Машков, Илья Иванович
Илья́ Ива́нович Машко́в (17 [29] июля 1881[1], Михайловская, область Войска Донского[1] — 20 марта 1944[2][3][…], Москва[1]) — русский и советский живописец, выдающийся деятель русского авангарда, позднее — представитель московского соцреализма, педагог. Один из основателей и публичное лицо группы «Бубновый валет» (в 1910-1916 гг.); также участвовал в ряде других творческих группировок конца дореволюционной и начала советской эпох: «Мира искусства» (с 1916), «Общества московских художников» (в 1927—1929), общества «Московские живописцы» (с 1925) и АХРР (в 1924–1928). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Детство и юностьИлья Машков родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской-на-Дону Хоперского округа Области Войска Донского (ныне станица Михайловская Урюпинского района Волгоградской области). Художник пишет : «Мои родители по отцу и матери пришли на Дон .. из Пронского уезда , Рязанской губернии.. были государственными крестьянами».[4] Родители занимались мелочной торговлей. Илья Машков был старшим из девятерых детей в семье. В 1889—1892 гг. учился в приходских школах, в станице Михайловской и на хуторе Сычеве. В 1892—1899 гг. — отдан родителями «в люди», вначале в станицу Филоновскую, в бакалейную торговлю, затем в г. Борисоглебск к купцу М. Е. Юрьеву. Рисовал вывески. Начал учиться рисованию у учителя Борисоглебской гимназии Н. А. Евсеьева. В 1900—1905 и 1907—1910 годах учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у знаменитых художников Л. О. Пастернака, Валентина Серова, Константина Коровина, Аполлинария Васнецова, А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича. Во время учёбы отличался эксцентричным характером. Более всего любил работу с цветом, гиперболу, преувеличение, гигантизм. В 1904 г. оставил учение, на три года: в 1907 г. вновь его возобновил. Как нуждающемуся ученику, ещё во время учения, Машкову был предложен «заработок в виде уроков по рисованию». С 1904 г. преподаёт; частные уроки художник давал вплоть до сентября 1917 года. Из тех, кто учился у него рисованию, Машков выделял немногих: «.. занимались серьёзно живописью Фальк, Грищенко, Фёдоров, Мильман, Татлин, Осмёркин. Блюменфельд, М. Родионов, Королёв».[5] У Машкова учились И. Клюн, В. Мухина и многие другие художники. В 1906 г. выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического общества по адресу Малый Харитоньевский пер., 4. Работал в этой мастерской до конца жизни. В 1907 г. познакомился с художником П. П. Кончаловским. В 1908 г. , с марта по август, путешествовал по Франции, Англии, Германии, Австро-Венгрии, Швейцарии, Испании и Италии. По возвращении из поездки продолжил учение в мастерской К. А. Коровина. Пишет портреты и натюрморты. В 1910 г. исключён из МУЖВЗ. С весны 1938 года художник подолгу жил в Абрамцеве. Период творчества этих лет многие исследователи называют «абрамцевским». Период сезаннизма: 1910—1916В 1910 г. принял участие в первом интернациональном «Салоне» Издебского в Одессе, Киеве, Санкт-Петербурге и Риге, представив 12 работ. Участвует в «Осеннем салоне» в Париже. Натюрморт художника «Синие сливы» приобретён И. А. Морозовым. В декабре 1910 года участвует в первой выставке "Бубновый валет" в доме Р.Левиссон в Москве, для которой пишет огромный «Автопортрет и портрет П. П. Кончаловского». В 1911 г. с 17 работами участвует во втором «Салоне» Издебского (Одесса, Николаев, Херсон). В том же году И. И. Машков вместе с П. П. Кончаловским, А. В. Куприным участвует в создании общества «Бубновый валет» и становится секретарём общества. В 1910—1916 гг. представляет свои работы на всех выставках общества. В 1914 г. участвует в Комиссии помощи «Художники-товарищи — воинам». Делает серию «военных» лубков со стихами В. В. Маяковского . В 1915 г. для собрания Третьяковых были приобретены два натюрморта Машкова. В 1916 г . вошёл в члены объединения «Мир искусства». В апреле 1916 г. экспонирует более 70 работ на «Выставке современной русской живописи», ставшей самой большой прижизненной экспозицией художника. Постреволюционный период: 1917—1925В 1917—1919 гг. после Февральской революции Машков занимался организацией профсоюза художников. После Октябрьской революции он преподавал рисование, читал курс лекций в военной школе. В сентябре 1918 года художника избрали членом коллегии ИЗО Наркомпроса, призванной организовать отдел изобразительных искусств при Наркомпросе. Состоял в коллегии до июня 1919 г. В сентябре 1918 г. начал преподавание во ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН, где оставался работать до 1929 г. как профессор живописного факультета. Работал над живописными панно для украшения Москвы в дни революционных празднеств. Среди его учеников Вера Рохлина, Павел Петрович Соколов-Скаля, М. Б. Вериго[6]. А. И. Деньшин[7] В 1921 г. избран председателем московского отделения общества «Мир искусства». Избран членом Советской Российской Академии художественных наук. В 1922 г. создаёт ряд картин, в числе которых «Натюрморт с веером». Женился в третий раз на Марии Ивановне Даниловой. В 1923 г. принял участие в «Выставке картин», организованной художниками, прежде входившими в общество «Бубновый валет». Провёл лето на даче в Островках (Сарвела) под Петроградом. Осенью посетил Крым, работал на пленэре. Среди многочисленных крымских