Волтер Сікерт

Волтер Сікерт
англ. Walter Sickert
Народження	31 травня 1860(1860-05-31)[1][2][…]  Мюнхен, Баварське королівство[4]
Смерть	22 січня 1942(1942-01-22) (у віці 81 рік)
	Бат, Сомерсет, Англія, Велика Британія[4]
Країна	Велика Британія[5][6]  Німецький Райх  Баварське королівство
Жанр	побутовий жанр
Навчання	Кінгз-колледжd і Heatherley School of Fine Artd
Вчитель	Джеймс Вістлер
Діяльність	художник, рисувальник, фотограф, графік, митець
Напрямок	постімпресіонізм
Покровитель	Вільям Максвелл Ейткен, 1-й барон Бівербрук
Відомі учні	William J. Potterd
Член	Королівська академія мистецтв і Кемден Таун
Твори	Diepped і Hamlet[d]
Батько	Oswald Sickertd[7]
У шлюбі з	Christine Angusd, Therese Lessored і Ellen Melicent Cobdend
Брати, сестри	Helena Swanwickd[7]
Роботи в колекції	Міннеаполіський інститут мистецтва, Художній інститут Чикаго, Оклендська галерея мистецтвd, Музей Тіссен-Борнемісса, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Тейт, Національна галерея Вікторії, Національна галерея мистецтв, Національна галерея Канади, Музей мистецтва Метрополітен, Національні галереї Шотландіїd, Художня галерея Нового Південного Уельсу, Phillips Collectiond, Єльський центр британського мистецтваd, Національна портретна галерея (Лондон), Музей Нової Зеландії Те Папа Тонгареваd, Національна галерея, Манчестерська художня галереяd, Художня галерея Єльського університету, Музей Фіцвільяма, Клівлендський музей мистецтв, Музей мистецтв Толедо, Музей д'Орсе, Бостонський музей образотворчих мистецтв, Гарвардський художній музей, Хантеріанський музей та картинна галереяd, Художня галерея Південної Австралії, Художній музей Фогга[d], Kirkcaldy Galleriesd, Руанський музей образотворчого мистецтва, Hastings Contemporaryd, Музей Вікторії та Альберта, Галерея мистецтв Вокера, Національний музей Кардіффа, Ашмолеан музей, Hepworth Wakefieldd, Brighton Museum & Art Galleryd, Laing Art Galleryd, Королівська академія мистецтв, Whitworth Art Galleryd, Gallery Oldhamd, Ferens Art Galleryd, Barber Institute of Fine Artsd, Bristol City Museum & Art Galleryd, Glynn Vivian Art Galleryd, Pallant House Galleryd, Southampton City Art Galleryd, Peterborough Museum and Art Galleryd, The Boxd, William Morris Galleryd, Salford Museum and Art Galleryd, Worthing Museum and Art Galleryd, Мистецька галерея Йоркаd, Potteries Museum & Art Galleryd, Художня галерея Лідса, Touchstones Rochdaled, Towner Eastbourned, New York Public Library Print Collectiond[8], Музей Лондона, Victoria Art Galleryd, Harris Museumd, Hastings Museum and Art Galleryd, Courtauld Galleryd, Northampton Museum and Art Galleryd, Paisley Museumd, Cartwright Hall Art Galleryd, Mercer Art Galleryd, Ulster Museumd, The Atkinsond, Royal Albert Memorial Museum & Art Galleryd, Чартвеллd, Гемптон Корт, Charleston Farmhoused, Leicester Museum & Art Galleryd, Lotherton Halld, Usher Galleryd, UCL Art Museumd, Glasgow Museums Resource Centred, Norfolk Museums Collectionsd, University of Bristol Theatre Collectiond, Arts Council Collection, Southbank Centred, Dundee Art Galleries and Museumsd, Portsmouth Museums and Visitor Servicesd, Northumbria University Galleryd і Fondation Bembergd
Волтер Сікерт у Вікісховищі

Волтер Річард Сікерт (31 травня 1860 — 22 січня 1942) — британський художник і гравер німецького походження, член художників-постімпресіоністів у Лондоні з групи Кемден Таун початку XX століття. Він мав важливий вплив на суто британські стилі авангардного мистецтва середини та кінця XX століття.

Сікерт був космополітом і ексцентриком та часто у своїх роботах віддавав перевагу темам звичайних людей та міських пейзажів. Його роботи включають портрети відомих особистостей і зображення, взяті з прес-фото. Його вважають видатною постаттю переходу від імпресіонізму до модернізму.

Десятиліття після його смерті кілька авторів і дослідників висунули гіпотезу, що Сікерт міг бути лондонським серійним вбивцею Джеком-Різником, але ця заява здебільшого вважається хибною.

