Капелла Скровеньи
 Капелла Скровеньи, или Капелла дель Арена (итал. La cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], вен. Capeła dei Scrovegni) — небольшая церковь (ранее частная капелла) в Падуе, область Венето, Италия, прославившаяся благодаря циклу фресок работы Джотто ди Бондоне (1304—1305), выдающегося художника итальянского проторенессанса. В 2021 году фрески капеллы Скровеньи в составе цикла фресок XIV века восьми зданий Падуи были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В настоящее время Капелла Скровеньи входит в музейный комплекс Музеев Эремитани в Падуе. ИсторияКапелла посвящена Деве Марии и её официальным названием было церковь Святой Марии Милосердной (итал. La Chiesa di Santa Maria della Carità). Она была заложена в 1300 Юбилейный год Юбилейном году Католической церкви, объявленном папой Бонифацием VIII, и освящена в день Благовещения Марии (25 марта) в 1303 году, который остался её главным праздником в последующие годы. Неподалеку от арены возникло братство мирян под названием Благовещение Девы Марии — Школа Аннунциаты (della Vergine Annunciata — la Scuola dell’Annunciata). Прозвание капелла дель Арена или Скровеньи она получила, так как её построили на землях «Арена ди Падова», принадлежавших Энрико Скровеньи, и с использованием в качестве фундамента остатков древнеримского театра (арены).   Капелла была заказана Энрико дельи Скровеньи, сыном Реджинальдо дельи Скровеньи и Капеллины Малакапелли, богатым падуанским ростовщиком, который в феврале 1300 года купил территорию древней римской арены в Падуе у разорившегося дворянина Манфредо Далесманини. Энрико построил роскошный дворец, капелла которого служила частной молельней и будущим семейным мавзолеем. Согласно документам, несохранившееся здание, к которому примыкала капелла, было достаточно обширным: помещение для горячих бань, конюшни, два донжона, двое входных ворот, выходящих на монастырь эремитов и реку[4]. Церковное разрешение на строительство оратория (молельни) было выдано 31 марта 1302 года. Здание планировалась в качестве домовой капеллы. Однако после строительства она была открыта для посещения. Прихожанам капеллы папской буллой от 1 марта 1304 года отпускались грехи. Росписи интерьера капеллы владелец поручил Джотто, первому художнику Италии того времени, который выполнил работу в два сезона 1304—1305 годов. Встречается предположение, что Энрико построил церковь в искупление грехов своего ростовщика-отца — Реджинальдо, которого даже Данте поместил в 7-й круг Ада в своей «Божественной комедии» (XVII, 64-75). Занимался ростовщичеством и сам Энрико — папа Бенедикт XI отпустил ему этот грех[5]. Энрико обязал наследников в своем завещании сделать пожертвования этому храму. Его надгробие с мраморным портретным изображением во весь рост находится в апсиде, а портретное изображение — в сцене Страшного суда на противоположной стене, где он преподносит модель капеллы Деве Марии. Историки искусства[6] причисляют это живописное изображение к числу первых портретов в западноевропейской живописи, который предшествует даже портрету Иоанна Доброго. Дополнительная тонкость — фигура донатора Скровеньи выполнена в тех же пропорциях, что и сакральные фигуры, которым он предстоит, без какого-либо иератического соподчинения с уменьшением его в масштабах. Исследователи отмечают особое внимание, которое художник уделил образу донатора: пятнадцать блаженных за спиной Скровеньи написаны за один рабочий день, выполнение портрета Энрико заняло четыре[7]. После окончания росписей Джотто в 1305 году церковь была вторично освящена. Церемония была пышной — для большей торжественности Скровеньи 16 марта 1305 года взял напрокат ткани и ковры из венецианской церкви Сан-Марко[8]. Мраморный алтарь работы скульптора Джованни Пизано, другого мастера той эпохи, украшают два ангела с подсвечниками и статуя Мадонны с Младенцем. Хотя церковь предназначалась для семейного пользования, тем не менее, её открывали для публики в дни праздника Благовещения. Она привлекала столь большое количество восхищённой публики, что это послужило причиной жалоб соседних монахов-эремитов на отток их паствы и упрёков роду Скровеньи в суетности и тщеславии. О судьбе здания в последующие века известно мало. В XIX веке оно чуть не было уничтожено из-за новых владельцев: ими был разрушен украшавший здание входной портик и было снесено примыкающее