Фомичёв, Василий Осипович
Фомичёв Васи́лий О́сипович (1 февраля 1924 — 22 ноября 1992) — русский художник-реалист, живописец, пейзажист.   Выдающийся[источник не указан 538 дней] художник XX века: «Богатырь пейзажа», «Певец великой Волги»[1][2]. Картина В. О. Фомичёва «Троицкий собор» считается «визитной карточкой» Саратова[3]. БиографияРодился в деревне Елховка Саратовского уезда (ныне — в Татищевском районе Саратовской области)[4]. После окончания художественного училища имени А. П. Боголюбова в 1947 году он работал в художественном фонде, где часто проводились конкурсы: на лучший эскиз, пейзаж, портрет. Он неизменно был призёром. Учителя В. О. Фомичёва — Б. В. Миловидов, В. Ф. Гуров[5]. В 1940-х Василий Осипович знакомится с Марией Петровной, ставшей ему верной спутницей по жизни и продолжившей дело художника после смерти[6]. Творчество заслуженного художника РСФСР В. О. Фомичёва получило признание не только в Саратовском крае, в России, но и за рубежом. Даты жизни и творчества
Участие в выставках
Персональные выставки
ТворчествоТалант позволял Фомичёву проявлять себя во всех живописных жанрах, но ведущим жанром для него стал пейзаж, в котором емко воплотилось его яркое и самобытное дарование. Совершенствуя своё живописное мастерство, Фомичёв несколько раз бывал на творческих дачах художников — в Подмосковье: Челюскинская, Академичке (имени Репина), Горячий Ключ (на юге), где работал рядом с такими признанными мастерами — В. А. Гавриловым, А. П. и С. П. Ткачевыми, М. А. Суздальцевым, Стожаровым. Убежденный реалист, ценящий в живописи основательность, убедительность образов и сочную фактуру, Фомичёв работал быстро, широким корпусным мазком, позволяющим наполнить холст экспрессией и энергией. Это свободное размашистое письмо делает узнаваемыми все его работы: жанровые и исторические полотна, многочисленные пейзажи и портреты, натюрморты. Волга, как олицетворение России и самой жизни, в творчестве Фомичёва служила источником вдохновения. Постоянное участие в многочисленных выставках — Всесоюзных, Республиканских, Зональных «Большая Волга», Зарубежных, Областных, Персональных снискали ему широкую известность. В результате путешествий по Саратовскому краю были созданы произведения: «На полевом стане», «Цветение лета», «Пашня», «Скошенное поле», «Заготовка сена», «Родные поля». В Татищевском районе написан этюд «Дорога. Пост ГАИ» 1976. «Саратовские поля» — образ родной земли. Широкое поле уводит взгляд к узкой полоске деревни Сафаровки, к начинающейся за ней возвышенности, с полями, перелесками. В. Фомичёв ежегодно к этой картине делал этюды полей: зеленые, весенние, летние, скошенные, осенние. Картину с Республиканской выставки приобрело Министерство культуры РСФСР, а многочисленные этюды купили иностранные и отечественные коллекционеры. Пейзаж «Дорога Саратов — Воронеж. Пост ГАИ» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке «Всегда начеку» 1977. Там и закуплена. Фомичёв говорил, что он больше любитель осенней природы. Но его весенние пейзажи не менее чарующие. Трудно сосчитать сколько тонов он использует в своей весенней и осенней мелодии. (Фильм «Звезда Василия Фомичёва» «Саратовтелефильм» «Добродея» 2009 год). В 1974 году учитель В. Фомичёва Б. В. Миловидов писал ему: «Дарование у Вас сильное, могучее и художник Вы честный, это уж от природы. На выставке есть у Вас этюд „Вольский То завод“ — это шедевр, такое под силу было написать Коровину…» Волгу Фомичёв писал при любой погоде. Штормовую Волгу любил не менее, а может быть даже более, чем спокойную, солнечную. Весной в районе села Воскресенское в 1977 году неожиданно из-за горы надвигаются черные тучи, и в считанные минуты — смерч. Волга вздыбливается, вода желтеет, со дна все выворачивает на поверхность. Высокие волны наваливаются друг на друга, все гудит, шумит, страшно. Метеоры не ходили, трехпалубные теплоходы стояли на якоре. Слава богу, в такой шторм мы оказались в речке напротив Воскресенска. Укрывшись за огромным деревом Василий Осипович начал писать этюд с разбушевавшейся стихии. Не успел сделать подмалевок, как холст с этюдника унесло, сорвало палитру с красками, этюдник перевернуло. Василий Осипович все собрал, укрепил этюдник и завершил этюд. Так родилась картина «Шторм на Волге» 1977. От природы неторопливый и немногословный, своим лаконичным и точным живописным языком Василий Фомичёв успел сказать очень много и о самом главном — о красоте отчей земли, о любви к русской природе, к Волге. «С Волги никуда не уеду» — отвечал Фомичёв на заманчивое предложение переехать в другой город. А позже говорил: «Родился на Волге. Умру на Волге.» ПейзажУ Фомичёва жанр пейзажа удивительно разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года. Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор» (1991 год), «Вид на Саратов» (1988 год), «Октябрьская улица» (1978 год). С особой теплотой написаны произведения посвященные деревне — «Родные поля» (1986 год), «Саратовские поля» (1979 год) — образ родной земли. Широкое поле уводит взгляд к узкой полоске деревни Сафаровки, к начинающейся за ней возвышенности с полями, перелесками. В 70-е годы Василий Осипович писал эти поля в разное время года. Сделал много этюдов полей: осенних, весенних, летних, вспаханных. Картину крупного формата с Республиканской выставки закупило Министерство культуры РСФСР, а многочисленные этюды разошлись по отечественным и зарубежным коллекционерам. Много пейзажей написано художником с лошадками: «На мельнице в Барнуковке», «Ярмарка в Б. Карабулаке», «Колхозный двор», «На конюшне», «Водопой», «В базарный день» и др. Любимый мотив с лошадками автор сам называл «серовским». Пейзаж-это образ Родины. У Фомичёва этот жанр удивительно разнообразен: пейзаж деревенский и городской, лирический и индустриальный, и более всего волжский, охватывающий все времена года. Из городских пейзажей наиболее известны — «Троицкий собор», «Вид на Саратов. Набережная», «Октябрьская улица», «Предмостовая площадь». Во многих его работах можно найти эту примету русской деревни: «Базар в Хвалынске» 1952, «На мельнице в Барнуковке», «Лошадка в санях», «На конюшне», «Сенокос», «На водопое», «На межколхозной мельнице», «У мельницы» — рассыпанная по снегу солома не просто желто-ржавая, а драгоценно-золотая. Мазок голубой краски на старом сарае оборачивается благородной эмалью. В Базарном Карабулаке написана картина «Ярмарка». Яркими сочными красками изображена сцена проводов зимы. Празднично одетые крестьяне, приехавшие на лошадях из ближайших сел в районный центр, мастерски вписаны в зимний пейзаж. Природа для Фомичёва в любое время года была интересна, давала богатейшую гамму переживаний, которые стремительно выплескивались на холст. Об этом много сказано специалистами и коллегами. «Особенно интересны пейзажи Фомичёва. Они сочны по колориту и тонко передают состояние природы» — было признано на конференции 1956 года. «Из немногих законченных картин-пейзажей отличается красотой и поэтичностью „Весна“ В. О. Фомичёва» — В. Борунова, искусствовед Художественного фонда СССР 1956 год. В пейзаже «Весна» 1955 превосходно написана ещё холодная охристо-серая земля с остатками талого грязновато-желтого снега, сползающего с косогора в низину, заполненную мутной водой. Редко стоящие на бугре дома, как бы, замерли в ожидании тепла, но от дальней полосы серого неба ещё веет сыростью. Не менее проникновенно написан пейзаж «Поздняя осень. Листопад» с опустевшими и почерневшими деревьями и водой. На деревьях изредка оставшиеся желтые листочки. Коричневыми и лиловыми тонами Фомичёв создает ощущение холодного воздуха с первой изморозью. ПортретВасилий Фомичёв, будучи преимущественно пейзажистом, постоянно обращался к портретному жанру. В 1940-50 годах были написаны портреты: «Летчик В. Будков», «Вовка. Послевоенное детство» 1947, «Курящий в шляпе» (СГХМ), «Художник Е. М. Кулагин» (Вольская картинная галерея), «Колхозный конюх» (в Германии) и другие. «Цыган с серьгой» 1960. Герой портрета долго отказывался позировать. Согласился, когда художник заплатил ему 10 рублей. Художник признавал: «Портрет — трудный жанр, тем интереснее его писать». Портреты часто написаны на фоне пейзажа. «Автопортрет» 1983 — на фоне бурной Волги, хмурого неба, о котором в своем отзыве Е. Филиппова из Москвы пишет: «Мужественное, красивое лицо, обладающее огромной притягательной силой. Несомненно, перед Вами личность сильная и одновременно поэтичная, способная испытывать тончайшие переживания. Немудрено, что Саратовская природа, Волга рождает таких художников.» «Портрет учительницы — ветерана труда» 1978 написан на фоне школьного