Оноре Домье родился в Марселе в 1808 году в семье мастера стекольных рам Жана Батиста Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп. Литературные устремления побудили Домье-отца в 1814 году поехать в Париж, чтобы попытаться опубликовать свои стихи[9]. В 1816 году молодой Домье и его мать последовали за ним в Париж. Оноре Домье проявил предрасположенность к изобразительному искусству. В 1822 году он стал протеже Александра Ленуара. В следующем году Домье поступил в Швейцарскую академию искусств в Цюрихе. От Ленуара будущий художник воспринял перед искусством старых мастеров: Тициана и Рубенса. Копировал их произведения в Лувре[10].
Оноре Домье одним из первых оценил уникальные возможности литографии. Первые шаги в качестве художника-литографа он сделал вместе с издательством «Бельяр» (Belliard), затем выпускал буклеты для музыкальных издательств и иллюстрации для рекламных изданий. За свою творческую жизнь он создал огромное количество: около 4000 литографий и 1000 гравюр на дереве. В 1832 году за карикатуру на короля («Гаргантюа», 1831) Оноре Домье был на полгода заключён в тюрьму.
«Груши». Карикатура на короля Луи-Филиппа. 1831Гаргантюа. Карикатура на Луи-Филиппа. 1831
Оноре Домье в 1840-х годах получил громкую известность карикатурами на политические события, общественную и частную жизнь выдающихся людей Франции того времени. В эпоху Луи-Филиппа он начал работать в сатирическом журнале CaricatureШарля Филипона. Рисунок Домье сух и грубоват; но представляемые им типы и сцены полны жизни, поразительной правды, и, вместе с тем, едкой насмешки. Впоследствии сатирические рисунки Домье начали появляться в журнале «Charivari». Это были сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона).
За этой серией следовали другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropes du jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Революция 1848 года предоставила содержание двум его альбомам: «Парламентские идиллии» (Idylles parlementaires) и «Представление представителей» (Les Representants representes). В 1871 году Домье записался в члены Парижской коммуны.
«В живописи под влиянием идей эпохи Просвещения художник изображал уличные сцены, странствующих циркачей и актёров, адвокатов и судей, любопытствующих зрителей. Он искал сюжеты у Лафонтена и Сервантеса. Его манера изображения — напряжённая, часто намеренно грубая с барочными реминисценциями, контрастами света и тени, подчёркнутым контуром, рельефной фактурой, напоминающей картины Рубенса или Рембрандта, и гротескный, динамичный стиль восхищали романтиков, и не были поняты публикой, расценившей это как „небрежность и незаконченность“»[11]
Из живописных произведений Домье наиболее известны: «Восстание» (1848), «Мельник, его сын и осёл» (1849), «Дон-Кихот, отправляющийся на свадьбу» (1851), «Прачка» (1861), «Шахматисты» (между 1863 и 1867). Домье продолжал писать картины до самой смерти, даже когда почти ослеп. Его гротескные, утрированные, нарочито грубо написанные образы вызывали восхищение Эдуара Мане и Эдгара Дега; поэтому Домье иногда и весьма условно называют преимпрессионистом.
Французский поэт и критик Шарль Бодлер особо выделял Домье, которого уже в 1845 году он поставил в один ряд с такими мастерами, как Энгр и Делакруа:
«Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьёзного искусства, он великий карикатурист. Чтобы должным образом оценить Домье, нужно рассматривать его и с точки зрения мастерства, и с точки зрения содержания. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Его рисунок — это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен, это своего рода непрерывная импровизация, но при этом в нём нет ничего от механических навыков художника, успевшего „набить себе руку“»[12]
Оноре Домье скончался Вальмондуа, позднее был перезахоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез.
Пьянство Силена. 1850. Картон, гуашь. Музей изящных искусств, Кале
Ecce homo!». 1850. Холст, масло. Музей Фолькванг, Эссен
Мизантроп. Карикатура. 1833. Хромолитография
Виктор Гюго. Шарж. 1849
Дон Кихот. Ок. 1868. Холст, масло. Новая пинакотека, Мюнхен
Надар, поднимающий фотографию на уровень искусства. Шарж. Литография
Деревенская эмоция. 1857. Хромолитография
Портрет на выставке. Литография
Как, ты ещё не носишь тальму? 1852. Литография
Парижский охотник начал глубоко сожалеть о том, что позволил себя записать в отряд Жюля Жерара. Между 1856 и 1858. Литография
Факты
Из-за большого наплыва посетителей Оноре Домье повесил на двери своей мастерской табличку: «Тот, кто приходит ко мне, делает мне большую честь. Тот, кто не приходит, приносит величайшее наслаждение»[13].
Привратник Анатоль в мастерской Домье уважал художника, работал у него бесплатно и пел ему оперные арии.
Одна из версий картины «Дон Кихот и Санчо Панса» была найдена в 2012 году в составе скандальной коллекции Корнелиуса Гурлитта[14].
В массовой культуре
В 1992 году режиссёр-мультипликатор Джефф Данбар на основе рисунков художника снял короткометражный анимационный фильм «Закон Домье»[15]. Идея создания фильма принадлежала другу Данбара, музыканту Полу Маккартни и его жене Линде; Маккартни также написал музыку к фильму. Фильм был удостоен кинопремии BAFTA за лучший анимационный фильм.
↑Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
↑Robert Rey. Honoré Daumier. — New York: Harry N. Abrams, Inc., coll. «The Library of great painters», 1965. — ISBN 0-8109-0064-5 et 978-0-8109-0064-6, OCLC 642080134. — P. 10
↑Власов В. Г. Домье, Оноре // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 319. — ISBN 5-88737-005-X
Аккерман А. Домье -наш…: Оноре Домье в СССР в 1920—1940-е годы / Постижение Запада. Иностранная литература в советской литературе, искусстве и теории. 1917—1941 гг. Исследования и архивные материалы. Отв. ред. Е. Д. Гальцева. М.: ИМРЛИ РАН, 2015. С. 815—828.
.jpg)
,_1850,_Mus%C3%A9e,_Calais.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
