Граначчи, Франческо

Граначчи, Франческо
Имя при рождении	Francesco Granacci
Дата рождения	23 июля 1469(1469-07-23)
Место рождения	Флоренция, Италия
Дата смерти	30 ноября 1543(1543-11-30) (74 года)
Место смерти	Флоренция, Италия
Род деятельности	художник
Жанр	Живопись
Учёба	Доменико Гирландайо
Медиафайлы на Викискладе

Франческо Граначчи (итал. Francesco Granacci; 23 июля 1469, Вилламанья-ди-Вольтерра (ди Баньо-а-Риполи), Тоскана — 30 ноября 1543, Флоренция) — итальянский живописец, маньерист флорентийской школы^[1].

Франческо Граначчи учился в мастерской Доменико Гирландайо, где также начинал работать молодой Микеланджело, который стал его другом и с которым он занимался в школе рисунка Лоренцо Великолепного под руководством Бертольдо ди Джованни в Садах Сан-Марко во Флоренции.

По заказу Лоренцо Медичи Великолепного Граначчи участвовал в росписи помещений монастыря Сан-Марко. Позднее работал с Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем. В 1508 году Граначчи отправился в Рим, где вместе с другими художниками помогал Микеланджело переносить кальки (подготовительные рисунки) для росписи на потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Вернувшись во Флоренцию, он написал образ Мадонны с Младенцем между святыми Франциском и Иеронимом для монастыря августинцев Сан-Галло (San Gallo; ныне в Галерее Академии), Мадонну делла Чинтола для конвенто Сан-Бенедетто. В 1515 году он участвовал в оформлении апартаментов для визита папы Льва X во Флоренцию.

Скончался художник во Флоренции, похоронен в церкви Сант-Амброджо^[2].

На протяжении длительного периода своей жизни Франческо Граначчи оставался верным определённым стилевым чертам итальянского кватроченто (XV века) в рисунке фигур, композиции и цветовом решении, поэтому датировка его работ весьма затруднена и остаётся неопределённой. Поэтому его биография в «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари до настоящего времени является основным источником.

Его ранние работы выполнены под влиянием стиля Филиппино Липпи, однако около 1519 года Граначчи стал использовать вместо темперы масляные краски и более определённую «лепку» формы тоном, что является отличительной чертой творчества художников флорентийской школы. Отмечается также влияние на зрелое творчество Граначчи флорентийского маньериста Фра Бартоломео^[3].

Граначчи упоминается в романе о Микеланджело американского писателя Ирвинга Стоуна «Муки и радости» (1961).

• 
  Благовещение. Ок. 1530. Дерево, темпера. Частное собрание
• 
  Проповедь Иоанна Крестителя. Ок. 1506. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• 
  Иосиф Прекрасный представляет фараону своих отца и братьев. 1515. Дерево, масло. Уффици, Флоренция
• 
  Мадонна с младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем (Отдых на пути в Египет). Ок. 1515. Дерево, масло. Музей искусств Понса, Пуэрто-Рико
• 
  Иоанн на Патмосе. Ок. 1520. Дерево, масло. Музей изобразительных искусств, Будапешт
• 
  Ассунта (Вознесение Мадонны). Ок. 1518. Дерево, масло. Джон и Мейбл Ринглинг Музей искусств, Флорида