Смирнов, Николай Николаевич (художник)

Николай Николаевич Смирнов (16 сентября 1938 года, Москва, СССР — 11 декабря 2005 года), Москва, Российская Федерация) — русский живописец, искусствовед, автор статей и книг по искусству.

Родился 16 сентября 1938 года в Москве в семье с дворянскими корнями. Через полгода его отец, Николай Николаевич Смирнов, служивший в Генштабе, бал арестован и расстрелян. Его мать, Ирину Александровну Смирнову, вскоре тоже арестовали и отправили в лагерь, а маленького Николая поместили в детский дом для детей врагов народа, откуда его забрала к себе бабушка по материнской линии Ольга Напевкина, которая и вырастила его.

Учился в Московской средней школе № 12. В 1965 году окончил с отличием искусствоведческое отделение исторического факультета Московского университета. В сентябре того же года он становится научным сотрудником Пушкинского музея изобразительных искусств в Москве (1965—1969), а затем — редактором отдела альбомов по искусству издательства «Изобразительное искусство» (1969—1977). Автор журнальных статей о Сандро Боттичелли^[1], Питере Брейгеле^[2], Огюсте Ренуаре^[3], альбомов об Огюсте Ренуаре и Винсенте Ван Гоге.

Живописью Смирнов занимался с детства, сохранились несколько работ тех лет — копии с картин старых мастеров, написанные маслом. В университете его дипломная работа была посвящена Ван Гогу, и ему разрешили копировать в залах Пушкинском музее картину «Красные виноградники в Арле». В 1971 году после посещения с друзьями музея-усадьбы Кусково, где в экспозиции представлены две знаменитые живописные обманки (tromp l’oeil) Г. Н. Теплова, он пишет свою первую обманку «Цветы и карты». В последующие годы Смирнов создаёт еще несколько подобных картин. В 1976 году по совету коллеги по издательству Нины Плавинской, жены художника-нонконформиста Дмитрия Плавинского, он показывает три работы выставочной комиссии Московского объединённого комитета профсоюза художников-графиков на Малой Грузинской улице. Работы принимаются на выставку и находят покупателей.

В 1977 году он прекращает работу в издательстве и вступает в Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, в 1978 участвует в первой выставке «Двадцать московских художников»^[4]. Впоследствии регулярно (1978—1985) участвует в выставках Двадцатки^[5]. В эти годы им написана работы: «Силуэты» (1974), «Старый Петербург» (1976), «Распятые книги» (1977), «Синяя птица» (1977), «Куклы» (1977), «Пушкинская Москва» (1979), «Персидские мотивы» (1981), все они были проданы прямо с выставок. В 1982 году он вступает в члены Союза художников СССР как художественный критик, но это даёт ему право продавать свои работы через экспортный салон Союза художников.

Первая персональная выставка Николая Смирнова состоялась в Центральном доме архитектора в 1984 году. В 1985 году его работы показываются на международной ярмарке искусства в Базеле на стенде Всесоюзного объединения «Международная книга». В 1986 с работами «Книги» и «Памяти 1812 года» художник участвует во Всероссийской выставке «Памятники Отечества». В мае 1987 года в журнале Огонёк на цветных вкладках публикуются четыре работы Смирнова со статьей Леонида Шишкина «Исторические натюрморты Николая Смирнова», которая приносит художнику всесоюзную известность^[6]. Картина «Пушкинские страницы» (1988) экспонируется на выставке «Советское изобразительное искусство» 1998 года в Японии и получает Золотую медаль Международной японской ассоциации художников как лучшая зарубежная картина года, выставленная в Японии. В 1989 году в издательстве «Искусство» выходит «Красная книга культуры», где на цветных вкладках публикуется восемь работ Смирнова со статьей Александра Якимовича^[7]. В эти годы художник создаёт картины «Бабушкины романсы» (1982), «Маскарад» (1983), «Разбитая лампада» (1983), «В начале века» (1986), «Отражения» (1987—1989), «Памяти Александра Блока» (1987), «Великий Пётр» (1990), «Раритеты» (1990).

