В 1924 году семья переехала в Курск, где Георгий продолжал учиться в начальной школе и где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка[2]. С девяти лет учился играть на своём первом музыкальном инструменте — фортепиано. Но вскоре юного Свиридова заинтересовала балалайка[3]. Учась подбирать на слух, демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год учился в музыкальной школе (ныне Детская школа искусств № 1 им. Г. В. Свиридова) у В. Уфимцевой и М. Крутянского. По совету последнего в 1932 году переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у И. Браудо и по классу композиции у М. Юдина в Центральном музыкальном техникуме (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского), который окончил в 1936 году[4].
Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи (ВНОС) (ныне филиал Военно-космической академии им. А. Ф. Можайского), перебазированное в августе 1941 в Бирск Башкирской АССР[5][6], но в конце года был комиссован по состоянию здоровья.
До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония[7]. Как и другие композиторы, писал военные песни, из которых самой известной стала «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров, в том числе к музыкальной комедии «Раскинулось море широко» (1943), поставленной в находившемся в Барнауле московском Камерном театре.
В 1944 году возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве[8]. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы.
В 1958 году за подписью Г. Свиридова в газете «Правда» (№ 260 от 17 сентября) была опубликована статья «Искоренять пошлость в музыке», в которой М. Бернес обвинялся в пошлости и пренебрежительном отношении к вокальной технике:
Пластинки, «напетые» им, распространены миллионными тиражами, являя собою образец пошлости, подмены естественного пения унылым говорком или многозначительным шёпотом. Этому артисту мы во многом обязаны воскрешением отвратительных традиций «воровской романтики» — от куплетов «Шаланды полные кефали» до слезливой песенки рецидивиста Огонька из фильма «Ночной патруль». В народе всегда считали запевалой того, кто обладает красивым голосом и истинной музыкальностью. Почему же к исполнению эстрадных песен у нас всё чаще привлекают безголосых актёров кино и драмы, возрождающих к тому же пошлую манеру ресторанного пения?
В июне 1974 года на Фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила композитора своей искушённой публике как «наиболее поэтичного из современных советских композиторов»[9].
В последние годы композитор много болел. Скончался 6 января 1998 года в Москве от обширного инфаркта[11]. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя был похоронен на Новодевичьем кладбище[12].
Семья
Ещё будучи студентом, композитор женился на пианистке Валентине Токаревой, в 1940 у них родился сын Сергей. Брак продлился недолго, уже в 1944 году он ушёл из семьи к юной Аглае Корниенко. Через 4 года родился второй сын, Георгий-младший, сразу после рождения которого Георгий Васильевич переехал к своей третьей жене Эльзе Густавовне Клазер. Пережил обоих своих сыновей. Сергей покончил жизнь самоубийством в 16 лет, после чего у композитора случился первый инфаркт. Сын Георгий скончался 30 декабря 1997 года от хронического заболевания. Эту новость композитор так и не узнал — супруга собиралась сообщить ему о ней тогда, когда он окрепнет после недавнего инфаркта. Но через неделю после смерти младшего сына, 6 января 1998 года Свиридов скончался[13].
Свои первые сочинения — ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина — композитор написал ещё в 1935 году.
В период учёбы в Ленинградской консерватории (с 1936 по 1941 год) экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Написал Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфонию № 1 (1937) и камерную симфонию для струнных инструментов (1940). Стиль Свиридова на ранних этапах его творчества значительно изменился. Первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения писались под влиянием его учителя Д. Д. Шостаковича, но также, например, в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку П. Хиндемита.
Начиная с середины 1950-х годов, обрёл свой яркий самобытный стиль и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер. Из времён года Свиридов больше всего любил зиму, полагая, что зима — это «время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество». Свежие и прекрасные северные зимы композитор с особым вдохновением музыкально иллюстрировал в своих произведениях[14].
