С начала 1900-х годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в России, но и в Европе. Большое влияние на Ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании Сергея Щукина.
Являлся страстным коллекционером разнообразной печатной графики, японских гравюр и народного лубка[8].
В 1902—1906 годах работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»)[4].
В 1907 году, испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся полотна, отличающиеся сочным цветом, резкими линиями и острыми сценами («Отдыхающий солдат», «Весна»). Один из основателей художественной группы «Венок—Стефанос» (1907), на выставках которой периодически участвовал до осени 1910 года, и активный участник группы «Золотое руно» (1908—1910).
К 1912 году создал новую художественную концепцию — лучизм[4], один из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», где формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.
В 1914 году, после начала Первой мировой войны, был призван на военную службу, ранен и контужен в боях в Восточной Пруссии, отправлен в госпиталь. Комиссовавшись в декабре 1914 года по ранению, Ларионов по приглашению Дягилева приехал к нему в Лозанну в июле 1915 года работать над декорациями для новых балетов, затем поселился в Париже, где в 1915—1929 годах вместе с Гончаровой работал для Дягилева, создавая костюмы и декорации к постановкам его «Русских балетов». В живописи он вернулся к ранней, фигуративной, манере, камерному жанру и натюрморту. Из-за разразившейся Октябрьской революции в Россию больше не вернулся. В 1928 году совместно с С. Фотинским и советскими искусствоведами организовал в Москве выставку «Современное французское искусство», на которой были представлены работы 36 художников, которые эмигрировали[9].
В 1955 году официально зарегистрировал свой брак с Натальей Гончаровой. После её смерти в 1962 году, женился на А. К. Томилиной, которая стала официальной наследницей обоих художников[10].
В 1980 году в Москве состоялась персональная выставка художника. В 1987 году — «Михаил Ларионов. Наталия Гончарова. Живопись и графика из фондов музея» в Серпуховском историко-художественном музее. В 1989 году картины Ларионова были переданы А. К. Томилиной-Ларионовой в дар Третьяковской галерее[10].
В сентябре 2018 года в Новой Третьяковке открылась ретроспективная выставка Михаила Ларионова.
Иллюстрации и книжная графика
Активно работал с издательствами, в 1910-е годы исполнил иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов («Помада» Кручёных, издано в 1912). Кроме того оформил следующие книги:
Парнах В. Я. Набережная / [2 рисунка М. Ларионова]. — [Париж, 1919].
Blok A. A. Les douze / traduit du russe par Serge Romoff; avec sept illustration d’apres les dessins de Michel Larionow. — Paris: La Cible, 1920.
Voyage en Turquie / 32 gouaches 1907—1909, reproduites au pochoir au format et sur papier des originaux. — Paris: L’étoile boitante, [около 1928].
Беляева Н. Нищета. — Париж: Птицелов, 1945. (Иллюстрирована от руки.)
Défense et illustration de l’art abstrait par Michel Seuphor. — Paris, 1949. (Иллюстрирована от руки.)
Larionov M. Diaghilev et les Ballets russes / Dessins et textes de Michel Larionov. — Paris: la Bibliothèque des arts, [1970].
1913 — немой черно-белый фильм «Драма в кабаре футуристов № 13». Премьера состоялась в январе 1914 года, уже после распада группы «Ослиный хвост».
Библиография
Лучизм. 1-е изд. — Москва: К. и К., 1913. — 21 с., 6 л. ил. — 1000 экз.
Память
Почтовая марка Приднестровья (2016)
6 декабря 2016 года «Марка Приднестровья» презентовала выпуск, посвященный художнику и одному из основоположников русского авангарда Михаилу Ларионову[11]
В Тирасполе есть улица, названная в честь художника.
В 2022 году в Тирасполе на улице Ларионова появился огромный мурал коллаж из картин Михаила Ларионова. Автор и продюсер идеи Олеся Лунгу, исполнитель Александра Новак[13].
Литература
Вакар И. А. О датировке некоторых ранних картин М. Ф. Ларионова // Третьяковские чтения. 2012: Материалы отчетной научной конференции / Научный редактор Л. И. Иовлева; редколлегия: Л. И. Иовлева, Т. В. Юденкова. — М.: СПМ-Индустрия, 2013. — С. 177—186.
Н. Гончарова, М. Ларионов: Исследования и публикации. Сборник статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910—1920-х гг.. — М.: Наука, 2001. — 252 с. — ISBN 5-02-022615-7.
Михаил Ларионов и Наталия Гончарова из собрания Серпуховского историко-художественного музея / Серпуховский историко-художественный музей / под ред. М. Трошиной. — Серпухов, 2024. — 64 с. : ил — ISBN 978-5-6048759-8-8
Сарабьянов Д.. Примитивистский период в творчестве Михаила Ларионова / Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. — М., 1971;
Романович С. М. Воспоминания о М. Ларионове. Компакт-диск «Художник Сергей Романович в живописи и слове». М., 2003 или сайт в интернете с адресом: maakovets.narod.ru.
↑Урядова А. В. Выставочная деятельность эмиграции в 1920—1940-е годы в контексте взаимоотношений русского зарубежья с Советской Россией // Культура и власть в СССР. 1920—1950-е годы: Материалы IX международной научной конференции. Санкт-Петербург, 24 — 26 октября 2016 г. — М.: Политическая энциклопедия; Президентский центр Б. Н. Ельцина, 2017. — С. 718.
.jpg)
