Морозов, Алексей Викторович

Алексей Викторович Морозов (род. 26 сентября 1974 года, Фрунзе, Киргизская ССР, СССР) — современный художник, скульптор, архитектор. Он родился в Кыргызстане, учился в России, с 2010-х годов живёт и работает в Италии. Член-корреспондент Российской академии художеств^[1][2].

Алексей Морозов родился 26 сентября 1974 года в Бишкеке (Фрунзе) Киргизской ССР. В 1991 году он начал обучение на факультете архитектуры Фрунзенского государственного политехнического института, но вскоре покинул вуз и переехал в Россию. В 1992 году он стал обладателем гран-при II Биеннале современного искусства в Санкт-Петербурге. В 1994—1999 годах Морозов учился в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова (МГАХИ).

В МГАХИ Морозова привлекла академическая школа, и он распределилися в мастерскую скульптуры Льва Кербеля, где также обучался у его ассистентом по рисунку Гуго Манизера — представителя третьего поколения творческой династии. Кербель и Манизер стали для молодого скульптора учителями, менторами и близкими людьми. Позднее Морозов подчёркивал важность этой преемственности в его творчестве^[3][4]. В 1999 Морозов завершил обучение с дипломной скульптурой Ultima Ratio^[5].

Около года после окончания МГАХИ Морозов прожил в Провансе, где изучал французскую скульптуру XVI—XVIII веков и практиковался в работе с терракотой^[6][7][8][9]. После возвращения в Россию он сблизился с основателем Новой академии изящных искусств Тимуром Новиковым. Морозов не состоял в Академии, но вместе с Георгием Гурьяновым и Егором Островым входил в творческое движение «Новых серьёзных»^[10]. Близость к неоакадемистам нашла отражение в художественной практике Морозова, но искусствоведы отмечали намного более серьёзный подход Морозова к античным культурным кодам^{[11][12][13][14]}.

Морозов рассказывал, что именно Новиков в 2002 году убедил его провести первую серьёзную выставку^[4], после чего началась его активная выставочная работа в России и за рубежом^[8][15][16]. В 2011 году его первая персональная музейная выставка Antologia прошла в Мраморном дворце Русского музея^[3], где были представлены около 60 работ, созданных за 10 лет^[17]. Лейтмотивом проекта стала концепция Pax Romana — продолжительного периода относительного мира, который способствовал укреплению греко-римской культуры как фундамента современной западной цивилизации^[15][14].

С 2006 года Морозов значительную часть времени проводил в Италии, где обучался работе с апуанским мрамором. Свои бронзовые скульптуры он отливал исключительно в итальянских мастерских. Наконец, всё творчество Морозова было вдохновлено итальянской визуальной культурой. В середине 2010-х годах скульптор переехал в Италию и стал резидентом Лукки^[3][18].

Большую роль в творчестве Морозова играет фундаментальная школа: владение академическим рисунком и техникой масляной живописи, знание композиции и анатомии, внимание к деталям и технике исполнения^{[6][9][19][20][12]}. В интервью Морозов рассказывал, что самостоятельно выполняет эскизы, живопись и модели, сам отделывает и патинирует бронзу, а ассистентов старается привлекать только для задач, которые невозможно выполнить в одиночку^[21]. Органические формы скульптор моделирует руками, неорганические — в программах трёхмерного моделирования, в частности, в ZBrush^[4].

Творческий идеал Морозова — классическая античная скульптура^{[6][9][20][19][12][13][22]}. На протяжении всей творческой карьеры скульптор переосмысляет греко-римское искусство и наследие академической школы, гармонизирует традиционную иконографию и современные смыслы^[18][23], воспроизводит античные мифы, дополняя их футуристическими образами^[24], выстраивает диалог между классическим и современным искусством^[2].

Постоянные протагонисты работ Морозова — ожившие античные скульптуры, коры, куросы и кариатиды — которых он наделяет маниями и страхами современного человека^{[8][19][13][26][25]}. Свои проекты скульптор описывает как миры собственной метавселенной, между которыми герои перемещаются как персонажи комиксов о супергероях (комикс как жанр он называет важнейшей частью современной культуры и коллекционирует). Во многих работах Морозова повторяется мотив крика — лишённого агрессии, безэмоционального, представляющего собой сверхусилие для преодоления отчаяния, одиночества, меланхолии^[4][27][28].

В художественной оптике Морозова материальное наследие культур верхнего палеолита, неолита (времени формирования базовых мифов человечества), эпохи Просвещения, современной постиндустриальной эпохи или будущего равноценны, и потому сосуществуют и находятся в синергии в контексте его работ^[3][29]. Коры и корусы Морозова, снаряжённые футуристическим оружием, соседствуют в постапокалиптическом мире с птицами-конвертопланами и сиренами с дюзами ракетных двигателей^[14][12][13]. Скульптор отмечал сходство артефактов прошлого и настоящего. Например, сегвей появился в его работах из-за удивительно точного соответствия пропорций и положения наездника античной биге — двухколёсной колеснице, запряжённой парой лошадей^[4].

