Оптимистическая трагедия (опера)

«Оптимистическая трагедия» — опера в 3 действиях, либретто А. Холминова и А. Машистова по одноименной пьесе Вс. Вишневского^[2][3], написанной в 1932 году^[4]. Композитор Александр Холминов^[1].

В 1960-х годах Министерство культуры решило поставить оперу «Оптимистическая трагедия»^[5]. Ее премьера состоялась 20 ноября (по другим данным 29 ноября^[5]) 1965 года^[2] в городе Фрунзе, в Киргизском государственном академическом театре оперы и балета^[5]. В новой редакции первая постановка оперы на русской сцене состоялась 27 октября 1967 года в Большом театре^[2] и была показана в сезоне 4 раза^[6].

Музыка А. Холминова. Либретто А. Холминова и А. Машистова^[2].

Опера демонстрировалась 33 раза, последнее представление состоялось 8 ноября 1977 года^[7]. Режиссер И. Туманов, художник В. Рындин, дирижер Г. Рождественский, художник по костюмам В. Клементьев. Хормейстер А. Рыбнов и Л. Савва, балетмейстер Н. Авалиани^[8][7].

Композитор А. Холминов писал, что пьеса «Оптимистическая трагедия» захватила его своей масштабностью, яркостью и необычностью, приподнятой атмосферой. Работа над оперой велась с 1959 по 1964 год^[4]. Атмосфера в оперном театре во время работы над оперой не была безмятежной, артисты много времени посвящали работе над постановкой. Опера пользовалась успехом, были премьеры в Чехословакии и ГДР^[5]. В ГДР опера была показана два раза^[6].

По словам композитора, самая эпохальная постановка состоялась в Большом театре в Москве. Партию Комиссара пела Арина Архипова^[5], а партию Вожака А. Огнивцев. Г. Рождественский вспоминал, что начиная работу над оперой, ее создатели хотели сделать спектакль, который был бы равный драме Вишневского^[5].

Многие отмечали удачную задумку массовых сцен оперы^[9].

Когда тема революции была немного забыта, опера «Оптимистическая трагедия» отошла на второй план^[4].

Образ женщины-Комиссара был символом эпохи. У Холминова образ женщины-комиссара ассоциировался с Жанной д’Арк. Композитор хотел показать разноплановость героини и ее внутренний мир, ее героический характер. Лирическая линия оперы проявляется в сцене, где Алексей объясняется в любви Комиссару, слыша в ответ, что сейчас не время для таких чувств^[4].

Образы Вожака и Сиплого в опере символизируют собой стихийное начало. Вокальная партия Вожака характеризуется мелодической «скупостью», его краткие реплики разделены паузами. У женщины-комиссара напевно-декламационная партия. Сюжет оперы показывает не только проблемы социальной жизни, но и личную трагедию персонажей^[4].

• Комиссар — И. Архипова
• Алексей — Г. Андрющенко
• Вайнонен — В. Власов
• Вожак — А. Огнивцев
• Сиплый — Г. Ефимов
• Беринг — В. Валайтис
• Боцман — Л. Маслов
• Высокий матрос — В. Пашинский
• Рябой матрос — В. Пьявко
• Старая женщина — Н. Косицына
• Белогвардейский офицер — В. Горбунов
• Первый пленный офицер — В. Нартов
• Второй пленный офицер — К. Басков
• Полуголый матрос — Э. Кубиков
• Первый ведущий — Ю. Стрельцов
• Второй ведущий — А. Румянцев^[7]

В период гражданской войны на одном из кораблей анархисты под руководством Вожака захватывают власть. Реввоенсовет отправляет на этот корабль женщину-комиссара. Беринг — командир корабля — читает приказ о том, что отряд должен быть переформирован в морской полк, и должен выступить на фронт. Вожак анархистов отдает приказ об аресте Беринга и хочет впоследствии добиться смертной казни. Комиссар пытается противостоять тому, что делает Вожак, на ее сторону становится любимец полка Алексей. Вожака приговаривают к расстрелу, а анархистский мятеж подавляют. Белогвардейцы схватывают комиссара и она погибает^[8].

• Зарубин. В.И. Большой театр: Первые постановки опер на русской сцене. 1825-1993. — М.: Эллис Лак, 1994. — 320 с. — ISBN 5-7195-0027-8.
• Журнал «Музыкальная академия» No2 (770). — 2021. — ISBN 9785042757839.
• Книжная летопись. Дополнительный выпуск. Выпуски 1–3. — Палата, 1967.
• Музыка и современность. Сборник статей. — Государственное музыкальное издательство, 1966. — Т. 4.
• Марина Чурова. Большой театр СССР. — Советский композитор, 1973. — 272 с.