Родилась в испанской семье профессиональных танцоров, находившихся на гастролях в Аргентине. Родители готовили дочь к карьере артистки балета: в девять лет она была принята в Мадридскую консерваторию, где начала учиться музыке, пению и танцу, а уже в одиннадцать солировала на сцене мадридского Королевского театра и выступила в Мадридской опере.
После смерти отца, в возрасте четырнадцати лет, при поддержке матери Архентина переключилась на испанский народный танец и его региональные, в том числе цыганские разновидности. Выступала в кафе и различных мюзик-холлах. В 1906 танцевала в Португалии и Франции, в 1910-м дебютировала на сцене кабаре Мулен Руж и Театра Елисейских Полей, а затем и в парижской Опере.
Вместе с гитаристом Карлосом Монтойей гастролировала по Европе и Северной Америке, выступала и в России, позднее — в Латинской Америке, Азии, Египте и Тунисе. В 1928 году возглавила парижскую труппу «Испанские балеты», созданную по образцу антрепризы Сергея Дягилева.
Танцовщица не раз выступала моделью скульпторов Жузепа Клара[исп.], Паоло Трубецкого, художников Хосе Марии Серта и Макса Слефогта. Её пластика производила глубокое впечатление на поэта и философа Поля Валери — она сопровождала своими выступлениями его лекции о танце. Её творчеству посвящал свои публичные лекции историк и теоретик танца Андрей Левинсон, также написавший о танцовщице монографию «Архентина. Эссе на тему испанского танца» (1928). Сильное впечатление её искусство произвело на Сергея Бертенсона, который писал в январе 1931 года:
Каждый её номер совершенно законченное произведение. Лицо бесконечно выразительно и выражает самые тончайшие нюансы её замысла. Руки служат ей не только музыкальным аккомпанементом, когда она играет на кастаньетах, но красноречиво говорят. Игра на кастаньетах доведена до высшего совершенства и дает целую гамму музыкальных оттенков. Все её костюмы оригинальны и отличаются громадным вкусом. Все её движения и позы скульптурны[1].
Архентина умерла в Байонне от сердечного приступа после непродолжительного недомогания — это случилось на второй день франкистского путча.
Творчество Архентины оказало решающее влияние на одного из создателей стиля бутоКадзуо Оно, который в 1977 году посвятил памяти танцовщицы одну из своих постановок.
Литература
Аренский, К. Письма в Холливуд : По материалам архива С. Л. Бертенсона. — Мюнхен: K. Arensburger, 1968. — 267 с.
Levinson A. La Argentina; essai sur la danse espagnole, avec 32 reproductions en phototypie. Paris: Editions Des Chroniques Du Jour, 1928 (англ. изд. 1928)
Antonia Mercé, la Argentina. New York: Instituto de las Españas en los Estados Unidos, 1930
Cordelier S.F. La vie brève de la Argentina; avec 21 gravures hors texte. Paris: Plon, 1936
Néstor Luján N., Montsalvatage X. «La Argentina»: el arte y la época de Antonia Mercé. Barcelona: Horta, 1948
Argentina. Paris: L. Duval, 1956
García Redondo F. El círculo mágico en el centenario de Antonia Mercé, Vicente Escudero y Pastora Imperio. Cáceres: Institución Cultural «El Brocense», 1988
Antonia Merce, «La Argentina» : homenaje en su centenario, 1890—1990. Madrid: Miniserio de Cultura, Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, 1990
Manso C. La Argentina, fue Antonia Mercé. Buenos Aires: Ediciones Devenir, 1993
Soye S. de. Toi qui dansais, Argentina = You danced and danced, Argentina. Paris: Editions La Bruyère, 1993
Bennahum N. Antonia Merce, «La Argentina»: flamenco and the Spanish avant garde. Hanover: UP of New England, 2000 (исп. изд. 2009)
Гарсиа Лорка Ф. Чествование Антонии Мерсе — «Архентины» [1930]// Он же. Самая печальная радость… Художественная публицистика. М.: Прогресс, 1987, с.88-89.
_1930_(2).jpg)
_1930_(1).jpg)