Идею Pontifex Maximvs (букв. лат. «Великий мостостроитель») — тотальной инсталляции, в которой «мост» одновременно выступает инженерной конструкцией и архетипом связей в современном мире (между классическим и современным искусством, прошлым и настоящим, Востоком и Западом и т.д.) — Морозов сформулировал в 2011 году^[2][30][22]. Процесс «реконструкции моста» в проекте — это реконструкция мира, который требует обновления, поскольку происходящие в нём процессы становятся всё более быстротечными^[4]. Морозов описывал Pontifex Maximvs как проект на стыке изобразительного искусства и архитектуры, которая вносит логику и системность в язык современного искусства^{[31][32][33][34]}.

Пилотная версия Pontifex Maximvs была представлена в специальном проекте 6-й Московской биеннале современного искусства в 2015 году. В 2016 году полная версия Pontifex Maximvs была представлена в пространстве Национального археологического музея Неаполя, где более 30 работ Морозова были «зарифмованы» с артефактами Помпеи, Геркуланума и Пестума из собрания музея^{[26][35][31][32][33]}. Выставка стала совместным проектом неапольского музея и Московского музея современного искусства (ММОМА) под патронажем Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии^{[9][26][34][36]}. В 2017 году проект был представлен в пространстве ММОМА в Москве^[37]. Кураторами выставок в Неаполе и Москве выступили Алессандро Романини и Кристина Краснянская^[38].

Pontifex Maximvs стал первой частью трилогии Морозова, исследующей исторические и культурные матрицы европейской идентичности^[2][30]. По словам скульптора, в ходе подготовки проекта он понял, что «реконструкция мира» запоздала, и обозначил следующий этап — Exodus (англ. Исход)^[30][39].

Проект La Rondine (итал. Ласточка), названный по имени оперы Джакомо Пуччини был представлен в Лукке в декабре 2018 года в Выставочном дворце как часть официальной программы фестиваля Puccini Days. Мультидисциплинарный проект скульптора Морозова, писателя Николая Лилина и композитора Федерико де Робертис при участии куратора Алессандро Романини переосмыслил оригинальную оперу Пуччини — её сценографию, текст и музыку^[40][41][39].

Через героиню Магды (протоагониста «Ласточки») Морозов анализировал историческую память и идентичность женщины, тему духовного путешествия и преображения, одновременно проводя параллели с чеховской «Чайкой». Художественным пространством постановки стала Северная Европа IX-X веков — периода норманнских набегов, когда их гены и культура смешались с преобладавшими в остальной Европе, став частью общей идентичности. В образах каррарских мраморные карьеров, включённых в повествование, угадывались аллюзии на советские лагеря как опыт изгнания и коллективной травмы, пусть от жертвы к героине^[42][43][44]. Работы из проекта, в том числе, небольшая статуэтка Магды в лагерной телогрейке, в дальнейшем вошли в инсталляцию «дом покаяния и преображения» в следующем проекте Морозова — Exodus^[4].

Второй частью задуманной Морозовым трилогии, посвящённой поиску общих культурных корней Европы, стал Exodus (англ. Исход) — большая персональная выставка в июне-октября 2024 года. Её организовали администрация муниципалитета Пизы и ассоциация Start Attitude при участии Регионального совета Тосканы и под патронажем администрации провинции Пиза^[41] Тотальная инсталляция охватила ряд знаковых исторических и культурных памятников Пизы — Палаццо Коммунале, церковь Санта-Мария делла Спина, Палаццо Блу, Торре Гуельфа^[итал.], набережную Арно и Пьяцца деи Мираколи (честь, которой удостаивались немногие современные художники)^[45]. Четыре инсталляции, названных по принципу алхимических практик «домами» (итал. casa) разместились в Санта-Мария делла Спина (Casa Metanoia, итал. дом покаяния и преображения) и на трёх уровнях Торре Гуельфа: Casa Socerdotе (итал. дом священннослужителя), Casa Anatomica (итал. дом анатома), Casa degli Ucelli (итал. дом птиц)^[2][23].

Тему «исхода», вынесенного в название выставке, Морозов определял как переход цивилизации в новый этап на фоне фундаментальных изменений, сопоставимых по масштабу с неолитической революцией (переходом от присваивающего хозяйства к производящей культуре)^[39]. В более узком смысле «исход» отражал темы миграции, вынужденного перемещения и поиска идентичности^[2][23]. Структура выставки, охватывающей открытые и закрытие пространства в городе, формировала маршрут, символизирующий путь человечества от древности к современности и далее к концу времени^[2][46].

Третья запланированная часть проекта носит имя Manuport (от лат. «рука» и «нести») — это понятие в археологии, антропологии и искусствоведении описывает природный объект, который был изъят из первоначального контекста и использован человеком без изменений, например, как произведение искусства. Сам Морозов закладывает в название идею «переоткрывания» искусства^[4].

