Роскошь, покой и наслаждение

Анри Матисс

Роскошь, покой и наслаждение. 1904

фр. Luxe, Calme et Volupté

масло, холст. 98,5 × 118,5 см

Музей Орсе, Париж

(инв. AM 1982-96 и DO 1985 1)

Медиафайлы на Викискладе

Роскошь, покой и наслаждение (фр. Luxe, Calme et Volupté) — картина французского художника Анри Матисса. Картина — основа в творчестве Матисса и ключевая работа в истории искусства — считается отправной точкой фовизма^[1]. Эта картина — динамичная и яркая работа, созданная в начале его карьеры художника^[2]. Он отображает эволюцию неоимпрессионистского стиля, смешанного с новым концептуальным значением, основанным на фантазии и досуге, которое ранее не встречалось в работах^[3].

До начала своего Фовистского периода Матисс получил формальное образование в области искусства и начал свою карьеру, копируя произведения старых мастеров^[4]. Его первые оригинальные работы напоминали те, что были написаны во время учебы^[4]. После того, как он оставил школу, влияние импрессионизма развилось в его работе и постепенно привело его к Постимпрессионистскому движению, где этот стиль застрял с ним, пока он не превратился в фовизм^[4]. Матисс часто покупал работы у таких художников, как Сезанн, Ван Гог и Гоген во время своего времени до фовизма, что повлияло на его живопись и развитие его стиля с течением времени^[4].

Картина была написана Матиссом в 1904 году, после лета, проведенного в Сен-Тропе на Французской Ривьере вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом^[5]. Синьяк приобрел работу, которая была выставлена в 1905 году в Салоне Независимых^[6].

Картина является самой важной работой Матисса, в которой он использовал технику дивизионизма, защищенную Signac. Дивизионизм создается отдельными точками цветов, стратегически расположенными на холсте, чтобы казаться смешанными на расстоянии; вариант этого стиля Матисса создается многочисленными короткими штрихами цвета, чтобы развить формы, которые видны на изображении^[7]. Он впервые принял этот стиль после прочтения эссе Синьяка «D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme» в 1898 году^[8].

Упрощение формы и деталей — фирменный знак фовистских пейзажей, в которых художники намеренно создавали искусственные структуры, искажающие реальность образов^[9]. Многие из этих качеств можно найти и в других работах Матисса. Другие художники-фовисты работали над крупномасштабными пейзажами, которые не были сосредоточены на фигурах внутри композиции, как с работами Матисса^[9].

Ученые предполагают, что интерпретация картин требует от зрителя признания его сопротивления интерпретации^[10]. Все предыдущие работы Матисса были прочно укоренены в визуальных аспектах пост-импрессионизма, что привело ученых к вопросу о том, как его работа приняла такой резкий поворот в изображении фантазии^[11]. Дэвид Кэрриер пишет, что картина неоднозначна и не имеет ссылки на какой-либо из ее предполагаемых источников вдохновения^[3]. Несмотря на литературный источник названия произведения, Luxe, Calme, et Volupté, оно никак не связано с повествованием поэмы^[3].

• Benjamin, Roger. “The Decorative Landscape, Fauvism, and the Arabesque of Observation.” The Art Bulletin 75, no. 2 (1993): 295-316.
• Carrier, David. "Luxe, Calme, et Volupté" Notes in the History of Art 17, no. 1 (1997): 34-38. https://www.jstor.org/stable/23205161.
• Dorra, Henri. "The Wild Beasts -- Fauvism and Its Affinities at the Museum of Modern Art." Art Journal 36, no. 1 (1976): 50-54. doi:10.2307/776115.
• Henning, Edward B. "Pablo Picasso: Fan, Salt Box, and Melon." The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 56, no. 8 (1969): 273-286. https://www.jstor.org/stable/25152288.
• Trapp, Frank Anderson. "Art Nouveau Aspects of Early Matisse." Art Journal 26, no. 1 (1966): 2-8. doi:10.2307/775008.
• UCLA Art Council, Leymarie, J., Read, H. E., & Lieberman, W. S. (1966). Henri Matisse retrospective 1966. Los Angeles: UCLA Art Gallery. OCLC 83777407
• Watkins, Nicholas. "Matisse, Henri." Grove Art Online. http://www.oxfordartonline.com.

• Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Musée d'Orsay, Paris