В 1964 году написал музыку (вальс, марш и романс) к фильму «Метель» по прозе А. С. Пушкина, которая понравилась слушателям, часто исполнялась в радио- и телепрограммах. В 1974 году по совету жены Эльзы Густавовны, знатока и ценителя его творчества, сделал основательную редакцию партитуры. Произведение получило статус как самостоятельное и стало называться «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина „Метель“». Мировую известность получило в исполнении симфонического оркестра под управлением В. И. Федосеева. Критики обращали внимание, что в первой части иллюстраций свиридовская «Тройка» бежит зимой, что ощущается в музыке «непостижимым образом». В том же 1964 году первым из композиторов написал кантату на стихи Б. Л. Пастернака «Снег идёт», в которой всего на двух нотах нарисовал завораживающую музыкальную картину тихого снегопада за окном. Картины ушедшей в историю России, лирический образ её старины воссозданы композитором во фрагменте «Поёт зима» из Поэмы памяти С. А. Есенина. Для «Гимна Родине» выбрал стихотворение Ф. К. Сологуба «Где грустят леса дремливые, изнурённые морозами…», посвящённое русскому Северу[14]. В 1965 году написал сюиту «Время, вперёд!», аккорды которой стали позывными для заставки информационной программы «Время» на Первой программеЦентрального телевидения СССР, впервые вышедшей в эфир 1 января 1968 года.
С родным краем композитора связан хоровой цикл «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившему название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» — Р. К. Щедрин, Н. Н. Сидельников, С. М. Слонимский, В. А. Гаврилин и другие.
Музыка композитора долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный национальный характер. Композитор продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использовал традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время — и современной городской массовой песни. Творчество сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.
Награды и звания
Герой Социалистического Труда (1975) — за выдающиеся заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения[15]
Сталинская премия первой степени (1946) — за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1945 год в области музыки (Произведения малых форм) — за трио для фортепиано, скрипки и виолончели[16]
Государственная премия СССР (1968) в области литературы, искусства и архитектуры (в области музыки и концертно-исполнительской деятельности) — за «Курские песни» для хора и оркестра"[17]
Государственная премия СССР (1980) в области литературы, искусства и архитектуры — за концерт для хора «Пушкинский венок»[18]
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (1995) — за создание высокохудожественных произведений отечественной культуры и выдающийся вклад в мировое музыкальное искусство[21]
Почётный гражданин Москвы (1997) — в связи с празднованием 850-летия основания города Москвы, за выдающиеся заслуги перед городом и гражданами Москвы[23]
Вокальные произведения (оратории, кантаты, хоры)[3][24]
6 романсов на слова А. С. Пушкина («Роняет лес багряный[25] свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры») (1935)
«Песни странника», вокальный цикл для баритона и фортепиано на стихи Ван Вэя, Бо Цзюйи и Хэ Чжичжана (1941—1942)
Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943)
Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. С. Исаакяна, состоит из 11 романсов («Был бы у меня баштан», «В дальний путь»[26], «Долина Сално», «Дым отечества», «Моей матери» и др.) (1950)
Музыкальная комедия «Огоньки» (1951)
Оратория «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954—1955, не окончена)
«Мы не верим!» для голоса, хора и оркестра на слова В. В. Маяковского (1960)
Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырёх певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи А. А. Блока (1961—1963, исп. 1969)[27]
«Курские песни» для смешанного хора и оркестра, слова народные (1964)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Деревянная Русь» на стихи С. А. Есенина (1964)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Снег идёт» на стихи Б. Л. Пастернака (1965)
Маленькая кантата для хора и оркестра «Грустные песни» на стихи А. А. Блока (1965)
Романс «Эти бедные селенья» для голоса, фортепиано и гобоя на слова Ф. И. Тютчева (1965)
«Весенняя кантата» для хора и оркестра на слова Н. А. Некрасова (1972)
Хоровой концерт «Памяти А. А. Юрлова» для смешанного хора, поющего без слов (1973)
Кантата «Ода Ленину» на слова Р. И. Рождественского для чтеца, хора и оркестра (1976)
Отчалившая Русь. Поэма на слова С. А. Есенина, для баритона и фортепиано (1977)
Гимны Родины для хора (1978)
25 хоралов для баса и фортепиано (1939—1979)
«Пушкинский венок» для хора (1979)
«Ночные облака», кантата на слова А. А. Блока для смешанного хора a cappella (1979)
10 романсов на слова А. А. Блока (1972—1980)
«Ладога», поэма для хора на слова A. Прокофьева (1980)
«Песни безвременья», концерт для хора a cappella на слова А. А. Блока (1980—1981)
«Петербург» на слова А. А. Блока, вокальная поэма (1995)
«Песнопения и молитвы» (для хора без сопровождения) (1994)[28]
Вокальный цикл «Смоленский рожок» (слова разных советских поэтов, разные годы)
Музыка к драматическим спектаклям: «Русские люди» К. М. Симонова (1942, Ленинградский театр драмы им. А. Пушкина, Новосибирск), «Отелло» У. Шекспира (1944, там же) и другие.
