Данелия, Кирилл Георгиевич
Кирилл Георгиевич Данелия (род. 4 декабря 1968[1]) — российский художник, куратор, коллекционер, галерист. Как антиквар специализируется, главным образом, на искусстве древнего Китая, Индии и Дальнего Востока[2][3][4]. БиографияУчился в Школе-студии МХАТ по специальности «художник-технолог»[1]. Приёмный сын кинорежиссёра Георгия Данелии. Мать — режиссёр Галина Юркова (род. 1944). В советский период работал как художник-декоратор Челябинского драматического театра (1986—1987), театра имени Станиславского (1987); бутафор Центрального академического театра Советской армии (1987). В 1989—2002 годы жил и работал в США, «на волне любви американцев к русскому искусству уехал по контракту в Нью-Йорк заниматься живописью и работать с местными галереями»[2]. Также в Нью-Йорке Данелия активно занимался искусством татуировки[5], которое пропагандировал и в Москве[6], став одним из организаторов Первой международной тату-конвенции в Москве[7]. В 2002 году вернулся в Москву на постоянное жительство и открыл галерею Fusion Culture Gallery.[2] Почетный член Российской Академии художеств (2011). Член Международной федерации художников ЮНЕСКО; член правления фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино[1]. Восточное искусствоВосточным искусством увлекся во время пребывания в США, начав с искусства Гандары — региона, где произошло смешение эллинизма и буддистских традиций[2]. В Москве в 2002 открыл галерею восточного искусства Fusion Culture Gallery, долгие годы располагавшуюся на Патриарших прудах, а позже переехавшую на Поварскую улицу. Владелец одной из самых известных публичных частной российских коллекций японской гравюры, в особенности её эротического жанра сюнга[8]. В ареал интересов Данелия входит и древнеегипетское искусство. Особое внимание прессы привлекла в 2018 году новость о том, что ГМИИ им. А. С. Пушкина начал краудфандинг-кампанию по сбору 6 млн руб. на покупку у Данелия египетского ритуального жезла эпохи Среднего царства (XIX—XVIII до н. э.).[9] Это был один из первых случаев музейного краудфандинга в современной России[10], причем ради ГМИИ коллекционер сбросил продажную цену вдвое. В 2024 году выставил на московском Антикварном салоне саркофаг египетской жрицы[11]. ВыставкиВ качестве куратора Кирилл Данелия воплотил ряд выставок и образовательных программ; также он участвует в выставках как коллекционер:
Издательская деятельность
ХудожникКак художник работает в технике живописи и ассамбляжа: «части скрипок и саксофонов, совмещенные с нью-йоркскими гидрантами и упаковками от лапши быстрого приготовления», описывает его типичную манеру арт-критик Дмитрий Буткевич[5]. Причисляется искусствоведами к «третьему русскому авангарду»[6]. Василий Церетели, директор ММСИ, характеризует его творчество так: «Кирилл Данелия был одним из первых художников, выставлявшихся в Московском музее современного искусства вскоре после его открытия, а его произведения по праву занимают важное место в нашем собрании… Данелия — наследник поколения шестидесятников, заново осмысливших жанр натюрморта и жизнь предмета в искусстве. Главную роль в его картинах играют вещи, которые интегрируются в живописную ткань и приобретают совершенно новое значение. Скрипки, бутылки, старые патефоны и пожелтевшие газетные страницы — узнаваемые элементы стиля художника. Они трансформируются, теряя объём и вес, максимально сближаясь с плоскостью холста»[20]. Сам художник рассказывал о себе так: «Самый главный для меня в искусстве мастер, пожалуй, Роберт Раушенберг. Я считаю, именно он оказал главное влияние на всю лианозовскую школу. Да и в целом — на весь русский нонконформизм. А из всех своих российских учителей больше всего люблю Оскара Рабина, Виталия Длуги и конечно — Давида Штеренберга… Вообще-то, мне ближе всего образ московской кухни. Откуда и вышел абсолютно весь советский поп-арт. Да и все-то мы, по большому счету, родом оттуда. Когда-то все жили в тех стереотипах…»[20] Художественные произведения Кирилла Данелия находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Ивановского областного художественного музея, Тверской областной картинной галереи, ВыставкиВыставляется с 1989 года, принял участие в более 40 групповых выставках в России, США, Швейцарии, Швеции, Великобритании. Персональные выставки
Каталоги
Ссылки
Примечания
|
||||||||||
_by_shakko.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
