Камилла в зелёном платье

Клод Моне

Камилла в зелёном платье. 1866

фр. Camille, ou La Femme à la robe verte

Холст, масло. 231 × 151 см

Бременский кунстхалле, Бремен

(инв. 298-1906/1)

«Камилла в зелёном платье» или «Дама в зелёном платье» (фр. Camille, ou La Femme à la robe verte) — портрет французского художника Клода Моне, написанный в 1866 году. На картине изображена ставшая впоследствии женой Моне Камилла Донсье. Моне представил картину на Парижский салон в 1866 году, где она получила одобрение критиков и стала для него особенно успешной. Сегодня портрет находится в коллекции Бременского кунстхалле.

«Камилла в зелёном платье» — портрет в натуральную величину. Камилла одета в шелковое платье в зелёно-черную полоску и чёрный жакет, отороченный мехом. Изумрудно-зелёное платье с контрастными вертикальными полосами соответствовало моде того времени. В качестве аксессуаров — желтоватые кожаные перчатки и тёмный капор, украшенный перьями. Волосы Камиллы собраны в узел на затылке, перевязанный чёрной лентой^[1]. Фоном картины служит тёмно-красный, почти чёрный занавес.

Моне удалось передать движение через композицию картины. Шлейф платья обрывается у левого края картины, создавая движение в этом направлении, выходящее за край картины. Живость также создается игрой складок на юбке. Слегка откинутое назад положение головы представляет собой момент паузы в картине. Кажется, что фигура прислушивается к себе, а не реагирует на обращение человека. Это достигается за счёт опущенных глаз и избегания зрительного контакта со зрителем^[1]. Картина подписана «Claude Monet 1866» в правом нижнем углу.

Об истории создания картины известно немного. Изначально Клод Моне хотел написать многофигурную картину «Завтрак на траве» для выставки в Салоне. Однако он отказался от этого плана. Предполагаются различные причины этого. С одной стороны, Моне мог понимать, что не успеет завершить большую, сложную картину. Однако он мог быть недоволен самой картиной или — как он сам позже рассказывал — прислушаться к совету Гюстава Курбе не выставлять её, чтобы не вызывать критики. Вместо этого он написал портрет своей будущей жены. Утверждение Теофиля Торе о том, что работа над картиной заняла всего четыре дня, долгое время оспаривалось. Однако в ходе реставрации были обнаружены свидетельства быстрого стиля написания картины. Кроме того, оценка времени, данная искусствоведом, вероятно, была призвана подчеркнуть виртуозность Моне. Картина была создана в период, когда Клод Моне и его друг Фредерик Базиль всё чаще работали над крупноформатными портретами. Например, в январе 1866 года Базиль работал над картиной высотой 200 и шириной 150 сантиметров, на которой были изображены женщина и мужчина. Женщина была одета в зелёное шёлковое платье, которое он ранее позаимствовал и, возможно, передал Моне для портрета Камиллы^[1].

Моне представил «Камиллу в зелёном платье» в Парижский салон до окончательного срока — 20 марта 1866 года, вместе с пейзажем «Улица Шайи». Он не назвал себя учеником Шарля Глейра, который в том году был вице-президентом жюри из 24 членов, как Альфред Сислей или Базиль^[2]. Обе картины были допущены к участию в выставке Салона, где «Камилла в зелёном платье» получила в основном положительные отзывы публики и критиков. Дилеры Cadart & Luquet заказали уменьшенную копию картины, и продажи работ Моне также выросли. Два года спустя, в 1868 году, Клод Моне выставил картину «Камилла в зелёном платье» в Гавре на «Международной морской выставке». Там он получил серебряную медаль. Впоследствии картина была продана^[1].