Сікерт народився в Мюнхені, Королівство Баварія, 31 травня 1860 року в родині Освальда Сікерта, датського художника, та його дружини-англійки Елеонори Луїзи Генрі, яка була позашлюбною донькою астронома Річарда Шипшенкса^[9]. У 1868 році після німецької анексії землі Шлезвіг-Гольштейн, родина оселилася в Англії^[10], де Освальд оселився, коли його роботу покомендувала фрайїн Ребекка фон Кройсер Ральфу Ніколсону Ворнуму, який на той час був хранителем Національної галереї^[11]. Зрештою родина оселилася в Лондоні та отримала британське підданство.^[10]

З 1870 по 1871 рік молодий художник перебував в приватній школі Юніверсіті Коледж в Лондоні, а потім перейшов в школу Королівського коледжу, де він навчався до 18 років. Хоча він був сином і онуком художників, спочатку він бажав кар'єри актора; він грав невеликі роляі в театрі разом з сером Генрі Ірвінгом перш ніж почати вивчати мистецтво в 1881 році. Після менш ніж року відвідування школи мистецтв Слейд Скул Сікерт залишив її, щоб стати учнем і асистентом з офорту Джеймса Вістлера^[12]. Найперші картини Сікерта були невеликими тональними етюдами, написаними алла прима з натури за прикладом Вістлера.

У 1883 році Сікерт поїхав до Парижа і познайомився з Едґаром Деґа, чиє використання простору в картині та акцент на ескізах мали потужний вплив на творчість Сікерта^[13]. «Деґа став противагою Вістлеру, яка зрештою виявилася більш важливою для розвитку Сікерта»^[14]. Він розробив особисту версію імпресіонізму, віддаючи перевагу похмурому колориту. Слідуючи пораді Деґа, Сікерт малював у майстерні, малюючи з ескізів та пам'яті, щоб уникнути «тиранії природи»^[13]. У 1888 році Сікерт приєднався до Нового англійського мистецького клубу (англ. New English Art Club), групи художників-реалістів що зазнали впливу французького мистецтва. Перші великі роботи Сікерта, датовані кінцем 1880-х років, були зображеннями сцен у мюзик-холах Лондона^[15]. Одна з двох картин, які він виставив у Новому англійському мистецькому клубі у квітні 1888 року, «Кейті Лоуренс у Ґатті», на якій зображена відома співачка мюзик-холу тієї епохи, викликала суперечку «більш гарячу, ніж будь-яка інша навколо англійського живопису кінця XIX століття»^[16]. Зображення Сікерта було засуджено як потворне та вульгарне, а його вибір предмету засудили як надто непристойний для мистецтва, оскільки виконавиці вважалися морально подібними до повій^[17]. На картині проявлявся інтерес Сікерта до сексуально провокаційних тем, які нерідко з'являтимуться у його творчості.

Наприкінці 1880-х років він провів більшу частину свого часу у Франції, особливо в місті Дьєпп, який він вперше відвідав у середині 1885 року, і де жила його коханка і, можливо, його позашлюбний син. У цей період Сікерт почав писати художню критику для різних видань, у тому числі для видання «Вихор» (англ. The Whirlwind) Герберта Вівіана та Руараїда Ерскіна^[18]. Між 1894 і 1904 роками Сікерт здійснив серію візитів до Венеції, спочатку зосереджувавшись на топографії міста. Під час його останньої подорожі з художньою метою в 1903-04 роках він був змушений залишитися в приміщенні через негоду, коли і розробив особливий підхід до багатофігурної картини, яку він продовжив досліджувати після повернення до Британії^[19]. Вважається, що моделями для багатьох венеціанських картин були повії, яких Сікерт міг знати, будучи клієнтом^[20].

Захоплення Сікерта міською культурою стало для нього причиною купити декілька студій у робітничих районах Лондона, спочатку на ринку Камберленд у 1890-х роках, потім у Кемден-тауні в 1905 році^[21]. В останньому з цих районів відбулася подія, яка забезпечила Сікерту провідну роль у реалістичному русі Британії^[22].

11 вересня 1907 року Емілі Діммок, повія, яка зраджувала своєму партнеру, була вбита у своєму будинку в Агар-Гроув (тоді Сент-Полс-роуд), Кемден. Після статевого акту чоловік перерізав їй горло, коли вона спала, а вранці пішов^[23]. Вбивство в Кемден-Тауні стало постійним джерелом химерних сенсацій у пресі^[23]. Протягом кількох років Сікерт уже малював похмурих оголених жінок на ліжку і продовжував це робити, свідомо кидаючи виклик традиційному підходу до малювання життя: «Сучасний потік репрезентацій порожніх образів, гідно названих „наготою“, представляє мистецьке та інтелектуальне банкрутство» — давши чотирьом зі своїх картин, серед яких є картина фігури чоловіка, назву «Вбивство в Кемден-тауні», чим спричинив контроверзу, яка притягнула увагу до його роботи. Однак на цих картинах зображено не насильство, а сумну задумливість, що пояснюється тим, що три з них спочатку публікувалися під абсолютно іншими назвами, зокрема, одна з яких була більш доречно названа «Чим ми будемо платити за оренду?» з серії «Літній день»^[23].