класса. «Скульптор А. П. Кибальников», за плечом которого модель его скульптуры «Непокоренный». «Герой Социалистического Труда Деркач Н. П.» — на фоне грандиозной стройки. В. Фомичёв в искусстве был очень требовательным, и в первую очередь, к себе. Однажды он выполнил заказ — написал «Портрет М. И. Калинина». ХудСовет работу принял. Получай деньги. Прихожу в мастерскую, а он все соскаблил. Спрашиваю: «Почему?» «Другой напишу» — ответил он. Рассказывает вдова художника Мария Петровна. Василию Осиповичу хотелось написать портрет нашего знаменитого писателя — земляка Г. И. Коновалова. Но Григорий Иванович как будто не хотел позировать художникам. Василий Осипович оказался в затруднительном положении. Я подсказала: "Григорий Иванович, может быть, согласится, если именно ты будешь писать его портрет. Так оно и получилось. Вскоре они нашли понимание, так как оба они были, что называется, Российскими. Колоритный портрет Г. И. Коновалова находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева. ЭтюдыНевозможно подсчитать сколько им написано этюдов. Фомичёв убежден, что сидя в мастерской, ничего интересного не сделаешь. Тему, мотив жизнь подсказывает. Ходи, смотри, не ленись. Изучай, наблюдай, учись у природы. Крупнейший мастер пейзажа первоосновой прекрасного в искусстве считал жизнь, действительность, природу. Она выше искусства. Он всю жизнь учился у природы. Отражал действительность, пропуская через свою душу. «От его картин исходит положительная энергетика. Они наполняют душу покоем и радостью, поднимают настроение.» В. В. Иванова, музейный смотритель. Работа на «натуре», слияние с природой стало для него внутренней потребностью. Дар Василия Фомичёва — зоркость глаза, умение схватить все сразу, поразительное чувство света, тональных отношений, уверенная рука. Этюды Фомичёва — работы большой внутренней законченности, композиционной слаженности и эмоциональной выразительности, перерастают в картины: в них возникает законченный образ природы. Жанровый момент характерен для многих этюдов Фомичёва. С Большим мастерством он достигает гармоничного соединения фигур людей, животных, барж, лодок с пейзажным пространством («Стадо на Волге», «Последняя весна художника. Май» 1992). НатюрмортыНеотъемлемой частью художественного наследия В. О. Фомичёва являются натюрморты. С чувством восхищения он изображал пышные связки красноперок и громадных волжских жерехов, свежие ароматные яблоки из родительского сада, грибы, овощи — дары осени. «Арбузы» 1992, «Охотничий натюрморт» 1957, «Жереха» 1979 (Выставка «Большая Волга»), «Саратовские калачи» 1980, о котором учащиеся Саратовского художественного училища сделали такую запись: «Явно из всей выставки выделяется натюрморт В. О. Фомичёва „Саратовские калачи“. Хотелось бы у него учиться.» «Прелесть! Смотришь и удивляешься. Калач только что вынули из печи. Одно жаль, тов. Фомичёв, что Вы не можете дать запах этому хлебу. А запах хлеба, всеравно угадывается. Спасибо за Саратовские калачи!» — Любитель, прикладник Аникушин В. С. 17 мая 1980 года. Хороши и цветочные натюрморты Фомичёва: «Розы», «Полевые цветы», «Пионы», «Васильки и ромашки», «Гвоздики», «Сирень», «Ландышы» 1992, «Черемуха» 1992. Волга в творчестве художникаСамые сильные стороны дарования В. О. Фомичёва наиболее полно выразились в ведущей теме его искусства. Этой темой стала Волга. Иначе и быть не могло у коренного волжанина и заядлого рыбака, избороздившего реку вдоль и поперек, не раз поднимавшегося на своей лодке до Хвалынска, Ульяновска, Самары. В одних работах Волга поражает мощью, величием — «Волга у Вольска» 1968, «Шторм на Волге» 1977, «Волжские просторы» 1990. В других — чарует покоем и ласковой красотой — «Перламутровая Волга» 1971, «Нежно-голубая Волга (Весенняя)» 1974. То утренняя — «Утро туманное, утро седое…», то розовая, то огненная, будто в воды опрокинулся закат. То она хмурая и загадочная — «Хмурая Волга» 1989. Волга Фомичёва одинаково прекрасна и в золоте солнечных лучей — «Солнечный день» 1979, и в унылые пасмурные дни «Дождь над Волгой» 1956 и в рассветные и закатные часы. Кажется, нет конца разнообразию мотивов: цементные заводы Вольска, старые просмаленные баржи в Алексеевском затоне, береговые утесы, села на высоких берегах, груженые баржи, белоснежные теплоходы, скоростные суда вдоль