Поза Камиллы написана по образцу различных иллюстраций модной одежды того времени. Хотя их целью было представить одежду, позы моделей были оправданы их интеграцией в более мелкие действия. Этот тип жестов можно увидеть, например, в положении руки Камиллы на подбородке. Также очень часто в картинах, иллюстрирующих модную одежду, встречается изображение по диагонали сзади. Это был лучший способ представить силуэт платьев и их особые украшения. Платье и поза взяты с двух иллюстраций в Petit Courrier des Dames за 1865 год, хотя и перевёрнуты. Подхватывая последние веяния моды и изображая их в популярных средствах массовой информации, Моне проявил себя как «художник современной жизни», как требовал от него Шарль Бодлер в 1863 году. В то же время в изображении этой темы его сравнивали с выдающимся художником эпохи Возрождения Паоло Веронезе. Наряду с этими современными влияниями Моне воспринял давнюю традицию портрета в натуральную величину, который долгое время был уделом аристократов. Только в середине XVIII века этот жанр был открыт для людей из среднего класса. В первой половине XIX века в портретной живописи появились новшества в стиле и композиции, например, «Портрет императрицы Елизаветы» 1865 года кисти Франца Ксавера Винтерхальтера, в котором использованы приёмы иллюстрации модной одежды^[1].

Картина «Камилла в зелёном платье» — выдающееся произведение раннего периода творчества Моне. Она также является представителем серии картин, которые он позже создал для своей жены. Она была его моделью, например, для «Завтрака на траве» и для «Женщин в саду». Даже когда она умирала, Моне продолжал её писать.

Картина была благосклонно принята критиками и подробно рассмотрена в нескольких рецензиях. Эмиль Золя, который особенно любил молодых художников, таких как Базиль, Поль Сезанн и Моне, был особенно восторжен. В номере L’Evénement от 11 мая 1866 года он писал: «Должен признаться, что картина, над которой я задержался дольше всего, — это „Камилла“ месье Моне… Да! Вот это темперамент, настоящий мужчина на фоне всех этих евнухов!»^[3]. Отзыв Теофиля Торе также был особенно благоприятным. Однако более консервативные редакторы, такие как Шарль Блан, издававший Gazette des Beaux-Arts, также положительно отозвались о картине Моне. Однако были и критические замечания, например, от Феликса Жайера и Эдмона О. На картину было сделано три карикатуры. Она также стала темой стихотворения «Камилла»^[1].

Особое внимание уделялось сравнению Моне с Эдуардом Мане. 13 мая в журнале La Lune была опубликована карикатура, посвященная «Камилле в зелёном платье». В письме от октября 1866 года, которое писатель Эдмон Дюранти отправил художнику Альфонсу Легро в Англию, эта тема также была затронута. Дюранти писал: «[Мане], между прочим, очень беспокоится о своем конкуренте Моне. Ведь говорят, что, поманив его, он теперь хотел бы его демонизировать»^[4]. Эти высказывания наводят на мысль о соперничестве между двумя художниками. На самом деле Моне и Мане стали друзьями после того, как Захари Астрюк организовал их первую встречу^[3].

В октябре 1868 года Арсен Уссэ приобрёл картину «Камилла в зелёном платье» на Международной морской выставке в Гавре за 800 франков. Таким образом, она стала частью его парижской коллекции. Он намеревался завещать картину Люксембургскому музею, но этого не произошло. Картина была выставлена на торги в аукционном доме Drouot с 22 по 23 мая 1896 года как лот № 158 наследницы Арсен Уссайе, но была снята с торгов. Впоследствии «Камилла в зелёном платье» попала в коллекцию Генриха Уссайе и осталась в Париже. В 1898 году картина была продана арт-дилеру Полю Дюран-Рюэлю за 400 франков, а около 1901/1902 года её приобрел парижский агент Поля Кассирера Георг Шварц. 31 марта 1906 года Кассирер продал картину Бременскому кунстхалле за 50 000 марок^[1]. Приобретение картины директором Густавом Паули было поддержано Кунстферайн в Бремене, который спонсирует Кунстхалле.