палаццо Энрико Скровеньи[9]. Разрушение обнажило фасад и оставило левую сторону церкви без надежной опоры. Наконец, в 1881 году храм отошёл к городскому муниципалитету, который предпринял серьёзные шаги по спасению церкви и фресок, состояние которых серьёзно ухудшились. Последние значительные восстановительные работы в капелле длились около семи лет и завершились в 2002 году. Во ходе работ фрески были тщательно очищены от копоти и нагара и отреставрированы. Архитектура зданияАрхитектором капеллы был фра Джованни[10] или же сам Джотто. Капелла представляет собой совсем небольшое здание простой архитектуры, прямоугольное в плане. Длина нефа составляет 29,88 м, ширина — 8,41 м, высота — 12,65 м. Апсида состоит из первой части, квадратной в плане, глубиной 4,49 м и шириной 4,31 м, и последующей части, имеющей форму пятистороннего многоугольника, глубиной 2,57 м и перекрытой пятью ребристыми лотками свода. Всё здание перекрыто коробовым сводом, высота потолка 13 м. На главном фасаде — трехчастное готическое окно. С правой стороны, выходившей на улицу, имеется шесть арочных окон. Левая сторона, примыкавшая к дому Скровеньи — глухая. Очевидно, здание изначально планировалось под росписи — все стены гладкие, нет ни карнизов, ни колонн, ни выступающих ребер. Фрески ДжоттоПлощадь фресок составляет около 700 м², включая около 180 м² свода, расписанного по готической традиции почти исключительно синим с золотыми звёздами. Росписи были заказаны вскоре после открытия церкви и закончены около 1305 года, спустя два года работы Джотто. Художнику приходилось трудиться в спешке, и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. Руку подмастерьев специалисты видят и во многих второстепенных персонажах основных циклов. Роспись апсиды выполнена в 1310-х гг. учениками Джотто. Цикл фресок капеллы Скровеньи является не только ключевой работой Джотто, но и входит в число главных произведений западноевропейского искусства[11]. Композиционное решение, найденное Джотто в этой работе, использовалось мастерами последующих поколений. «Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения»[12].
Это позволило ему разнообразить сюжеты, в выборе которых Джотто помогал августинский теолог, которого Джулиано Пизани недавно идентифицировал как Альберто да Падуя"[13]. Художник изобразил его держащим на плече макет капеллы в сцене преподнесения его Богоматери. Картины опоясывают интерьер в три яруса сверху вниз и по часовой стрелке. На западной стене (контрфасаде) находится композиция Страшного суда. Капелла представляет собой длинное и узкое помещение, мало удобное для росписи. Поэтому фрески Джотто, столь знаменитые в истории искусства, в первый раз производят на зрителя неожиданно разочаровывающее впечатление. Они плохо видны в полутёмном помещении храма, и их трудно рассмотреть из-за невозможности отойти на необходимое расстояние. Размер отдельных сцен (2,31 x 2,02 м) невелик по отношению к общей поверхности стены. Фигуры верхнего ряда расположены на высоте более семи с половиной метров и практически не видны зрителю, зато хорошо воспринимаются широкие орнаментальные полосы, разделяющие росписи на отдельные клейма подобно житийным иконам. Это подметил М. В. Алпатов и назвал «тенденцией к обособленному восприятию каждой отдельной композиции», благодаря чему вся роспись представляет собой «некое подобие выставочного павильона, увешанного картинами»[14]. Можно добавить, что именно с росписей Капеллы дельи Скровеньи начинается разлад между реальным пространством архитектуры и изобразительным пространством в границах фрески, созданным воображением живописца. Это противоречие в дальнейшем так и не найдет полного разрешения в искусстве Итальянского Возрождения[15]. Тем не менее, значение падуанского цикла фресок Джотто в истории искусства огромно. Уже современники были поражены их «правдоподобием». Однако даже М. Дворжак в своем классическом труде об итальянском искусстве, отмечая подлинное новаторство Джотто, который впервые вынес точку зрения за пределы картины и тем самым создал некое автономное изобразительное пространство, не придал должного значения возникающему от этого противоречию[16]. При внимательном рассмотрении в композициях Джотто обнаруживается наличие двух пространств: тектонически оформленного архитектурой (раскрывающегося вдоль поверхности стены) и глубинного, возникающего от перекрывания пространственных