Кляйн, Уильям

Уильям Кляйн
Уильям Кляйн
	англ. William Klein
Дата рождения	19 апреля 1926[…]
Место рождения	Манхэттен, Нью-Йорк или ; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США;
Дата смерти	10 сентября 2022[…] (96 лет)
Место смерти	XIV округ Парижа, Париж, Франция;
Страна	США; Франция;
Род деятельности	фотограф, кинорежиссёр, художник
Учёба	Paris Faculty of Law and Economics[вд]; Городской колледж Нью-Йорка;
Награды	Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Стипендия Гуггенхайма (1988), Hasselblad Award (1990), Royal Photographic Society's Centenary Medal and Honorary Fellowship (1999), Outstanding Contribution to Photography Award, Sony World Photography Awards (2012)
	Медиафайлы на Викискладе

Уильям Кляйн (англ. William Klein; 19 апреля 1926^[1]^[2]^[…], Манхэттен, Нью-Йорк или Нью-Йорк, Нью-Йорк^[8] — 10 сентября 2022^[3]^[4]^[…], XIV округ Парижа) — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приёмов в области фотожурналистики и модной фотографии^[9]^[10]. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов^[11].

Общая информация

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съёмкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира^{[источник не указан 807 дней]}. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почётным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012).

Биография и творческий метод

Детство и ранние годы

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы.

Учеба и начало карьеры

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провёл две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анджело Манджаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн приобретает популярность как фотограф, снимая для Vogue.

Работа в области фотографии

В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein: Life is Good & Good for You in New York.). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды»^{[источник не указан 807 дней]}, его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени»^{[источник не указан 807 дней]}, частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приёма «сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приёма, Кляйн отвечал:

Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни ^[12].

Самыми известными фотографическими работами Кляйна являются Gun 1, Нью-Йорк (1955), The Holy family on bike (Рим, 1956), Cineposter (Токио, 1961), Vogue (манекенщицы на улицах Нью-Йорка, Рима и Парижа, сфотографированные для журнала Vogue, 1963), Love on the Beat (обложка альбома Сержа Генсбура, 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) и Autoportrait (книга раскрашенных контактных отпечатков, 1995).

Кляйн и Картье-Брессон

В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье-Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье-Брессоном стандартов.

Мне нравились фотографии Картье-Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа… Большинство приёмов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле^[12].

Кляйн и кинематограф

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил:

В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить всё сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию^[13].

Публикации

Klein W. New York. London: Photography Magazine, 1956.
Klein W. Life is good and good for you in New York: Trance Witness Revels. New York 1954—1955.
Klein W. Rome. Paris. Éditions du Seuil, 1958.
Klein W. Moscow. New York: Crown, 1964.
Klein W. Tokyo. New York: Crown, 1964.
Klein W. Mister Freedom. Tokio: Korinsha Press, 1970.
Klein W. Close up. London: Thames & Hudson, 1989.
Klein W. Torino '90. Milano: Federico Motta Editore, 1990.
Klein W. Mode in & out. Paris: Seuil, 1994.