Плучек, Валентин Николаевич
Валенти́н Никола́евич Плу́чек (при рождении — Исаа́к Но́химович Ги́нцбург; 22 августа [4 сентября] 1909, Москва[1] — 17 августа 2002, Москва) — советский и российский театральный режиссёр, актёр. Народный артист СССР (1974). Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1977). Художественный руководитель (главный режиссёр) Московского академического театра сатиры (1957—2000)[2]. БиографияРодился 22 августа [4 сентября] 1909 года в Москве в еврейской семье[3]. Согласно архивным источникам, родился 24 августа (6 сентября по новому стилю) 1906 года в Двинске[4]. В детстве не помышлял о театре: рано потерял отца и, не найдя общего языка с отчимом, фамилию которого носил[5], подружился с беспризорниками, покинул родительский дом и в конце концов оказался в детском доме[6]. У Всеволода МейерхольдаПо свидетельству самого В. Плучека, в детстве у него отмечали самые разнообразные способности, в том числе и к изобразительному искусству. Окончив семь классов средней школы, поступил во ВХУТЕМАС. Но интересы не ограничивались живописью: его кумирами в те годы были В. В. Маяковский и Вс. Э. Мейерхольд. В 1926 году поступил на актёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством Вс. Мейерхольда. В 1929 году поступил уже на режиссёрский факультет той же мастерской и тогда же в качестве актёра был принят в труппу Государственного театра имени Вс. Мейерхольда (ГосТИМ)[7], где дебютировал в небольшой роли в спектакле «Ревизор» Н. В. Гоголя. Начинающий актёр был замечен публикой и самим автором после исполнения трёх эпизодических ролей в «Клопе» В. В. Маяковского (1929). При постановке «Бани» в 1930 году сам Маяковский настоял на том, чтобы Моментальникова играл Плучек[6]. Поскольку в театре Мейерхольда спектакли мог ставить только сам художественный руководитель[8], молодые режиссёры, не имея возможности реализоваться, как правило, очень скоро покидали театр. Плучек оставался с Мейерхольдом, хотя, по собственному свидетельству, однажды и поссорился с учителем, вплоть до ухода из театра. «Но всё равно возвратился к нему по первому же его зову, потому что нигде не мог так безошибочно найти самого себя, как у него в театре»[6]. Тем не менее, продолжая служить в ГосТиМе, в 1932 году организовал собственный театр — ТРАМ электриков[7], на основе самодеятельного театрального коллектива, существовавшего при Московском электрозаводе имени В. В. Куйбышева. В этом театре начинал свою карьеру З. Е. Гердт, учившийся в то время в ФЗУ завода[3]. «Арбузовская студия»В январе 1938 года Государственный театр имени Вс. Мейерхольда был закрыт. В 1939 году вместе с драматургом А. Н. Арбузовым организовал в Москве театральную студию, так называемую «Арбузовскую студию»[7], куда перешли из ТРАМа электриков И. Кузнецов и З. Гердт. Среди студийцев были Всеволод Багрицкий, А. А. Галич, М. Греков, В. Архангельская, М. Новикова, Т. Рейнова, С. Милькина. Именно здесь впервые заставил о себе говорить, поставив перед самой войной (премьера состоялась 5 февраля 1941 года) спектакль «Город на заре» по пьесе, написанной самими студийцами под руководством А. Н. Арбузова. С началом войны студия фактически распалась: многие, не только актёры, но и актрисы, ушли на фронт[9]; часть студии работала в качестве фронтового театра[10]. Сам же В. Плучек в 1942 году возглавил Драматический театр Северного флота в Полярном, где поставил ряд спектаклей, в том числе «Давным-давно» А. К. Гладкова и «Офицер флота» А.