Святой Франсиско де Борха и умирающий нераскаявшийся грешник

Франсиско Гойя

Святой Франсиско де Борха и умирающий нераскаявшийся грешник. 1788

Валенсийский собор

Медиафайлы на Викискладе

«Святой Франсиско де Борха и умирающий нераскаявшийся грешник» (исп. San Francisco de Borja y el moribundo impenitente) или «Святой Франсиско де Борха у постели умирающего грешника» (исп. San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo)^[2] — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная маслом на холсте и ныне находящаяся в Валенсийском соборе^[3].

В 1787—1788 годах Мария Хосефа Пиментель и Тельес-Хирон, герцогиня Осуна, затеяла реконструкцию капеллы святого Франсиско Борджа в Валенсийском соборе. Святой, который при жизни был герцогом Гандия и маркизом де Ломбай, приходился предком герцогине Осуна. Для капеллы были заказаны три новых картины со сценами из жизни святого. Главная из них, «Святой Франсиско де Борха над телом императрицы Изабеллы^[пол.]», была написана художником Мариано Сальвадором Маэльей^[англ.]. Гойя, пользовавшийся покровительством герцогов Осуна, получил заказ на создание двух картин для боковых стен капеллы: «Святой Франсиско де Борха прощается со своей семьёй» и «Святой Франсиско де Борха и умирающий нераскаявшийся грешник». Крупноформатные полотна были закончены к 16 октября 1788 года, так как эта дата значится в счёте за них, который Гойя выписал герцогине на сумму 30 000 реалов. Эти картины прославляли третьего генерала Общества Иисуса (иезуитов) всего лишь через 20 лет после роспуска и изгнания его ордена из Испании^[исп.]. Эти два полотна Гойи существенно отличаются друг от друга: первое носит характер предромантического исторического произведения, а на втором изображены демоны, характерные для более поздних работ Гойи^[2].

Франсиско Борджа родился в 1510 году в Гандии (Валенсия). Он происходил из влиятельного рода Борджиа, получил аристократическое образование, служил при дворе короля Карла V Габсбурга. Он женился на Леонор де Кастро и имел восемь детей. Как доверенное лицо короля, в 1539 году ему было поручено доставить тело покойной королевы Изабеллы Португальской из Толедо в Гранаду. По прибытии в город Франсиско пришлось открыть гроб, чтобы доказать, что в нём находится тело королевы. Вид разлагающегося тела некогда прекрасной правительницы так потряс его, что он решил «никогда больше не служить смертному правителю». После смерти своей супруги в 1546 году он присоединился к недавно образованному ордену иезуитов, отказавшись от мирских благ и титулов.

На полотне Гойи изображён один из популярных мотивов в иезуитской иконографии — чудо святого Франсиско, которого привели к закоренелому грешнику, отказавшемуся от обряда елеосвящения. Рана Христа на распятии, обращённым святым Франсиско к не желающему раскаиваться грешнику, закровоточила, изливаясь в направлении умирающего. Тот испускает последний вздох, проклиная Христа, и бесы забирают его душу^[4].

Гойя достоверно представил легендарный эпизод из жизни святого. Действие происходит в тёмной комнате, свет в которую пробивается лишь через круглое окно, наполовину прикрытое зелёной занавеской. В правой части полотна расположен святой Франсиско в простом чёрной одеянии^[5]. В руке он держит распятие, на столе позади него находится ёмкость с маслом для елеосвящения^[6]. Он молится о спасении души умирающего, который отказывается покаяться. Кровь течёт из ран Христа, очищая грешника и изгоняя бесов из его тела^[5]. На лице святого читается страх и удивление перед свершающимся чудом. Демоны, притаившиеся за душой умирающего человека, кучкуются за кроватью, окружённые красным свечением, напоминающим адский огонь^[7][8]. Эта картина стала первой работой Гойи, на которой изображены фантастические монстры и чудовища, плоды воображения художника, характерные для его более поздних работ, например, серии офортов «Капричос»^[9]. При их изображении художник вдохновлялся испанским средневековым искусством^[6]. Художник заменил этими демонами херувимов, обычно сопровождавших фигуры святых^[10].

