Херберт фон Карајан
Херберт фон Карајан (нем. Herbert Ritter von Karajan; Салцбург, 5. април 1908 — Аниф код Салцбурга, 16. јул 1989) био је аустријски диригент. После школовања на Бечком Конзерваторијуму, децембра 1928. године са оркестром ове музичке установе започиње своју диригентску каријеру. Наступао је широм Европе и света, а најбољи тренуци у његовој каријери су наступи са Бечком и Берлинском Филхармонијом и уметничка руковођења овим ансамблима. У сећању многих поштовалаца класичне музике остао је Карајанов наступ са Бечком Филхармонијом на Новогодишњем Концерту 1987. године. Био је један од најистакнутијих диригената послератног периода и сматра се једним од најсниманијих светских диригената. Карајан је дириговао Берлинским филхармонијским оркестром 35 година. Крајем 1954. године, на месту уметничког руководиоца овог ансамбла наслеђује Вилхелма Фуртвенглера (1886—1954) и на том месту остаје све до свог повлачења, априла 1989. године. Породично пореклоУ 19. веку дешавала се миграција Срба са Косова, из Србије и Видинског пашалука, Цинцара, Јермена, Грка и других народа које су тада били поробљени од стране Турака. Кретање становништва је већином имало правац према северозападу, према Аустроугарској и Европи. Пратећи овај правац се на територији Аустрије нашла и породица Карајанопулос (према неким изворима Карајанис), касније Карајан (Црни Јан), из македонске варошице Козани на северу Грчке[1][2] . Карајани су били успешни трговци, а један од њих је прешао у Саксонију (Немачка), где је стекао врло добре пословне везе, па чак и од владарске куће и титулу барона. [тражи се извор] Биографија![]() Карајанови су се настанили у Салцбургу. Један он њих, Макс-Теодор, био је професор филологије на Универзитету у Грацу, док је његов син др. Ернст обављао хируршку праксу у Салцбургу. Ернст Карајан се оженио Мартом Космач, Српкињом из Новог Сада[тражи се извор], са којом је имао два сина: Волфганга и Херберта. За своју мајку је Херберт говорио:
. ОбразовањеПрво музичко образовање Херберт је стекао од свог оца, који је, као аматер, свирао кларинет у Моцартовом оркестру, а који га је научио да свира кларинет. Херберт се интересовао за технику и започео је студије на Техничкој високој школи у Бечу. Иако је волео брзе аутомобиле и авионе, никад га није интересовала техника ради технике. Фасцинирала га је техника у служби човека, она коју човек може и мора да укроти. Нажалост, касније у животу, није умео да одреди границе између технике као егзактне науке и својих визија о улогама и могућностима технике. Ипак се Херберт се није професионално овиме бавио већ се посветио музици. Херберт фон Карајан се школовао у Бечу да би већ као тридесетогодишњак доживео велике успехе. Паралелно са конзерваторијумом дипломирао је филозофију, радио је као кларинетиста, давао је часове клавира, а бициклом је путовао у Бајројт, да би уживо студирао дириговање Тосканинија и Фуртвенглера. Још пре Другог светског рата био је познат у Белгији, Холандији, Француској, Италији... КаријераАктивност током Другог светског ратаВећ као младић дириговао је Бечком филхармонијом, 1941. је постао њен директор. Био је познат и омиљен како пре, тако за време, а исто тако и после рата. Био је познат по томе да је дириговао са затвореним очима и без партитуре пред собом. Говорио је:
1933. године приступио је Националсоцијалистичкој партији и то два пута: у Аустрији и у Немачкој.[3][4] После једне представе Мајстора певача у Берлину, Хитлер се обратио Карајану примедбом:
Карајан је омаловажио фирера и није га послушао. Ово је себи могао да дозволи само фон Карајан као чувени диригент и члан партије, човек који је тој партији и те како био потребан. 1946. године совјетске окупационе власти забрањују фон Карајану, као нацисти, рад, али та забрана траје само једну годину. Утицај звучних записа на Карајанову каријеруБрзим развојем тонске технике после Другог светског рата фон Карајаново интересовање за технику усмерава се ка корисном: он се до детаља интересује за технику снимања звука, очекује и захтева од ње перфекционизам. Кад он и његови музичари дају све од себе, морају то исто да учине и техничари. Зато се везао за нем. Deutsche Grammophon Gesellschaft (DGG), бар све дотле док је сматрао да ова фирма има најбољу технику. После снимања није напуштао студио док није преслушао сав снимљени материјал. При изради баланса снимљеног материјала седео је сатима са техничарима док није истерао оно што је желео. Продајом великог броја (технички савршених) грамофонских плоча (и не само тиме) популарност Херберта фон Карајана је нагло расла. Бар у Немачкој и Аустрији. Бетовенова, Вагнерова и Моцартова дела су била најчешће на Карајановом репертоару. Такође, Карајан је Немачкој (а можда и добром делу западне Европе) приближио пре свега руску музику, а исто тако поставио и италијанску оперу на заслужено место. Опере и балети су чак и у Немачкој престали да се гледају и почели да се слушају. Његов репертоар је био огроман, а није презао ни од тога да изводи ситне популарне композиције за широке масе. Постао је највољенији музичар. Карајан у уметничким круговимаКарајан је био вољен и омиљен у уметничким круговима. Истицао се дириговањем опера, којом приликом је посебно долазио до изражаја његов добро избалансиран однос према композитору, оркестру, певачима и – што је најважније – према слушаоцима. Посебно је поштовао солисте који су му поштовање узвраћали. Није подносио солисте неспремне за сарадњу. Тако је, примера ради, имао конфликт са пијанистом Ивом Погорелићем приликом једног гостовања овог уметника у Бечу. За време пробе клавирског b-moll концерта Чајковског дошло је до следећег дијалога:
