Современный ритм-н-блюз
Современный ритм-н-блюз, или современный ар-н-би (англ. contemporary R&B), или просто ар-н-би (англ. R&B, или R'n'B) — музыкальный стиль, истоки которого идут от ритм-н-блюза 1940-х годов, особенно популярный в США[1]. Вокалисты современного ритм-н-блюз часто известны своим использованием мелизмы (мелизматического пения), популяризированной такими известными музыкантами, как Acid Towel, Майкл Джексон, Ар Келли, Крейг Дэвид, Стиви Уандер[2], Уитни Хьюстон[2][3][4], Мэрайя Кэри[3][5][6], Эми Уайнхаус, Джордж Миллер. ОпределениеНесмотря на то, что сокращение ар-н-би (англ. R&B) производит ассоциации с музыкой в стиле ритм-н-блюз, эта аббревиатура используется для определения более нового стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х годах. Современный ар-н-би сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и, в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х годов, хип-хопа. Некоторые источники определяют стиль ар-н-би как современную городскую музыку (это название формата радио, которое вещает хип-хоп и современный ар-н-би). ИсторияИзначально хип-хопом называлось всё то, что делали подростки бедных районов Нью-Йорка (гетто) Бруклина и Бронкса примерно в 1960—1970-х годах. В этих районах существовало множество подростковых группировок, каждая имела свою определённую территорию, границы которой были обозначены рисунками (граффити) — символами группировки. Эти же подростки ходили развлекаться в местные клубы и на танцплощадки, где играла модная в те времена музыка — то есть соул и фанк. Под эти ритмы рождались самые затейливые танцы, такие, например, как брейкданс. Музыку в те времена проигрывали с пластинок (англ. disc), а ставящий пластинки звался диск-жокеем, или диджеем (англ. Disc Jockey, DJ). Один из диджеев Бронкса — Kool Herc — придумал технику игры на двух проигрывателях пластинок, что позволяло накладывать одну мелодию на другую. Под те же ритмы эмси (англ. Master of Ceremonies, MC’s) развлекали народ, зачастую тем, что с ходу придумывали весёлые рифмы (позже они стали читать свои рифмованные произведения). Первые официальные записи рэп-исполнителей, относящиеся к концу 70-х — началу 80-х годов наложены на музыку соул, фанк и диско, то есть на стили, являющиеся продолжателями ритм-н-блюза. Таким образом хип-хоп изначально связан с ритм-н-блюзом, но не относится напрямую к культуре последнего. В разные годы были учреждены премии Грэмми по жанру, в том числе «Премия «Грэмми» за лучшее R&B-исполнение» (1959—), «Лучшая песня в стиле R&B» (1969—), «Лучший альбом в стиле ритм-н-блюз» (1995—), «Лучшее женское вокальное ритм-н-блюз-исполнение» (1967—2011), «Лучшее мужское вокальное ритм-н-блюз-исполнение» (1967—2011), «Лучшее исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз» (1967—2011)[7]. 1990-е годыВторой этап взаимодействия ритм-н-блюза с хип-хопом — период «хип-хоп-соула» (1993—1998) — обозначил более тесное сближение двух музыкальных направлений. Современный ар-н-би заимствует у хип-хопа его непредсказуемый ритмический рисунок, композиции становятся менее однородными и более энергичными. Отличительная черта записей этого периода — общая атмосфера телесной чувственности и даже цинизма. Откровенные, на грани фола, тексты многих исполнителей свидетельствовали о взрослении аудитории этого направления: по сравнению с нью-джек-свингом, это были не только подростки старшего школьного возраста, но и более взрослые слои молодёжи. Основные исполнители этого периода — «королева хип-хоп-соула» Мэри Джей Блайдж, его «король» Ар Келли и женское трио TLC. 2000-е годыСовременный ритм-н-блюз имеет гладкий, электронный стиль звучания с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. Типично использование ритмов хип-хопа, однако резкость и твёрдость, присущая хип-хопу, также сглаживается.[источник не указан 1861 день] По данным журнала Billboard, среди наиболее популярных и коммерчески успешных исполнителей R&B 2000-х годов такие музыканты как Ашер, Алиша Киз, Бейонсе, Мэрайя Кэри, Рианна, Крис Браун и Ни-Йо[8]. 2010-е годыИнди-R&B(См.: Инди-R&B) 2020-е годыКитай25 апреля 2020 года китайский исполнитель Сяо Чжань выпустил песню в жанре R&B под названием Spot Light (рус.: Пятно Света; кит. упр.: 光点; пиньинь: Guāng Diǎn, также известная как "Made To Love"), которая стала самым продаваемым цифровым синглом в мире с более чем 50 миллионами скачиваний[9]. Также певец стал самым продаваемым исполнителем в Китае за всё время только с этой композицией[10]. Продажа песни происходила без какой-либо пиар-кампании. Обложку к синглу создал сам певец[11]. Факты
Примечания
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