Зелёная занавесь делит композицию на две части: правая — это пространство святого с распятием, а левая — грешника с бесами^[10]. Мужчина, умирающий от боли, лежит полуголый в постели, его резко выделенная обмякшая нога высовывается из-под простыни^[5]. Лицо искажено агонией, цвет кожи как у мертвеца. То, как Гойя нарисовал это тело, предвосхищает собой стиль, характерный для его более поздних «Мрачных картин». Грудь раздувается, как бы скрывая внутри демона, который борется со святым за душу грешника^[10]. Испанский искусствовед Альфонсо Перес Санчес^[исп.] отмечал композиционное сходство полотна Гойи с «Андромахой, оплакивающей Гектора^[фр.]» Жака-Луи Давида, особенно в положении тела. Эта картина 1783 года обеспечила Давиду место в парижской академии, но неизвестно, был ли Гойя знаком с этой работой^[11][6]. Историки искусства предполагают, что Гойя отправился во Францию в 1787 году и, возможно, тогда познакомился с творчеством Давида^[12].

Для картины характерна сильная экспрессия, что отличает её от других религиозных произведений Гойи того же периода и свидетельствует о нелинейной эволюции стиля живописца^[7]. Мрачная атмосфера этой картины контрастирует со «Смертью святого Иосифа^[пол.]», которую Гойя написал годом ранее. Та картина наполнена тёплым светом, миром и любовью, в то время как здесь умирающий грешник наполнен чувствами напряжения и страха^[11]. Искусствовед Санчес Кантон^[исп.] связывает эту картину с «Откровением Иоанна Франциска Режиса» Мишеля-Анжа Уасса^[6][13]. Силуэт святого Франсиско де Борха напоминает силуэт другого святого с картины Гойи «Проповедь Сан-Бернардино Сиенского перед Альфонсо V Арагонским^[пол.]»^[7].

При работе над этой картины Гойя использовал быстрые, решительные мазки с большим количеством краски^[5]. Выделяются тёплые оттенки зелёного и аура святого^[3].

Сохранились два подготовительных наброска. Первый, выполненный карандашом на бумаге, более академичен. Сцена гораздо мягче — святой спокоен и собран, а лежащий в постели грешник кажется смиренным^[7]. Над ними витают три херувима, а в правой части полотна изображён убегающий крылатый дьявол^[6]. Композиция второго этюда, выполненного маслом, преимущественно повторяет итоговый результат, но есть небольшие отличия. Чудовища на эскизе более устрашающие и звероподобные: рядом с рогатым демоном, изображённым в профиль слева, находится козлиная голова. За ней расположилось ещё одно чудовищное существо с большими красными глазами. Остальное пространство занимает тёмный крылатый демон, упирающийся когтями в кровать^[6]. Тело грешника более искривлено, он сжимает кулаки и размахивает ногами, о чём свидетельствуют блики, отображённые Гойей на зелёном одеяле. У святого нет нимба, он стоит ближе к умирающему и смотрит в пол, чтобы не созерцать страшного вида грешника, окрапляемого кровью Христовой, текущей с распятия. Окно украшено гипсовым карнизом, отсутствующим в итоговом полотне, а прутьев в оконной решётке значительно меньше^[14][13]. По мнению британской исследовательницы Джульет Уилсон-Баро^[англ.], Гойя изменил некоторые детали, чтобы добиться более сдержанного эффекта, подходящего для картины, украшающей собор^[14].

С момента своего создания в 1788 году и до нынешних времён картина неизменно находится в Валенсийском соборе^[10]. Эскиз, выполненный маслом, находился в частной коллекции Франсиско де Асебаля-и-Арратии^[исп.]. Затем он попал в частную коллекцию маркизов де Санта-Крус, где и поныне хранится^[14]. Набросок, сделанный мелом, находится в собрании музея Прадо^[1].