Инструментальные произведения
7 маленьких пьес для фортепиано (1934—1935)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1937)
Камерная симфония для струнного оркестра (1940)
Соната для скрипки и фортепиано (1941, черновые наброски)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1942, сохранился не полностью либо не завершён)
Симфония ми минор (1936—1937; первое исполнение — 23.09.2016)[29]
Фильмография
Георгий Свиридов — автор музыки к фильмам[30]. Кроме того, композитор некоторое время входил в съёмочную группу «Золотого телёнка»: он создал три оркестровых фрагмента («Автопробег», «Остап Бендер» и «Паниковский»), после чего сотрудничество композитора и М. Швейцера по каким-то причинам прервалось, и режиссёр обратился к Г. Фиртичу, который и значится в титрах как автор музыки. Однако, согласно исследованиям кандидата искусствоведения А. Белоненко[31], в фильме звучит ещё и музыка Г. Свиридова: тема автопробега принадлежит именно ему.
23 сентября 2005 года в Курске был открыт первый памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться»[32][33].
Общественное движение «Россия Православная» учредило памятную медаль «Наше наследие» имени Георгия Васильевича Свиридова[36] для награждения за достижения в области музыкального искусства, творческую деятельность, направленную на поддержку и развитие отечественной культуры.
Астроном Крымской астрофизической обсерваторииЛ. Г. Карачкина назвала открытый 14 октября 1982 года астероид N 4075 в честь Г. В. Свиридова 4075 Sviridov[37]. Астероид N 5093, открытый в ту же ночь, был назван ею 5093 Svirelia в честь жены композитора Эльзы Густавовны Свиридовой-Клазер (1925—1998)[38].
C 2001 года в Курске один раз в три года проводится Всероссийский конкурс вокальной музыки имени Г. В. Свиридова.
C 2005 года раз в два года проводится Международный конкурс юношеского исполнительского искусства имени Г. В. Свиридова. В конкурсе участвуют представители возрастных категорий от 10 лет до 21 года. Номинации конкурса для солистов и ансамблей: фортепиано, скрипка, виолончель, фортепианный дуэт, камерный ансамбль с участием фортепиано (дуэты, трио, квартеты, квинтеты)[40].
На домах, где жил композитор, в Москве[41] и Курске[42] открыты мемориальные доски.
Национальный Свиридовский фонд и Свиридовский институт возглавляет сын сестры композитора, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств России Александр Сергеевич Белоненко[43].
Имя Г. Свиридова присвоено библиотеке села Береговое в Крыму.
Считается, что в главной музыкальной теме серии игр Metal Gear использовалась мелодия из пьес «Тройка» и «Зимняя дорога» из сюиты «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина „Метель“»[44][45].
