Концерт для оркестра
Концерт для оркестра, Sz. 116, BB 123 — симфоническое произведение в пяти частях венгерского композитора Белы Бартока. Одно из популярных произведений академической музыки XX века. Созданное в последние годы жизни после вынужденной эмиграции Бартока в США, это произведение, по мнению Витольда Рудзиньского, стало opus vitae композитора[1]. Состав и характеристикаКонцерт для оркестра состоит из пяти частей[2]:
Как указывал Барток в комментариях к концерту, всё произведение написано как постепенный переход от сурового вступления и мрачной элегии к жизнеутверждающему финалу. Скерцо выбивается из общего ряда, являясь чисто развлекательной частью[1]. Концерт для оркестра был написан для большого симфонического оркестра c тройным составом духовых, увеличенным числом струнных и двумя арфами. История созданияВ 1940 году Барток эмигрировал из Венгрии в США, спасаясь от установившегося в стране фашистского режима. Желая помочь испытывавшему определённые финансовые трудности и имевшему проблемы со здоровьем композитору, дирижёр Бостонского симфонического оркестра Сергей Кусевицкий обратился к нему с предложением создать произведение для оркестра. Осенью 1943 года Барток закончил работу, и 1 декабря 1944 года[3] Бостонский симфонический оркестр впервые исполнил Концерт для оркестра[1][2]. Новое сочинение стало триумфальным для композитора[3]. Оно транслировалось по радио на всю страну и в следующие 10 лет, уже после смерти Бартока, пережило более двухсот исполнений[4]. Музыкальный анализВ Концерте для оркестра Барток обратился к классическим формам[5], в частности, первая и пятая части написаны в сонатной форме. Произведение сочетает в себе элементы западной музыки и восточно-европейской народной музыки, в особенности венгерской. При этом композитор часто отходит от традиционной тональности, часто используя нестандартные лады и искусственные строи[5]. Знание Бартоком венгерской народной музыки чувствуется во всём произведении: например, вторая главная тема первой части, звучащая в первом гобое, напоминает народную мелодию суженным диапазоном и рваным ритмом. Бурдон у валторн и струнных также указывает на народное влияние[5]. Состав оркестра[6]:
I. «Интродукция». Andante non troppo — Allegro vivaceПервая часть, начинается с медленного ноктюрнового вступления, которое затем уступает место allegro с многочисленными фугатными проведениями. Часть написана в сонатной форме[7]. II. «Игра пар». Allegro scherzandoВторая часть, получившая подзаголовок «Игра пар», разделена на пять подчастей, каждая из которых тематически отличается от остальных, противопоставляя друг другу различные пары инструментов[7]. В каждом пассаже пары разделяет разный интервал: у фаготов это малая секста, у гобоев — малая терция, у кларнетов — малая септима, у флейт — квинта, у труб с сурдиной — большая секунда[6]. В начале и конце части вступает малый барабан, который отстукивает ритм. Хотя в опубликованных партитурах вторая часть имеет подзаголовок, в рукописи Бартока он отсутствовал вплоть до момента выпуска гранок. Чуть позднее Барток добавил в рукопись слова «Presentando le coppie» или «Presentation of the couples», и добавление подзаголовка было включено в список необходимых исправлений после корректуры. Поскольку подзаголовок имеется в окончательной версии гранок и считается, что композитор считал его необходимым, он сохранён в последующих публикациях[8]. В оригинальном издании 1946 года эта часть имеет неверное обозначение темпа для метронома, что заметил Георг Шолти, готовивший концерт для записи. Был указан медленный темп 74, и только партия малого барабана содержала более подходящий для allegro scherzando темп 94[9]. III. «Элегия». Andante non troppoВ третьей части снова звучит ноктюрн, типичный для музыки Бартока. Здесь разрабатываются три темы, в основном заимствованные из первой части[7]. IV. «Прерванное интермеццо». AllegrettoЧетвёртая часть включает в себя плавную мелодию с переменным размером, в которую добавлены цитаты арии «Da geh' ich zu Maxim» из оперетты Франца Легара «Весёлая вдова», что полностью подтвердил друг композитора, пианист Дьёрдь Шандор[10]. Более поздняя идея, что Барток высмеивал тему нашествия из Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, появилась из-за неверно понятого заявления сына Бартока, Петера[11]. Более вероятна версия, что оба композитора взяли за основу популярную мелодию Легара. Главная тема части прерывается глиссандо тромбонов и деревянных духовых. В этой части в начале второй главной темы вступают литавры, на протяжении 20 секунд играющие 10 различных по высоте звуков. Общая структура части «ABA-прерывание-BA»[7]. V. «Финал». Pesante — PrestoВ быстрой танцевальной пятой части повторяющаяся главная тема противопоставляется ярким фугато и народным мелодиям. Вновь используется сонатная форма[7]. По своей мощи часть восходит к бетховенским традициям[2] и утверждает идею единства народов[3]. Записи
Примечания
|
|||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