планов изображения. В результате половинчатого решения появляется несколько точек зрения в пределах одной картинной композиции. «Такая не фиксированная точка зрения художника не обязывает и зрителя смотреть на композиции Джотто с одной определенной позиции… позволяет зрителю перемещаться, скользить взглядом», мысленно охватывать изображённые фигуры, «обходить их вокруг, ощупывать их и рассматривать сверху и снизу»[17]. Этой новизной (значительно ослабленной в последующих произведениях художника, в частности в росписи капеллы Барди церкви Санта-Кроче во Флоренции; 1320) главным образом и интересны фрески Капеллы Скровеньи. Остается сожалеть, что столь новаторские произведения оказались в несоответствующем архитектурном пространстве. Возможно, поэтому, решая общую композицию фресок, Джотто оказался архаичным мастером, он расчленил поверхность стен, не считаясь с характером архитектуры. Джотто расчертил стены на условные квадраты и заполнил их картинами, связанными между собой только сюжетными линиями. Поэтому понятно, зачем художнику понадобились столь широкие орнаментированные обрамления, отчасти имитирующие мраморную облицовку «инкрустационного стиля»[18]. Используемый колорит — светлый и праздничный. Основную ноту задает глубокий лазурный цвет, который применяется в качестве фона. Интересны два фрагмента росписи Джотто, находящиеся по сторонам алтарной арки; их называют «коретти» (итал. сoretti — «маленькие хоры») — иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы (существует предположение, что ниши символизируют гробницы семьи Скровеньи)/ В алтаре церкви находится статуя Мадонны работы скульптора Джованни Пизано. _by_shakko.jpg) Состав росписейПравый верхний ярус посвящён истории Иоакима, отца Девы Марии. Он состоит из следующих изображений:
Левый верхний ярус — следует за ним хронологически, это история девы Марии:
Арка пресбитерия с росписями на триумфальной арке перед апсидой продолжает историю Марии:
Второй ярус справа начинает историю Иисуса Христа, рассказывая о Его детстве:
Второй ярус слева рассказывает о взрослых годах Иисуса:
Арка пресбитерия включает ещё одно изображение:
Третий ярус справа посвящён изображению мучений Христа: Страстям Иисуса:
Третий ярус слева продолжает тему:
Нижний, цокольный, ярус высотой около трёх метров представляет цикл из 14 аллегорий добродетелей и пороков, показанных попарно:
Добродетели размещены по левой стене (с окнами) от алтаря и соответствуют блаженным, изображённым в сцене Страшного суда, пороки — по правой и соотнесены с проклятыми. Западная стена, противоположная апсиде (контрфасад), целиком посвящена одному сюжету:
 Живописные новации Джотто и их значениеК новым живописным приёмам, которые использовал Джотто в этой работе, обычно относят доминирование одного синего цвета в качестве фона, включая пейзажные композиции, замену жёстких контуров мягкими, «текучими» линиями и светлыми тонами карнации. Для передачи выразительности взглядов фигур используется коричневатое затемнение вокруг глаз. Натурально прорисованы складки одежд. Фигуры в трактовке Джотто массивны, телесны и материальны. Лица персонажей зачастую индивидуализированы[19]. Персонажи решительно отличаются от условных фигур византийского и готического искусства. Композиция строится на реальных отношениях между персонажами, выраженными во взглядах, мимике и жестах, а не на идеях или каноне[20].
Стоит отметить новизну другого использованного Джотто приёма — иллюзорную архитектурную декорацию, и цикл аллегорий добродетелей и пороков, выполненный монохромно, как если бы это были мраморные барельефы. Подобное решение в будущем ляжет в основу особого жанра фресковой декорации, который будет иметь большой успех в эпоху кватроченто и чинквеченто[6], хотя в случае капеллы Скровеньи такой приём был вызван теснотой и необходимостью создавать подобные «обманки» для иллюзорного расширения пространства.
Прочие сведенияСчитается, что в качестве образца для Вифлеемской звезды в «Поклонении волхвов» (во втором ярусе на правой стене) Джотто использовал комету Галлея (которая проходила над Землей в 1301 году). По аналогии Европейское космическое агентство назвало Джотто космический зонд, предназначенный для встречи с кометой Галлея[21]. См. такжеПримечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
_-_Interior_02.jpg)
_adj.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
