальность, музыкальная образованность самым серьёзным образом скажутся в художественных работах Головина, живописные произведения которого современники выразительно охарактеризовали, пользуясь известным выражением итальянского сценографа Пьетро ди Готтардо Гонзаго как «музыку для глаз».  Среднее образование получал в Поливановской гимназии. В 1882—1889 годах обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сначала три года на архитектурном отделении, потом на живописном, в классах И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского и В. Д. Поленова. В то время в московском училище господствовал дух «передвижничества», что не удовлетворяло молодого художника и он уехал во Францию, в Париж [6]. В Париже Александр Головин посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти (1897). После путешествия по Италии и Испании молодой художник по его собственным словам, понял, что «делал не то и что надо работать по-новому»[7]. В Париже Головина особенно поразила живопись Винсента Ван Гога. В 1890-е годы Головин участвовал в деятельности абрамцевского кружка, где работал с майоликой и деревом. До 1901 года жил в Москве, затем в Петербурге и Царском Селе. Активный член объединения «Мир искусства», Александр Головин совместно с Константином Коровиным (они были дружны), принимал участие в оформлении российского павильона на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Художники также в 1900—1903 годах разрабатывали эскизы оформления фасадов цветной майоликой строящейся гостиницы «Метрополь» в Москве. По приглашению Управляющего Московской конторой Императорских театров В. А. Теляковского Головин c 1900 года стал писать эскизы декораций к спектаклям Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге. В 1900 году состоялся первый успех Головина в качестве художника-декоратора в Большом театре в Москве в постановках оперы А. Н. Корещенко «Ледяной дом» и в 1901 году оперы «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова. В 1902 году Головин был приглашён в Санкт-Петербург на должность главного художника императорских театров, где создал свои наиболее красочные сценические работы для постановок:
Совместно с Всеволодом Мейерхольдом в Петербургских Императорских театрах Головиным было поставлено 16 спектаклей – оперных и драматических. А. Я. Головин работал для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже (опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1908, балет «Жар-птица», И. Ф. Стравинского, 1910). После Октябрьской революции во МХАТе оформил в «Женитьбу Фигаро» Бомарше (1927)[5], а премьера «Отелло» Шекспира (1930)[5] в его декорациях состоялась уже после смерти художника. В 1912 году Головин стал действительным членом Императорской Академии художеств. После революции в 1928 году ему было присвоено звание народного артиста Республики (за оформление мхатовской «Женитьбы Фигаро»[5]). Последние годы художник жил в Царском Селе (в описываемый период — Детском Селе), где и скончался 17 апреля 1930 года. Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря (Средняя часть, дор. 1, уч. 17)[8]. СемьяВ сентябре 1897 года Головин женился на Марии Константиновне Котовой. Вскоре у них родились две дочери — Елена и Мария, а позднее сын Александр. Однако брак оказался недолгим. Галерея
Особенности творчестваАлександр Головин, как и другие художники объединения «Мир искусства», много работал для театра. Разрабатывал эскизы декораций и театральных костюмов. Но самый оригинальный вклад Головина в театральное искусство — это «театрализованные портреты» знаменитых артистов в сценических костюмах на фоне декораций с подчёркнуто декоративным решением фона, драпировок и аксессуаров, написанных мелкими, дробными мазками, напоминающими мозаику. От этого портреты приобретают ещё более выраженный магический, волшебный характер, вводящий зрителя в атмосферу театрального действа. Вместе с тем портреты работы Головина психологичны, индивидуально-образны, как и положено в этом жанре живописи[6]. Головин создал иллюстрации к рассказу «Двойник» Э. Т. А. Гофмана (1922). В абрамцевском кружке художник разрабатывал эскизы изделий из дерева и майолики в неорусском стиле, испытал влияние творчества М. А. Врубеля и отдельных тенденций эстетики периода русского модерна. Иногда многообразные проявления творчества этого необычного художника объединяют термином «головинский декоративизм» [6]. Театральные работы Головина ныне хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина в Москве[9]. Примечания
Библиография
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
