Котарбинский, Вильгельм Александрович
Вильгельм (Василий[3]) Александрович Котарбинский (Вильгельм Котарбиньский; пол. Wilhelm Kotarbiński; 30 ноября 1848 — 4 сентября 1921) — русский и польский художник, представитель стиля «модерн», живописец исторического и фантастического жанров. Двоюродный брат художника Милоша Котарбинского и театрального деятеля и литератора Юзефа Котарбинского. Котарбинский создавал картины, сепии и графику на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции. Если живопись Котарбинского вызывала критику, то его сепии получили настоящее признание[4]. Художниками, повлиявшими на Котарбинского, были Ганс Макарт[5], Виктор Васнецов, Генрик Семирадский, Мариано Фортуни[6], Михаил Врубель. Котарбинский — автор ряда крупных станковых полотен («Смерть Мессалины», «Оргия», «Битва кентавров с амазонками» и др.). Большая его картина «Римская оргия» в конце XIX века была приобретена Музеем императора Александра III (ныне Государственный Русский музей). БиографияРодился в cеле Неборов[пол.] Варшавской губернии. Учился в 1866—1869 годах в варшавских Классах рисунка, которые на момент его выпуска возглавлял Циприан Лахницкий[7]. В 1871 году, получив стипендию в 200 серебряных рублей[8] от Общества поощрения изящных искусств в Варшаве (Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych) поступил слушателем в Академии Св. Луки в Риме, где получил серебряную медаль и звание «Первого римского рисовальщика». Жил и работал в Риме с 1871 по 1886 год. С 1877 года постоянно участвовал в выставках варшавского Общества поощрения изящных искусств. В ранний «римский» период на выставках были представлены работы «Воскрешение сына вдовы», «Возвращение с Голгофы», «Libelle», «Гондола» и другие[8], которые сделали Котарбинского постоянным героем репортажей с выставок и известной персоной. С картиной «Ecce Homo» в январе 1883 году художник принял участие в открытии Выставочного дворца в Риме, где его работа висела рядом с картиной «Прусская дань» Яна Матейко[9]. О работах Котарбинского оставили рецензии Генрик Сенкевич и Элигиуш Невядомский[4]. В 1885 году[10], по приглашению профессора Адриана Прахова, который руководил работами по украшению собора Святого Владимира в Киеве, Котарбинский вошел в состав «артели соборян» — коллектив художников, включавший В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, П. А. Сведомского и А. А. Сведомского. С последними Котарбинский был дружен с 1875 года, еще по «римскому» периоду. Внутренние работы в соборе продолжались до 1896 года. Котарбинский создал ряд композиций, среди них «Преображение Господне» и написанные совместно с П. Сведомским «Дни Творения», «Тайная Вечеря», «Въезд Господень в Иерусалим», «Суд Пилата». Самостоятельно, по его собственному признанию[11] были написаны «Голгофа» и «Воскрешение Лазаря». В Киеве художник выполнил ряд заказов, в частности, для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Национальный музей Тараса Шевченко на бульваре Тараса Шевченко)), и создал 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (ныне Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко на ул. Терещенковской). Росписи во Владимирском соборе выдвинули имя Вильгельма Котарбинского в число самых известных художников Российской империи. Он был награждён орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств «за известность на художественном поприще признает и почитает В. А. Котарбинского своим академиком». Неоднократно участвовал в выставках в Варшаве, Киеве, Петербурге. В 1898 году вокруг его имени, как и вокруг других «академиков», разгорелся скандал между И. Е. Репиным и авторами журнала «Мир искусства»[4]: в одном из номеров прозвучало предложение вынести некоторые картины (в числе прочих и «Оргию» Котарбинского) из Музея Императора Александра III (сейчас Государственный Русский музей). Репин ответил резкой статьёй «По адресу „Мира искусства“» и после полемики с редактором журнала С. П. Дягилевым порвал с «мирискусниками». В 1905 году издательство «Рассвет» выпустило серию открыток с картинами Котарбинского. Открытки получили настолько широкую популярность, что серии дополнялись и переиздавались. В итоге художник даже пошел на необычный шаг — нотариально подтвердил легитимность изображений (Архивная копия от 26 декабря 2021 на Wayback Machine)[12] Последняя крупная выставка работ Котарбинского состоялась в 1907 году[13]. После этого и в Варшаве, и в Киеве художник участвовал лишь несколько раз и выставлял одну-две работы. С началом Первой мировой войны Котарбинский в очередной раз приезжает в Киев и больше не покидает этот город. В апреле 1919 года, когда художник жил в гостинице «Прага» в Киеве, из имения в Кальске (Минская губерния), во время одной из «экспедиций» Наркомпросвета БССР были национализированы и вывезены 282 картины Котарбинского для создания Областного музея в Минске[14]. В декабре 1919 года Котарбинский переселился к Праховым — дочери и вдове профессора, Эмилии Праховой, с которой поддерживал дружеские отношения. Скончался 4 сентября 1921 года. Похоронен на киевском Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища; могила — слева от аллеи. Личная жизньПо воспоминаниям Н. Прахова (сына профессора Адриана Прахова), Вильгельм Котарбинский был женат на своей «кузине». В новейших исследованиях называется имя Екатерины Пудловской (Коженевской) — дочери Юзефа Коженевского. У матерей Вильгельма и Катерины одинаковые фамилии — Вейсфлог (вероятно, матери супругов были кузинами, а Котарбинский и Екатерина — троюродными братом и сестрой). Кроме того, Екатерина была владелицей имения Кальск в Минской губернии, где Котарбинский поселился сразу после женитьбы[15]. Имение Кальск оставалось постоянным местом жительства художника до начала Первой мировой войны. Котарбинский дружил с Г. И. Семирадским во время жизни в Риме[7]. Его связывали близкие дружеские отношения с В. М. Васнецовым[10], братьями Сведомскими, семьёй Праховых. Увлекался игрой в шахматы. Галерея
См. такжеПримечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
