Алексей Геннадьевич Ретинский (род. 14 ноября1986, Симферополь, Крымская область, УССР) — российский композитор и художник. Автор симфонической, камерной, хоровой и электроакустической музыки, а также музыки для театра и кино.
Родился в Симферополе в семье музыкантов. Первые музыкальные опыты связаны с игрой на духовых инструментах. После окончания средней школы с 2000 по 2005 год учился в Симферопольском музыкальном училище им. П. И. Чайковского как трубач, а окончил училище как гобоист и саксофонист. Параллельно начал самостоятельно заниматься композицией. Выпускник Национальной Музыкальной Академии Украины им. П.Чайковского по специальности композиция, Высшей школы искусств Цюриха по классу композиции и электроакустической композиции.
С 2014 года живет и работает в Вене. В 2016 под управлением Беата Фуррера окончил последипломное образование по классу композиции в университете искусств города Грац. В творчестве Алексея Ретинского представлены симфонические, камерно-инструментальные и электро-акустические произведения. Музыка А. Ретинского исполнялась в Берлинской филармонии, Венском концертхаусе, Мариинском театре, Дрезденской галерее, Зале Зарядье, а также на фестивалях CIME/ICEM (США), MDR Muisiksommer Eisenach, Гаудеамус.
В 2018 году композитор номинирован на премию “Золотая Маска” за музыку к танцевальному перформансу "Камилла".[1] В 2019 году работал с режиссером Максимом Диденко над спектаклем “Норма”, который открыл первый сезон Театра на Малой Бронной под художественным руководством Константина Богомолова.[2]
В 2020 году по приглашению Теодора Курентзиса стал первым резидентом культурного центра musicAeterna в Санкт-Петербурге.[3]
В 2021 году Алексей Ретинским стал лауреатом премии Собака.ru «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Музыка».[4]
в 2022 году удостоен приза им. М. Таривердиева как автор оригинальной музыки к фильму на фестивале «Кинотавр» и премии «Белый слон» за лучшую музыку к фильму в 2022 году.[5][6]
В юности, не имея средств к существованию, в том числе из-за того, что композитор отказывался от предложений, которые не соответствовали его эстетическим воззрениям, продолжительное время развозил пиццу на велосипеде.[7]
Что кривить душой, были периоды голода, безденежья, отсутствия каких-либо перспектив и тоска от этого.<...> внезапно из композитора, которого не знал никто, я стал композитором, которого все стали, вдруг, играть.[7]
— Алексей Ретинский
Художник-автодидакт. Автор картин, написанных в разных техниках.[8]
Творчество
Дирижер Теодор Курентзис был первым, кто начал активно популяризировать музыку молодого композитора:[9]
«Ретинский, на мой взгляд, сочиняет музыку так, как если бы ее никто и никогда не должен был услышать».[10]
— Теодор Курентзис
«…Алексей Ретинский – молодой, абсолютно потрясающий композитор… Это совершенно другая категория музыки…»[11]
— Теодор Курентзис в беседе с Александром Сокуровым
2021 — «Слепок», фильм Дианы Вишневой и Aksenov Family Faoundation[13]
2021 — «Медея», режиссёр — Александр Зельдович[14] (в 2021 году удостоена приза им. М. Таривердиева автору оригинальной музыки к фильму на фестивале «Кинотавр» и премии «Белый слон» за лучшую музыку к фильму в 2022 году)[5][6]
Инсталляции
2022 — Аудиоинсталяция для выставки ДК СССР, Манеж, Москва
2021 — Аудиоинсталяция для Символической синагоги швейцарского архитектора Мануэля Герца в музейном комплексе Бабий Яр, Киев
2017 — Музыка для инсталляции INVERSE в Дрезденской Галерее. Концепция создана Флорианом Домбуа (по заказу управления города Дрезден)
2015 — Звуко-световая инсталляция для площадки Reininghaus и музея Joanneum в Граце. Совместно с дизайнером по свету Зигрун Аппельт
2013 — Саунддизайн для Имперского военного музея в Лондоне к открытию новой мультимедийной выставки "Галерея Первой мировой войны"
2013 — Аудиоинсталяция для выставки с трехмерной батальной сценой "Битва при Мариньяно" в Ландесмузее Цюриха.
2013 — Галерея 4 - Центр мировой культуры им. короля Абдулазиза в Дахране: саунддизайн для постоянной экспозиции, посвященной истории природы и культуры Саудовской Аравии
2013 — Аудиоинсталяция для Международной биеннале сценографии "The Art of Holistic Design" в Штутгарте[15]
Оркестровые сочинения
2023 — «У воды нет волос» для большого симфонического оркестра, прелюдия к опере "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера (по заказу SWR)
2023 —«Ты - ликами цветов» Мистерия для хора и оркестра (по заказу зала Зарядье)
2021 — «Анафора» для симфонического оркестра
2020 — "Krauseminze" для голоса и симфонического оркестра
2020 —"С DUR" для струнного оркестра
2009 — «Ultima Thule» для 23 струнных, цимбал и колоколов (2009)
2010 — Симфония «De profundis» (лат.: Из глубины воззвах) для большого симфонического оркестра
Камерная и ансамблевая музыка
2020 — Rex Tremeande для голоса, фортепиано, виолончели, электрогитары и ударных
Тучинська Т. Живий звук, або вустами композитора: чотири погляди на сучасну музики зсередини // Art-курсив. — № 5, 2010. — К., Інститут проблем сучасного мистецтва Національної Академії Мистецтв України. — С. 75.
Тучинская Т. Пространство звука в современной украинской электронной музыке: звуковые ландшафты // Київське музикознавство. Культурологія та мистецтвознавство: Зб. статей. Вип. 48.— Київ, 2014. — С. 226 -235.