Морозов — скульптор и архитектор памятника основателям Московского художественного театра Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко перед входом в театр на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка. Работа над монументом шла в Италии на протяжении двух лет: скульптурная группа была отлита из бронзы в Пьетрасанте, постамент — исполнен из серого финского гранита в Вероне. Фигуры основателей театра опираются на античный алтарь, на котором высечена надпись Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri… (лат. «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени...») — перевод начала монолога Нины Заречной из пьесы Антона Чехова «Чайка». Открытие монумента состоялось в сентябре 2014 года и было приурочено к началу нового, 117-го сезона МХТ^{[16][47][48][49][50]}. Примечательно, что на постаменте памятника отсутствует фрагмент таблички с текстом: Морозов намеренно удалил его, а затем включил в инсталляцию в проекте Exodus как «Барельеф „Нина“»^[4].

В феврале 2025 года в парке Вилла Грациоли в римском Париоли был установлен выполненный Морозовым памятник киргизскому писателю, журналисту и мыслителю Чингизу Айтматову^[51]. Памятник, сочетающий элементы классической римской скульптуры и визуальной деконструкции, выполнен из белого каррарского мрамора и установлен на постаменте из травертина из Тиволи. Работа над памятником заняла около года^[52]. По замыслу Морозова, памятник символизирует горную вершину как метафору масштаба личности Айтматова, его вклада в национальную культуру и отражение ключевой для писателя темы взаимоотношений человека и природы^[5].

Морозов — автор наград за лучший художественный фильм, за лучший короткометражный фильм и за вклад в искусство международного кинофестиваля в Лукке^[англ.] 2016 года^[53][54].

Морозов — член-корреспондент Российской академии художеств (с 2013 года), член президиума РАХ в 2013—2017 годах^[1]. В этот период скульптор также был руководителем Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года (в 2016 переименовано в Московское академическое художественное училище, МАХУ)^[4]. Под его руководством в институции прошла реконструкция, было открыто новое отделение скульптуры, создана кафедра анатомии, введены программы итальянских практик для студентов^[8][55][56].

Открытые и приватные выставки Морозова проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Сингапуре, Лондоне, Париже, Вероне, Пьетрасанте, Стамбуле, Неаполе, Пизе^[23]. Работы продавались на аукционах Sotheby's, Christie's и Phillips, входят в собрания Государственного Русского музея, музея Новой академии изящных искусств, корпоративные и частные коллекции^{[3][57][58][59]}. Морозов стал самым молодым в рейтингах самых дорогих ныне живущих российских художников, составленных The Art Newspaper Russia в 2016 и 2021 годах^[60][61].

• 2002 — Magos, Виченца, Италия^[62]
• 2003 — Craft Deco Academic, Новая академия, Санкт-Петербург^[15]
• 2003 — Craft Deco Classic, галерея «Д137», Санкт-Петербург^[15]
• 2004 — Constantinopolis, центр дизайна ArtPlay, Москва^[15][62]
• 2011 — Antologia, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург^[15]
• 2013 — Cariatide Supersonic, пьяцца Бра, Верона, Италия^[34]
• 2014 — Morosov MMXIV, галерея «Эритаж», Москва^[34]
• 2015 — Cantata iTunes, Пьетрасанта, Италия^[34]
• 2016 — Pontifex Maximvs, Национальный археологический музей Неаполя, Неаполь, Италия^[26]
• 2017 — PONTIFEX_MAXIMVS/LE STANZE, Московский музей современного искусства, Москва
• 2024 — Exodus, различные площадки, Пиза, Италия^[2]

• 1992 — II Биеннале современного искусства, выставочный зал Союза художников «Охта», Санкт-Петербург^[62]
• 2000 — Mitra Super (совместно с Новой академией), Манеж, Москва^[62]
• 2006 — Ericho (в рамках Международного салона изящных искусств), Манеж, Москва^[62]
• 2007 — Morozov Manufakturing (в рамках Международного салона изящных искусств), Манеж, Москва^[62]
• 2009 — Praetoria X (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва»), Москва^[62]
• 2010 — Basilica (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва»), Москва^[62]
• 2012 — Serenitas (стенд галереи «Триумф» на художественной ярмарке «Арт-Москва», выставка работ из частных коллекций), Москва^[63]
• 2013 — художественная ярмарка Art Stage Singapore, Сингапур^[64]
• 2013 — Cariatide Supersonic, художественная ярмарка Maison et Objet^[англ.], Париж^[65]
• 2015 — Antropomakhia, художественная ярмарка Cosmoscow, Москва^[65]
• 2015 — Pontifex Maximvs preview (в рамках 6-й Московской международной биеннале современного искусства), ВДНХ, Москва^[9]
• 2015 — Antropomakhia, художественная ярмарка Instanbul Contemporary, Стамбул, Турция^[65]
• 2018 — La Rondine, в рамках фестиваля Puccini Days, Лукке, Италия^[40][42]

• morosovart.com — официальный сайт Алексея Морозова
• Алексей Морозов в ток-шоу «Действующие лица», тема: развитие художественного образования в России.  (неопр.) Радио Культура (31 марта 2016). Дата обращения: 8 февраля 2017.