Флаксман, Джон
Джон Фла́ксман[2], Джон Фла́ксмен[3] (англ. John Flaxman; 6 июля 1755, Йорк — 9 декабря 1826, Лондон) — художник английского романтического неоклассицизма, рисовальщик, гравёр и скульптор[4][5]. Жизнь и творчествоДжон Флаксман родился в Йорке, в семье скульптора-модельера Джона Флаксмана Старшего (? — ок. 1795), которого чаще называют Флаксманом Первым. Известны и другие художники, члены этой семьи. Джон Флаксман Второй был самоучкой, пользовался советами друзей-художников, выставлял свои рисунки в галерее Вольного общества художников; в пятнадцать лет он выиграл вторую премию Общества искусств. В том же 1770 году он поступил в Лондонскую Королевскую академию художеств и завоевал серебряную медаль. Однако в соревновании за золотую медаль академии в 1772 году Флаксман потерпел поражение[6]. С 1775 года Флаксман выполнял скульптурные рельефы для керамической мануфактуры Джозайи Веджвуда в Стаффордшире (Англия), где ранее его отец выполнял подобные работы. Он делал рельефные плакетки, рисунки ювелирных изделий — всё в «классическом римском стиле». С 1780-х годов, в течение оставшейся части своей творческой жизни Флаксман рисовал мемориальные барельефы и проектировал монументальные надгробия, которые можно найти во многих церквях по всей Англии. В 1782 году, в возрасте двадцати семи лет, Флаксман женился на Анне («Нэнси») Денман, которая стала помогать ему в работе. В 1787 году, через пять лет после свадьбы, Флаксман и его жена отправились в Рим в путешествие, частично финансируемое Веджвудом. Его деятельность в Вечном городе включала руководство группой скульпторов-модельеров, нанятых Веджвудом, хотя сам он больше не выполнял подобных работ. Его альбомы для рисования показывают, что в Риме Флаксман изучал не только античное, но и средневековое и ренессансное искусство[7]. Наибольшую известность получили сделанные им в Риме иллюстрации к произведениям Эсхила, Гомера и Данте Алигьери, награвированные Томмазо Пироли в линеарной манере «очерком». Такую манеру — открытие Флаксмана — относили в то время к модному стилю «неогрек». Сам автор объяснял, что его вдохновили на эти рисунки расписные древнегреческие и италийские вазы. Флаксман создал сто одиннадцать иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, которые послужили источником вдохновения для таких художников, как Ф. Гойя и Ж. О. Д. Энгр, они также широко использовались в качестве академического пособия для студентов-художников XIX века[8]. Рисунки Флаксмана к поэме «Труды и дни» Гесиода были награвированы Уильямом Блейком (1817). Известно также, что ещё ранее, в 1783 году, Флаксман субсидировал издание работ своего друга Блейка, никому неизвестного тогда поэта и художника-романтика[9]. Вначале Флаксман намеревался остаться в Италии немногим более двух лет, но был задержан комиссией по реставрации мраморной скульптурной группы «Ярость Атамаса» для Фредерика Херви, графа Бристоля и епископа Дерри. К моменту своего возвращения в Англию летом 1794 года, после семилетнего отсутствия, Флаксман также выполнил мраморную группу Кефала и Авроры по мотивам истории из «Метаморфоз» Овидия. Это произведение приобрёл Томас Хоуп, который прибыл в Рим в 1791 году. Позднее Хоуп сделал это произведение центральным в убранстве «комнаты Флаксмана» (Flaxman room) в своём лондонском доме. Сейчас скульптура находится в коллекции Художественной галереи Леди Левер в Ливерпуле[10]. На обратном пути Флаксманы путешествовали по центральной и северной Италии. По возвращении они сняли дом на Букингем-стрит, Фицрой-сквер в Лондоне, которого уже никогда не покидали. Букингем-стрит с тех пор была переименована в Гринвелл-стрит, W1; на фасаде дома № 7 прикреплена мемориальная доска, указывающая, что здесь находился дом, где жил Джон Флаксман. Сразу по возвращении скульптор опубликовал протест против плана (уже рассмотренного Французской Директорией и осуществлённого два года спустя Наполеоном) по созданию центрального музея искусств в Париже (Музей Наполеона) для хранения произведений, награбленных со всей Европы. Несмотря на это, позднее Флаксман воспользовался Амьенским миром, чтобы поехать в Париж и увидеть собранные там сокровища[11]. Джон Флаксман продолжал проектировать надгробные монументы, которые пользовались большим успехом. В 1800 году он был избран действительным членом Лондонской Академии художеств, а в 1810 году академия назначила его на специально созданную должность профессора скульптуры. Он был обстоятельным и рассудительным преподавателем, и его лекции часто переиздавались. Когда в 1806 году «Мраморы Элгина» — рельефы и скульптуры работы Фидия с учениками (438—431 гг. до н. э.), снятые с Парфенона Афинского акрополя лордом Элгином, достигли Англии Джон Флаксман принял участие в горячей дискуссии по поводу ценности этих произведений. Заявления Флаксмана перед парламентской комиссией в пользу их приобретения правительством имели значительный вес и скульптуры в конечном итоге были приобретены в 1816 году. В 1820 году умерла жена Флаксмана. Её младшая сестра Мария Денман и его сводная сестра Мэри Энн Флаксман продолжали жить с ним, и он продолжал усердно работать. В 1822 году Флаксман прочитал в академии лекцию в память о своём старом друге, скульпторе Канове, недавно умершем; в 1823 году его посетил Шлегель, который написал отчёт об их встрече. Флаксман умер в возрасте 71 года 7 декабря 1826 года. Он был похоронен на кладбище Сент-Джайлс, Кингс-роуд при «церкви поэтов» (St Giles in the Fields), рядом со своей женой Анной и сестрой Мэри Энн Флаксман. Оценки творчества и коллекцииМногие работы Джон Флаксман создавал с участием помощников, и они вызывали критику за то, что «выполнение некоторых его мраморных изделий немного скучно»[12]. Наиболее известна критика «этрусских рисунков» Флаксмана поэтом И. В. Гёте, который отметил, что Джон Флаксман «является любимцем всех дилетантов: все его достоинства легко доступны пониманию… Но как мало выдающегося у этого приятного, милого и в некоторых отношениях не лишённого достоинств художника»[13]. Э. Панофский назвал художника «романтическим классицистом». Флаксман был очень популярен, но в последующем был забыт. Его «этрусский стиль», или стиль «неогрек», был основан на изучении памятников древнего Рима и Помпей, но Флаксман хорошо знал и изучал готическое искусство, произведения художников итальянского проторенессанса. Английский живописец и рисовальщик Джозеф Фарингтон, близкий друг и единомышленник Флаксмана, определил его индивидуальный стиль как «смесь античности и готики»[14]. Основные коллекции произведений Флаксмана находятся в Университетском колледже Лондона, в Британском музее и Музее Виктории и Альберта. Университетский колледж Лондона также хранит архивные материалы, принадлежавшие Флаксману, и коллекцию иллюстрированных им книг. Галерея
Примечания
Литература
|
||||||||||||||||||||||||||||||
_Flaxman_Ilias_1795,_Zeichnung_1793,_189_x_284_mm.jpg)
_MET_ES1653.jpg)
_-_Cephalus_and_Aurora_(1789-90)_front_right_2,_Lady_Lever_Art_Gallery,_Port_Sunlight,_Cheshire,_June_2013_(9100881175).png)
Portal di Ensiklopedia Dunia