Змеевых Гор и Чирей горы, протоки и заливы, рыбацкие лодки. На Волге Василий Осипович начинал день с подготовки этюдника и палитры — счищал краску с палитры, используя её для грунта холста. Кисти с мылом частенько мыла его жена. С раннего утра он направлялся на заранее облюбованное место. Работал всегда с вдохновением. Глаза загорались, голубели. Твердыми уверенными движениями руки быстро наносил краску на холст. Не на отдельные участки, а широко, размашисто, снизу до верху. Сидя позади, я любовалась красотой творческого момента и самого художника. Мария Петровна Фомичёва приговаривала: «Какой хороший этюд получился». А он, улыбаясь, прищурив глаза отвечал: «А у меня плохих нет!» «Ах ты хвальбишка!» — подмечала она. Вся многоликая трепетно-изменчивая жизнь природы, казалось, сама ложилась на холст. Да и как могло быть иначе, если по полгода он жил на Волге в окружении первозданной безлюдной чистой природы и его творческой мастерской был весь вольный свет. Волгарь по рождению и по духу, он создавал пейзажи, которые запоминаются не только сюжетами, но и настроением, уверенным мастерством. Серия кавказских работВ 1971 году во время путешествия по Кавказу (вместе с М. А. Суздальцевы) Фомичёв написал серию работ «Кавказские горы», «Сочи», «На море», «Красная Поляна», «Селение в горах», «Бирюзовая волна» и другие. Всего более 20 работ. Серия работ «Золотое Кольцо России»Путешествуя в 1972 году по «Золотому Кольцу России», он создал ряд произведений: «Ростовские колокола», «У озера Неро», «Белокаменная церковь с голубыми куполами», «Храм Василия Блаженного»… Творческое наследиеВасилий Осипович Фомичёв оставил богатейшее творческое наследие. «Троицкий собор» давно стал визитной карточкой Саратова. Ряд картин вдова художника передала музеям города Саратова и Саратовской области. В 1997 году 72 работы составили мемориальную экспозицию картинной галереи города Вольска. Мария Петровна считает, что Василий Осипович одобрил бы её поступок. Это в его характере. И. Е. Репин писал: «Признаюсь, мне приятнее всего было бы никогда не продавать свои картины, а помещать их в общественные музеи даром. Но даром жить нельзя — нужны деньги». Поэтому более 60 произведений живописи В. О. Фомичёва составили коллекцию О. П. Табакова, чуть меньше — стали основой создания частной галереи предпринимателей А. А. Маслова и Щукарева А. Г. в Москве. Другие обрели своё пристанище за рубежом. «Сотни этюдов и картин Фомичёва свидетельствуют о красоте и мощи русской красавицы Волги в разных странах мира, в частных коллекциях и в музейных экспозициях. И каждое полотно, как визитная карточка нашего края. Тысячи визиток раздарил Василий Осипович во славу Земли Русской». Владимир Вардугин, член союза писателей России. В 1960—1980-е гг. В. О. Фомичёв много путешествовал — Золотое Кольцо, Кавказ, Подмосковье, Поволжье. Этюды, привезенные из поездок, стали творческими отчетами перед соотечественниками, а 300 работ мастера в виде призов выдавались участникам Всесоюзной художественной лотереи. Они также экспонировались в художественных музеях и галереях России, Прибалтики, Кавказа, Средней Азии, Израиля, Германии, Италии, США, Канады, Чили и ряда других стран[16]. Повторив подвиг А. П. Боголюбова по созданию Радищевского художественного музея, Мария Петровна Фомичёва, вдова художника передала в дар городу Саратову 200 произведений своего мужа, считая, что они должны принадлежать его малой родине, народу. На их основе в 2003 году в Саратове была создана Художественная картинная галерея имени В. О. Фомичёва, успешно действующая сегодня при музее—усадьбе Н. Г. Чернышевского. Здесь регулярно проводятся встречи с прекрасным художников и любителей искусств разных поколений, лекции, беседы, экскурсии, консультации, мастер-классы и открытые уроки. 8 октября 2003 года в помещении саратовской организации Союза художников России (улица Рахова, 137) Мария Петровна Фомичёва и заместитель мэра города Саратова Наталия Ивановна Старшова в присутствии многочисленных гостей открыли долгожданную картинную галерею. Картинную галерею составили 140 работ художника. Решение вдовы художника — передать картины в музеи:
В 2009 году был снят фильм о жизни и творчестве В. О. Фомичёва «Звезда Василия Фомичёва»[17]. Примечания
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