В 1991 году Смирнов по приглашению посла Боливии в Москве Карлоса Серрате^[исп.], в коллекции которого уже находилось шесть работ художника, уезжает в Ла-Пас. В 1992 году в Национальном художественном музее Боливии^[исп.] проходит его персональная выставка. В это время в Москве выходит из печати первый каталог работ Смирнова^[8]. В 1993 году, находясь в Боливии, художник выполняет работы «Распятие», «Христос из Потоси», «Тайная Вечеря», «Боливийские мотивы», «Цветы Боливии», «Серебряный век», «В 1812 году». В феврале 1994 года в доме приёмов министерства иностранных дел Боливии проходит вторая персональная выставка Смирнова. Он участвует в оформлении строящейся русской православной часовни в городе Кочабамба, пишет для неё иконы деисусного чина.

Осенью 1996 года художник возвращается в Москву. В 1999 участвует в выставке «Московская традиция» в галерее «Дом Нащокина» (вместе с Татьяной Назаренко, Владимиром Любаровым, Татьяной Черновой). Создаёт работы «Зажжённая лампада» (1996—1998), «Трофеи Весёлого Роджера» (1998), «Цветы» (1999), «Семейные реликвии» (1999—2000). Пишет иконы деисусного чина для Благовещенской церкви в Павловской слободе. В 2001 переезжает в подмосковный наукоград Пущино на Оке.

В 2003 возвращается к созданию масштабных исторических натюрмортов. Задумывает цикл картин «Великие эпохи» и пишет первую картину из этой серии «Готические времена». Путешествует по Италии, собирая материалы и впечатления для картины «Ренессанс», второй работы задуманной серии, заканчивает её в конце 2004 года. Начинает собирать материалы для художественного альбома и договариваться с владельцами работ о предоставлении их на персональную выставку, запланированную на 2006 год. Летом 2005 года снова едет в Италию, готовит дизайн-проект альбома, в октябре заканчивает картину «Царская охота», посвящённую русскому допетровскому искусству. 11 декабря 2005 года художник скончался от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

На протяжении жизни художник фотографировал наиболее представительные свои работы, всего их оказалось 60. Их каталог^[9] был напечатан к посмертной персональной выставке, которая состоялась в 2010 году в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

• 1977 Февраль. Выставка живописи в зале Горкома графиков на Малой Грузинской улице.
• 1977 Осень. «Выставка портрета» в зале горкома графиков на Малой Грузинской улице.
• 1978—1985. Групповые выставки «Двадцать московских художников» на Малой Грузинской улице.
• 1983 Февраль. Персональная выставка в Московском доме архитекторов.
• 1984—1986. Международные выставки-ярмарки «Арт-Базель» в Базеле.
• 1986 Выставка «Памятники Отечества» в залах Московского дома художников на Кузнецком мосту.
• 1986 Выставка современной советской живописи в Доме управления фирмы «Ферросталь АГ» в Эссене.
• 1987 Всесоюзная Пушкинская выставка в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва).
• 1987 ФИАК-87, ежегодная Международная выставка-ярмарка современного искусства в Париже .
• 1987 Персональная выставка в Галери-де-Франс, Париж.
• 1988 Январь-март. Международная выставка двенадцати художников, работающих в стиле «обманки» в галерее Жисмонди, Париж
• 1988 Выставка советского искусства в Токио и Киото.
• 1989 Выставка в Фонде современного искусства Картье, Париж.
• 1989 Международная художественная выставка-ярмарка ARCO в Мадриде.
• 1990 Аукцион Фельдмана-Габсбурга, Нью-Йорк.
• 1992 Персональная выставка в Национальном художественном музее Боливии^[исп.], Ла-Пас.
• 1994 Персональная выставка в Доме приёмов МИД Боливии.
• 1997 Выставка «Арт-Манеж-97», Москва.
• 1998 Выставка «Арт-Салон в ЦДХ», Москва.
• 1998 Персональная выставка в театре Геликон-опера, Москва.
• 1999 Выставка «Арт-Салон в ЦДХ», Москва.
• 1999 Выставка «Московская традиция» в галерее «Дом Нащокина», Москва.
• 2010 Персональная выставка «Вечное возвращение» в Государственном Русском музее, Санкт Петербург.