Музыкальные школы
Московской детской музыкальной школе на северо-востоке столицы присвоено имя композитора в 1999 году[46].
В Екатеринбурге детская школа искусств № 14 носит имя Г. В. Свиридова с 2011 года[47].
Детская школа искусств в Выборгском районе Санкт-Петербурга получила имя композитора в 1999 году[48].
Детская школа искусств имени Г. В. Свиридова, Балашиха
В подмосковной Балашихе школе искусств № 1 было присвоено имя композитора в 1999 году[49].
В Тольятти Детской школе искусств было присвоено имя Г. В. Свиридова в 2006 году[50].
В Петрозаводске детская музыкальная школа № 3 носит имя композитора с 2001 года[51].
Бердская детская музыкальная школа носит имя Г. В. Свиридова в 2010 году[52].
В Курске в 1998 году его именем названа музыкальная школа (ныне Детская школа искусств № 1 им. Г. В. Свиридова), в которой учился композитор[53].
Серовская детская музыкальная школа носит имя Г. В. Свиридова с 2002 года[54].
Детская музыкальная школа № 1 города Кропоткина носит имя композитора[55].
Детской школе искусств № 6 Ростова-на-Дону присвоено имя Г. В. Свиридова в 2002 году[56].
26 июля 2006 года Детской школе искусств № 3 Брянска присвоено имя композитора[57].
Николаевской детской музыкальной школе (Волгоградская область) имя композитора присвоено в декабре 2005 года[59].
В 2002 году была создана Ассоциация детских школ искусств и детских музыкальных школ, носящих имя композитора. В Ассоциацию на конец 2018 года входит 13 школ[60][61].
В цитатах
Меня спрашивают: какой я? Я русский человек! И дело с концом. Что ещё можно сказать?
Я не россиянин. Потому что россиянином может быть и папуас. И прекрасно он может жить в России. На здоровье, пусть живёт. Но русский человек — это русский человек. Во мне течет русская кровь. Я не считаю, что я лучше других, более замечательный. Но вот я такой, как есть — русский человек. И этим горжусь. Я призываю вас с высоты своего возраста (и не сердитесь на меня, что я так говорю): надо гордиться, что мы — русские люди!
— Георгий Васильевич Свиридов. 4 февраля 1997 года[62]
Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью. И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся. Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным. Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами. Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами. И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте… Не знаю, имеет ли это мировое значение…
↑Кургановская О.Тихая пристань Георгия Свиридова (неопр.). «Истоки». Информационно-публицистический еженедельник (9 декабря 2009). Дата обращения: 26 декабря 2016. Архивировано из оригинала 27 декабря 2016 года.
↑Вайнкоп Ю. Я., Гусин И. Л.С // Краткий биографический словарь композиторов / Под ред. И. В. Голубовского. — 2-е изд., доп. — Л.: Музыка, 1971. — С. 140. — 208 с.
Георгий Свиридов: Сборник статей. — М.: Музыка, 1971.
Георгий Свиридов: Сборник статей и исследований. / Сост. Р.Леденев. — М.: Музыка, 1979. — 462 с.
Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки / Сост. А. А. Золотов. — М.: Советский композитор, 1983. — 282 с.
Музыкальный мир Георгия Свиридова / Сост. А. Белоненко. — М., 1990.
Георгий Свиридов: Полный список произведений (Нотографический справочник). — М.; СПб.: Нац. Свиридовский Фонд, 2001. — 141 с.
Георгий Свиридов в воспоминаниях современников / Сост. и коммент. А. Б. Вульфов; Авт. предисл. В. Г. Распутин. — М.: Молодая гвардия, 2006. — 763[5] с: ил. — (Библиотека мемуаров: Близкое прошлое; Вып. 16).
Горяшина В. А. Фортепианная музыка Г. В. Свиридова // Г. В. Свиридов в современной музыкальной культуре / Ред.-сост. Е. Н. Яковлева. М.: Петраруш, 2010. С. 251—266.
