«Кафе́-Конце́рт» (фр. «Café-Concert») — картина французского художника-новатора Эдуарда Мане́ (1832—1883), написанная в 1878 году. Принадлежит собранию Художественного музея Уолтерса (инв. 37.893)[1]. Размер — 47,3 × 39,1 см[2].
Картина является ярким примером интереса Мане к современной парижской жизни эпохи Третьей республики[3] и изображает светскую жизнь людей в популярном заведении того времени типа кафе-шантан — гибриде кафе, ресторана и концертной площадки. Данная работа считается одной из ключевых в переходе от реализма к импрессионизму в конце XIX века[4][5].
Французский живописец Гастон Ла Туш вспоминал картину как «полную великолепных качеств».
Место действия — пивной бар «Рейхсхоффен» на бульваре Рошешуар во Франции[6][7]. Мане изображает мужчин и женщин в пивных барах и кафе Парижа «новой эпохи», предлагая зрителю альтернативный взгляд на современную парижскую жизнь[8]. Мане утверждал, что пишет «des oeuvres holys» (с фр. буквально «искренние произведения»). Женщины, изображённые в этих сценах, подвергали себя определённому риску с точки зрения восприятия и морали[9]. Картина когда-то была частью более крупного полотна, изображающего парижскую брассери или кафе-концерт. В 1878 году Мане разрезал этот холст на две части и переработал фрагменты в отдельные картины: «Концерт-кафе», предоставленную собранием музея Оскара Райнхерта «Am Römerholz» в Винтертуре, Швейцария, и «Уголок кафе-концерта», находящуюся в собрании Национальной галереи Швейцарии[10].
Изначальный вариант картины, ещё не разделённый художником, был у немецкого коллекционера Отто Герстенберга, в то же время Оскар Райнхерт, швейцарский меценат, желал купить это произведение, по сему неоднократно убеждал Герстенберга продать ему работу. После смерти последнего, его дочь, Маргарета Шеф, которой он оставил в качестве наследства полотно, наконец согласилась продать «Кафе-концерт» Райнхерту в 1953 году, 18 лет спустя, за рекордную цену — 350 000 швейцарских франков[10].
Композиция
На картине Мане три центральные фигуры образуют треугольник, и все смотрят в разных направлениях. Подобная сцена, столь непринуждённо выглядящая, намекает зрителю на то, что это момент разлуки или обиды. Официантка наслаждается пивом, в то время как женщина за столиком курит сигарету и выглядит подавленной, а мужчина, кажется, непринужденно наблюдает за выступлением (певица, известная как «Прекрасная полька» (фр. «La Belle Polonaise»), отражается в зеркале на заднем плане картины)[8].
В этой картине отвергаются концепции традиционной композиции, представляющие собой чёткость фигур и ясность общей картины. В данной же композиции люди изображены не чётко очерченными, а созданными мазками кисти. Краски нанесены непосредственно на холст свободными, повторяющимися движениями, а не слоями пигментов и лессировок на уже подготовленный тёмный фон[6].
История выставок
От Энгра до Гогена: французская живопись XIX века, принадлежащая Мэриленду. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1951.
От Эль Греко до Поллока: ранние и поздние работы европейских и американских художников. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1968.
Мане и современный Париж. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1982–1983.
«Вкус Мэриленда: Коллекционирование произведений искусства в Мэриленде 1800–1934». Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1984.
«Методы работы Мане». Галерея Курто, Лондон. 1986.
Импрессионизм, город и современная жизнь. Ордрупгор, Шарлоттенлунд. 1996.
До Моне: пейзажная живопись во Франции и мастера импрессионизма: основные экспонаты из коллекции Уолтерса. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998.
Да здравствует Франция! Французские сокровища от Средневековья до Моне. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1999–2000.
Избранные работы из коллекции. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998–2001.
Триумф французской живописи: шедевры от Энгра до Матисса. Балтиморский художественный музей, Балтимор; Филбрукский художественный музей, Талса; Нортонский художественный музей, Уэст-Палм-Бич; Королевская академия художеств, Лондон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Дейтонский художественный институт, Дейтон. 2000–2002.
Великолепный век: шедевры из Художественного музея Уолтерса, Балтимор. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей искусств Минт, Шарлотт; Художественный музей Уолтерса, Балтимор. 2002–2004.
Шедевры XIX века из Художественного музея Уолтерса. Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара; Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин. 2010–2011[1].
↑ 12Nineteenth-century art: from Romanticism to Art Nouveau: the Walters Art Gallery, Baltimore / Walters Art Gallery (Baltimore, Md.), William R. Johnston. — London : [Baltimore, Md.] : Wappingers Falls, NY: Scala ; Walters Art Gallery ; Distributed outside the Walters Art Gallery in the USA and Canada by Antique Collectors' Club, 2000. — 159 с. — ISBN 978-1-85759-226-9, 978-1-85759-243-6.
↑ 12Robert L. Herbert. Impressionism: art, leisure, and Parisian society. — Sec. printing. — New Haven, Conn.: Yale University Press, 1988. — 324 с. — ISBN 978-0-300-05083-7, 978-0-300-04262-7.
↑Perspectives on Manet / Édouard Manet, Therese Dolan. — Farnham, Surrey ; Burlington, VT: Ashgate, 2012. — 230 с. — ISBN 978-1-4094-2074-3.
Galeries Nationales d'Exposition du Grand Palais. Manet: 1832-1883; Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 22 avril - 1er août 1983, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 septembre - 27 novembre 1983 / Françoise Cachin. — Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1983. — 544 с. — ISBN 978-2-7118-0230-2.
Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 1: Noms propres a à t. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05412-3.
Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 2: Noms propres u à z, noms communs a à z. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05413-0.
