Римская школа (изобразительное искусство) Римская школа (итал. Scuola Romana или итал. Scuola di via Cavour; Школа Виа Кавур) — художественное движение XX-го века, основанное группой художников-экспрессионистов. Получило популярность среди двух поколений художников Италии: впервые между 1928 и 1945 годами, и во второй раз — в середине 1950-х годов. ЗарождениеВ ноябре 1927 года супруги, художники Антониетта Рафаэль и Марио Мафаи, поселились в доме № 325 на виа Кавур в савойском дворце. Позже, в 1930 году, дворец был снесён для постройки Виа деи Фори Империали. Художники переоборудовали одну из самых больших комнат в студию. В течение короткого времени эта студия стала популярным местом встречи римской интеллигенции. Среди частых участников этих встреч были писатель Энрико Фальки, поэты Джузеппе Унгаретти, Либеро де Либеро, Леонардо Синисгалли, а также молодые художники Сципионе, Ренато Марино Маццакурати[1] и Коррадо Кальи. Идеи и концепцииСотрудничество художников в студии на виа Кавур было вызвано не какими-либо художественными манифестами, а скорее дружбой, культурным синтезом и необычайным изобразительным единством. Своей твёрдой приверженностью европейскому экспрессионизму они, формально, противопоставили его живописи неоклассического характера, продвигаемой «Возвращением к порядку» в 1920-х годах, которое особенно было сильно в Италии после Первой мировой войны. Первое определение этой художественной группы принадлежит Роберто Лонги, который написал о них в газете «Литературная Италия» от 7 апреля 1929 года:
и добавил:
Лонги использовал это определение, чтобы указать на особый характер работы, который, по его мнению, эти художники проделали для развития экспрессионизма, отойдя от традиционных арт-движений[2].  В те годы художник Коррадо Кальи стал одним из основателей арт-группы «Новые римские художники» (итал. nuovi pittori romani), которую критики также относят к Римской школе. Кальи описал распространяющуюся чувствительность и говорил об «Астро ди Рома» (Римская звезда), подтверждая, что это была настоящая поэтическая основа «новых римлян»:
И таким образом, выдвигая на первый план сложную и чётко сформулированную римскую позицию, в отличие от того, что Кальи назвал императивным неоклассицизмом Новеченто. Римская школа предложила «дикий» стиль живописи, выразительный и беспорядочный, экспрессивный и с тёплыми оттенками охры и бордового. Формальная строгость была заменена явно экспрессионистской дальновидностью[3]. Например, Сципионе воплотил своего рода римский экспрессионизм в стиле барокко, где часто появляются декадентские пейзажи исторического центра Рима в стиле барокко, с изображением священников и кардиналов, выполненных в экспрессивной технике. Подобные темы присутствовали в картинах Раффаэле Фрументи во втором поколении Римской школы, с яркими красными оттенками и мягкими мазками. Второе поколение Римской школыПосле 1930 года, вместо упадка и забвения, Римская школа неожиданно возродилась, но уже с помощью других художников. «Второе поколение» начало развивитие в 1930-х годах и достигло пика вскоре после Второй мировой войны. Среди участвовавших во второй волне были такие художники, как Роберто Мелли, Ренато Марино Маццакурати, Гульельмо Джанни, Ренцо Веспиньяни и так называемые тоналисты во главе с Коррадо Кальи, Карло Леви, Эмануэле Кавалли и Капогросси, которые все стремились к деятельности " Galleria della Cometa "[4]. Позже к ним присоединились: Фаусто Пиранделло (сын лауреата Нобелевской премии Луиджи),[5] Ренато Гуттузо, братья Афро и Мирко Басальделла,[6] Леонсильо Леонарди, Раффаэле Фрументи, Санте Монахеси, Джованни Омиччоли и Тоти Шиалоя .[7] Музей Римской школыНа вилле Торлония в Риме, в здании «Casino Nobile» на втором этаже находится музей Римской школы Примечания
Литература
|
Portal di Ensiklopedia Dunia