А. Крона[7]. В Театре сатирыПосле окончания войны, в 1945 году, возглавил Московский гастрольный театр при Всероссийском театральном обществе. Начавшаяся в 1948 году «борьба с космополитизмом» не обошла и его стороной: в начале 1950 года он был уволен из театра. Однако именно это увольнение определило его судьбу на оставшиеся полвека: Н. Петров, возглавлявший в то время Московский театр сатиры, пригласил безработного режиссёра к себе[3]. В новом театре дебютировал в 1950 году спектаклем «Не ваше дело» по пьесе В. С. Полякова[6]. Позже поставил вместе с Н. Петровым спектакли «Пролитая чаша» Ван Шифу, «Потерянное письмо» И. Караджале и «Баню» В. Маяковского. И «Баня» (1953), и последовавшие за ней постановки других пьес В. Маяковского — «Клоп» (1955) и «Мистерия-Буфф» (1957) — стали важным этапом как в творчестве самого режиссёра, так и в истории Театра сатиры[7]. В 1957 году был назначен главным режиссёром театра. В том же году состоялась премьера его знаменитого и скандального спектакля «А был ли Иван Иванович?» Н. Хикмета (в главных ролях Б. М. Тенин и А. Д. Папанов). Поставленный в 1959 году «Дамоклов меч» Н. Хикмета стал одним из самых заметных явлений театральной Москвы. Другой свой знаменитый и тоже скандальный спектакль режиссёр выпустил в 1966 — «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского с А. Д. Папановым в главной роли (музыка Р. К. Щедрина). Режиссёр собрал превосходную труппу: ещё со времён Н. М. Горчакова и Н. Петрова на сцене Театра сатиры блистали Т. И. Пельтцер, В. К. Васильева, О. А. Аросева, Г. П. Менглет и А. Д. Папанов; при нём в театр пришли Б. К. Новиков, А. А. Миронов, Р. Д. Ткачук, М. М. Державин, А. А. Ширвиндт и многие другие. Театр сатиры при Плучеке был открыт и для поисков молодых режиссёров; одним из самых популярных спектаклей 1970-х годов стал «Затюканный апостол» А. Е. Макаёнка, поставленный Е. В. Радомысленским, именно здесь состоялся как режиссёр и получил признание М. А. Захаров, поставивший «Доходное место» А. Н. Островского, «Темп-1929» по ранним пьесам Н. Ф. Погодина, пьесу Б. Брехта «Мамаша Кураж и её дети» и ряд других. Среди лучших постановок самого режиссёра — «Интервенция» Л. И. Славина, «У времени в плену» А. П. Штейна, «Ревизор» Н. В. Гоголя; на протяжении многих лет со сцены театра не сходил искромётный «Женский монастырь» В. А. Дыховичного и М. Р. Слободского (1964). В 1969 году состоялась премьера спектакля «Женитьба Фигаро» П. Бомарше с А. А. Мироновым в главной роли; спектакль шёл при аншлагах до 1987 года, пока был жив исполнитель главной роли. В 1982 году режиссёр поставил «Самоубийцу» Н. Р. Эрдмана, первую версию, с Р. Д. Ткачуком в главной роли. Пьеса, написанная много лет назад, оказалась современной и злободневной, и спектакль очень скоро был запрещён. В 1986 году, с началом перестройки, режиссёр восстановил «Самоубийцу», но это был уже другой спектакль. В 2000 году Валентин Плучек по состоянию здоровья покинул пост художественного руководителя Театра Сатиры. На этом посту его сменил народный артист РСФСР Александр Ширвиндт. В 2002 году режиссёр работал над комедией К. Гольдони «Слуга двух господ». Автор книги «На сцене — Маяковский» (1962). Скончался 17 августа 2002 года. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище[11]. Семья
ТворчествоРежиссёрские работы«Арбузовская студия»
Драматический театр Северного Флота
ФильмографияРежиссёр
Озвучивание
Участие в фильмах Архивные кадры
Награды и звания
ПамятьК столетию режиссёра, 15 октября 2009 года, в Москве состоялось открытие постоянной экспозиции в новом филиале Театрального музея им. А. А. Бахрушина — музее-квартире В. Н. Плучека[22]. Примечания
Литература
Ссылки
|
Portal di Ensiklopedia Dunia