картин художника — «Пляж в Симеизе», «Санаторий „Красные зори“», «Солнечные ванны в Крыму», «Судак. Вид на море и мыс Ай-Тодор», серия работ «Женский пляж». В 1924 году работы Машкова экспонировались на Выставке русского искусства в Америке[8] и в Венеции, на 14 Международной выставке искусств. Пишет натюрморты: «Снедь московская. Мясо. Дичь» и «Снедь московская. Хлебы». Пишет ряд пейзажей на пленэре в Луге. Период соцреализма: 1926—1944В 1925 г. вступил в АХРР. Стал руководителем Центральной студии АХРР (пробыл им до сентября 1929 г.). Оставался в АХРР до её роспуска в 1932 г. Пишет революционные картины счастливого советского отдыха, портреты передовиков производства, среди них знаменитой Паши Ангелиной, портреты красных партизан, колхозные пейзажи и натюрморты, демонстрирующие изобилие жизни.[9] В 1925 г. пишет картину «Ливадийский крестьянский курорт». В 1926 г. получает творческую командировку в Гурзуф. Написал работы о жизни пионерского лагеря Артек, виды Гузуфской военно- курортной станции. В 1927 г. получает творческую командировку в Грузию и в Армению, на Земо-Авчальскую ГЭС. Приказом Совнаркома, в 1929 году, к пятидесятилетию художника, И. И. Машкову назначена пожизненная персональная пенсия в размере 225 р. в месяц. Прекращает педагогическую деятельность. В 1930—1934 гг. живёт в станице Михайловской, с намерением превратить её в образцово показательный социалистический городок, где «искусство было бы соединено с наукой, парк культуры со стадионом, дом отдыха с ботаническим садом, опытные поля с парашютной вышкой». Известно, что художник настоял на том, что в станице, в здании церкви, вместо иконостаса повесили портреты Ленина и Сталина, а над куполом вместо креста водрузили красный флаг; Машков написал эту церковь на одном из станичных видов. Пишет картины, отображающие лучащийся оптимизмом колхозный быт — «Колхозница с тыквами» (1930), широко воспроизводившуюся на обложках журналов и в прессе; «Девушка с табачной плантации» (1930), «Станица Михайловская», «Площадь Михайловской». В 1933 г. пишет картину «Пионерка с горном». В 1934 г. возвращается в Москву. Пишет «программную» работу — «Привет XVII съезду ВКП (б)»), c изображениями К. Маркса, В. Ленина и И. Сталина в цветочной аранжировке. В 1936 г. пишет картину «Советские хлебы», — хлебобулочные изделия, написанные на ней, пеклись особо по заказу художника. В 1936—1937 гг. декорирует серией панно банкетный зал гостиницы «Москва». В 1930-е годы работы Машкова экспонировались на многочисленных выставках в Лондоне, Париже, Вене и других городах. В 1937 г. картина Машкова «Портрет красного партизана А. Е. Торшина» (1933, собрание Центрального музея Вооружённых сил), устанавливавшего в 1918 году советскую власть в Хоперском округе, куда входила станица Михайловская, и выставленная на Международной выставке в Париже, была награждена золотой медалью. В 1939 г. был награждён Бронзовой медалью «За выдающийся вклад в мировое искусство» как участник выставки, организованной корпорацией IBM в Нью-Йорке. На выставке демонстрировалась работа Машкова «Девушка с подсолнухами» («Портрет пионерки Зои Андреевой»), а картину приобрела корпорация IBM в США. В годы Великой Отечественной войны Машков писал портреты солдат, работников Первого Московского коммунистического госпиталя в Лефортово, эвакуационно-сортировочного госпиталя № 290.[8] Скончался 20 марта 1944 года на своей даче в Абрамцево. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Личная жизньПервой женой Ильи Машкова (летом 1905 года) стала итальянская подданная София Аренцвари. В этом браке родился сын Валентин (репрессирован в 1937 г.)[10]. Второй женой художника (около 1915 года) стала Елена Фёдоровна Фёдорова, которая занималась в студии Машкова. Третья жена (с 1922 года) — Мария Ивановна Данилова, под руководством Машкова она занималась живописью[11]. ПамятьИмя художника носит музей изобразительных искусств в г. Волгограде Ученики
РаботыРаботы Машкова находятся в собраниях:
В 1913 году картина «Натюрморт с цветами» выставлялась в Стеделийк-музее в Амстердаме. Дата создания картины неизвестна, предположительно она была написана в 1912 году. В декабре 2005 года это полотно было продано на аукционе «Сотби» за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 3,5 миллионов долларов). На тот момент это была самая дорогая публично проданная картина русского художника[13][14]. На первой выставке «Бубнового валета», которая прошла зимой 1910—1911 года Илья Машков среди двух десятков других работ представил картину «Натюрморт с фруктами» (1910). Мрачная и грубая картина сочетала в себе влияния Поля Сезанна и Анри Матисса, русского лубка, росписи подносов или вывесок и следы классической живописи. Эта картина стала главным лотом на трёхдневных торгах русским искусством, которые провёл аукционный дом «Кристис» в июне 2013 года[15]. Натюрморт был продан за 4,2 миллиона фунтов стерлингов (4,766 млн с учётом комиссионных[16]), что стало новым рекордом для произведений Машкова и вывело картину в число 10 самых дорогих картин русских художников[17]. В ноябре 2013 года на аукционе «Кристис» была продана картина «Купальщицы» за 3,6 миллиона фунтов стерлингов[18] (с учётом комиссии — 4,114 млн фунтов стерлингов или 6,661 млн долларов США[19]). Галерея
Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