Са друге стране Карајан је уживао велико поштовање других уметника као нпр. Марије Калас.[тражи се извор] Незаборавна остаје гала представа „Трубадура“ у Бечкој државној опери 1. маја 1978. Леонору је певала Рајна Кабајванска. Рајна је отпевала најбољу „Леонору“ свог живота. Двадесет година после ове представе године фирма RCA је откупила аудио-снимак од Аустријског радија и направила ЦД. Карајанова достигнућаУ оцени Карајанових достигнућа и успеха може се правити паралела са другим диригентима великанима музичке сцене, пре свега Карајановим узорима и учитељима Фуртвенглером и Тосканинијем. Фуртвенглера је засигурно превазишао у уметничким и организаторским потенцијалима вођења Берлинске Филхармоније међутим, Артуро Тосканини (1867—1957) у свим елементима прецизности своје уметности дириговања, остаје испред Карајана то јест, његов непосредни претходник. Карајан се посебно истицао у интерпретацијама немачких и аустријских музичких класика, посебно Лудвига ван Бетовена, Јоханеса Брамса, Рихарда Вагнера и Волфганга Амадеуса Моцарта, али антологијско остаје и његово диригентско тумачење руских композитора. Циклус симфонија Чајковског спада без сумње у најбоља остварења Карајана и истовремено у најбоље интерпретације великог руског композитора. Али не заостају ни краће композиције истог аутора. Посебно дивљење заслужују интерпретације балетске музике, коју је Карајан дигао на концертни подијум. И као што сам већ једном поменуо, то је музика која се не гледа већ слуша. И у монументалним представама Бориса Годунова и Кнеза Игора слушала се музика и западноевропској публици није сметало што се певало на руском. Тек пошто је Карајан био постигао незапамћен успех са руском музиком, комерцијалисти су се сетили његовог порекла. Грамофонске плоче су се продавале још боље кад је на њиховим омотима писало да Карајан за своје изванредне интерпретације руске музике може да захвали својој словенској крви. Слика о музичком генију не би била ни потпуна ни хумана, кад се не би поменуле и још неке људске особине. Целог живота фон Карајана није напуштала жеља да се бави и техником. Тако је основао фирму Film-, TV- und Videoproduktion Télémondial S.A.M., Monaco. Причало се и писало међутим, да је та фирма лоше пословала. Пример је прича о авантури са дигиталним снимањем. Шеф и оснивач фирме Сони, обожавалац фон Карајана, уложио је огромна средства у један студио за снимање звука на ЦД, који је фон Карајан уредио у једној капели на свом имању. Ангажовани су били најбољи тонски техничари из целог света. Ту је фон Карајан проводио дане и ноћи, наизменично са Берлинском и Бечком филхармонијом, снимајући свој стандардни репертоар за будуће ЦД. Тражио је перфекцију, транспарентност свих инструмената, сваки глас и сваки инструмент је морао да се добро разазна и звучи као у природи, нису смели да се чују никакви додатни шумови – губећи при свему томе осећај за реалност и техничке могућности. Према музичарима и техничарима се опходио као према робљу. Једном приликом, са Берлинском Филхармонијом, са пробама уопште није ишло како треба. И Карајан је у бесу рекао: Господо, када би све било по моме, ја бих вас свезао, полио бензином и запалио. У том тренутку, један од музичара примећује: А онда нас Маестро, више не бисте имали. Карајан је одмах признао: Да, тако је и са пробама би се наставило док најзад тражени резултати нису стигли. Иначе, резултат поменутог подухвата са фирмом Сони, били су неупотребљиви снимци, са синтетичким и стакластим призвуком гудачких инструмената, супротно ономе што је фон Карајан желео. Фирма „Дојче грамофон“ је покушала да спасе и преради овај тонски материјал, са неједнаким успехом код појединих снимака. Карајанов технички дилетантизам се испољавао у већем обиму и претераним мешањем у послове архитеката и акустичара. Још у почетку свог рада са фирмом DGG упознао је једног тонтехничара, кога је унапредио за свог личног акустичара. Тог шарлатана, који је, поред доброг њуха за „газдин“ укус, имао и природну обдареност за маркетинг-психологију, фон Карајан је свуда вукао са собом и потурао као највећег стручњака. Није се више градила ни једна концертна или оперска сала а да фон Карајан свој благослов није условљавао учешћем свог заштитника. Ни један инвеститор, као ни архитекта, није могао да се супротстави уцени и себи дозволи, да један фон Карајан одбије дириговање у њиховој сали. Акустика се увек спасавала тиме, што је фон Карајановом штићенику придодаван бар још по један прави стручњак (као помоћник). У међувремену се тај надриакустичар по Америци представљао као доктор или професор из Салцбурга. Нико никад, бар у стручним круговима, није разумео ову слабост маестра, као ни потребу да се овај упушта у нечисте послове. Диригентски наступиКарајанови оркестри и ансамбли, то јест они са којима је Карајан наступао, броје преко 50 хорова и симфонијских оркестара. И преко 5000 наступа са њима у времену од децембра 1928. до априла 1989. године. Оркестри које је водиоТоком вишедеценијског рада Карајан је предводио велики број оркестара.
Референце
Спољашње везе
|
Portal di Ensiklopedia Dunia