Информационная революция привела к избыточному количеству данных, которые имеют решающее значение в самого широком спектре областей: от Интернета до системы здравоохранения. Информатизм по своему содержанию относится к концептуальному искусству, электронному искусству и новому медиаискусству. Данное течение отражает новый технологический, экономический и культурный сдвиг парадигмы искусства. Художественные работы информатизма могут нести социальный посыл, синтезировать различные научные дисциплины и развивать новую эстетику[1]. Информационное искусство зачастую предполагает сочетание междисциплинарных подходов:изобразительного искусства, саунд-арта, анализа данных, перформансов и т.д.[2] Кроме того, информатизм подразумевает тесное взаимодействие человека с компьютером, в результате чего и создаются произведения искусства на основе обработки больших объёмов данных[3].
Информационное искусство имеет свою долгую историю. В целом данное течение искусства представляет собой визуализацию качественных и количественных данных, которые являются основой компьютерной науки, технологий и управления. Информационный дизайн и информационная графика, которые существовали и до изобретения методов электронных вычислений и до возникновения Интернета, были тесно связаны с новым развивающимся художественным течением[4][5]. Всеобщее признание информационное искусство получило благодаря художественной выставке 1970 года под названием «Информация», проведённой в Музее современного искусства в Нью-Йорке под руководством куратора Кинастон МакШайна. Это были те годы, когда концептуальное искусство становилось ведущей тенденцией как в Соединённых Штатах, так и на международном уровне ― а информатизм, соответственно, относится к этому виду искусства[6]. Примерно в то же время развернула свою деятельность творческое объединение художников и инженеров под названием «Experiments in Art and Technology» (ЕАТ)[7].
Современность
Информационное искусство выражается в использовании различных источников данных, таких как фотографии, данные переписи населения, видеоклипы, результаты работы поисковых систем, образцы цифровой живописи, сетевые сигналы и т. д.[8] В информатизме такие данные преобразуются, анализируются и интерпретируются для передачи некоторого общественного посыла и просто ради создания эстетически приятного объекта. При работе с большими данными художники могут использовать статистику и машинное обучение для поиска значимых шаблонов, которые приводят в действие аудио, визуальные и другие формы репрезентации. В последнее время информатизм используется в интерактивных и генеративных установках, которые часто динамически связаны с электронными данными и аналитическими конвейерами.
Примечания
↑Wilson, Stephen (2003). Information arts : intersections of art, science and technology. The MIT Press. ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.
↑Edward A. Shanken has argued that little scholarship has explored the relationship between technology and conceptual art. He also claimed that there was an art-historical impetus to artificially distinguish information art from conceptual art. Edward A. Shanken, 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' in Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
↑Tufte, Edward R. The visual display of quantitative information (англ.). — ISBN 9780961392147.
↑Tufte, Edward Rolf. Envisioning information (неопр.). — ISBN 9780961392116.
↑See Lucy R. Lippard, Six Years: the Dematerialization of the Art Object From 1966 to 1972 (1973. Berkeley: University of California Press, 1997).
↑E.A.T. followed from the event Nine Evenings: Theatre and Engineering, organised by Robert Rauschenberg and Billy Klüver at the Armoury Building, New York City, 13–22 October 1966 to promote the collaboration between artists and engineers. They also organised the Pepsi Pavilion at the World's Fair, Osaka, in 1970. For a detailed discussion of the project see Bijvoet, Art as Inquiry, ch. 2.
Alan Liu (2004). "The Laws of Cool: Knowledge Work and the Culture of Information", University of Chicago Press
Kenneth R. Allan, "Understanding Information," in Michael Corris (ed.), Conceptual Art, Theory, Myth, and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), 144-68.
Roy Ascott (2003). Telematic Embrace. (Edward A. Shanken, ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21803-5
Jack Burnham, (1970) Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (New York: George Braziller Inc.
Bullivant, Lucy (2007). 4dsocial: Interactive Design Environments (Architectural Design). London: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-31911-6
Bullivant, Lucy (2006). Responsive Environments: architecture, art and design (V&A Contemporary). London:Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-481-5
Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: Interactive Architecture (Architectural Design). London: John Wiley & Sons. ISBN 0-470-09092-8
Kynaston McShine, "INFORMATION", New York, Museum of Modern Art., 1970, First Edition. ISBN LC 71-100683
Jack Burnham, 'Systems Esthetics,' Artforum (September, 1968); reprinted in Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (London: Tate Publishing, 2005)
Edward A. Shanken, 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' in Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
Marga Bijvoet, (1997) Art as Inquiry: Toward New Collaborations Between Art & Science, Oxford: Peter Lang
Frank Popper (1993) Art of the Electronic Age, Thames and Hudson Ltd., London, and Harry N. Abrams Inc, New York, ISBN 0-8109-1928-1
Pavilion: Experiments in Art and Technology. Klüver, Billy, J. Martin, B. Rose (eds). New York: E. P. Dutton, 1972
Dick Higgins, 'Intermedia' (1966), reprinted in Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art c. 1970 (London: Tate Publishing, 2005)
Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics (Dijon: Les Presses du Réel, 2002, orig. 1997)