У той час як художня обробка його творів відповідала жанру імпресіонізму, а емоційний тон навіював розповідь, більш схожу на жанровий живопис, подібно до картини «Інтер'єр» Деґа^[24], документальний реалізм картин з Кемден-тауна був безпрецедентним у британському мистецтві^[25]. Ці та інші роботи були написані густим імпасто у вузькому тональному діапазоні. Найвідоміший твір Сікерта "Еннуї " (прибл. 1914), виявляє його інтерес до вікторіанських оповідних жанрів. Композиція, яка існує принаймні в п'яти мальованих версіях, а також виконана в офорті, зображує пару в брудному інтер'єрі, яка абстрактно дивиться в порожній простір, «психологічно відчужена один від одного»^[26].

Незадовго до Першої світової війни він підтримував авангардистів Люсьєна Піссарро, Джейкоба Епстайна, Августа Джона та Віндема Льюїса . У той же час Сікерт разом з іншими художниками заснував групу Кемден Таун, що складалася з британських художників та була названа на честь району Лондона, в якому він жив. Ця група неофіційно збиралася з 1905 року, але офіційно була створена в 1911 році. На неї мали вплив постімпресіонізм та експресіонізм, але вона часто зосереджувалася на сценах сірого приміського життя; сам Сікерт казав, що надає перевагу кухні, ніж вітальні, як сцені для картин^[27].

З 1908 по 1912 рік, а потім знову з 1915 по 1918 рік, він був впливовим викладачем у Вестмінстерській школі мистецтв, де серед його учнів були Девід Бомберг, Вендела Боріл, Мері Годвін^[28] і Джон Доман Тернер. У 1910 році він заснував приватну художню школу Ровландсон Гаус на Гемпстед-роуд^[29]. Вона існувала до 1914 року; протягом більшої частини цього періоду його співдиректором і головним фінансовим спонсором була художниця Сільвія Госсе, колишня учениця Сікерта^[30]. Він також ненадовго заснував школу мистецтв у Манчестері, де серед його студентів був Гаррі Рутерфорд^[29].

Після смерті своєї другої дружини в 1920 році Сікерт переїхав до Дьєппа, де малював сцени з казино та життя кафе до свого повернення до Лондона в 1922 році. У 1924 році він був обраний членом Королівської академії мистецтв.

У 1926 році він переніс хворобу, яка, вірогідно, була легким інсультом згідно з заключенням лікарів^[31]. У 1927 році він відмовився від свого першого імені Волтер на користь свого середнього ім'я, через що став відомим як Річард Сікерт^[32]. Його стиль і тематика також змінилися: Сікерт припинив малювати ескізи і натомість малював за знімками, які зазвичай робила його третя дружина, Тереза Лессор, або за фотографіями з новин. Фотографії розбивалися на квадрати для збільшення та переносилося на полотно, а сліди олівця у вигляді сітки було чітко видно на готових картинах.

Пізні роботи Сікерта, на думку багатьох його сучасників, є свідченням занепаду митця, а також є передумовою та прообразом практик Чака Клоуза та Герхарда Ріхтера^[33]. Інші картини пізнього періоду Сікерта були адаптовані з ілюстрацій вікторіанських художників, таких як Джорджі Бауерс і Джон Гілберт. Сікерт, відокремив ці ілюстрації від їхнього оригінального контексту та розфарбував їх у плакатні кольори, щоб оповідь і просторова зрозумілість частково розчинилися, назвавши отримані роботи «Англійськими відлуннями»^[34].

Сікерт написав неофіційний портрет Вінстона Черчилля приблизно в 1927 році^[35]. Дружина Черчилля Клементина познайомила його з Сікертом, який був другом її родини. Ці двоє чоловіків так добре ладнали, що Черчілль, чиїм хобі був малювання, написав своїй дружині, що «він дійсно дає мені нове життя як художник»^[36].

Сікерт навчав і наставляв студентів Східно-лондонської групи, а також виставляв свої роботи разом з ними в галереї Лефевр у листопаді 1929 року.

Сікерт виконав останній ескіз у 1929 рокці^[37].

Сікерт був президентом Королівського товариства британських художників з 1928 по 1930 рік^[38]. Він став королівським академіком у березні 1934 року, але залишив Академію 9 травня 1935 року на знак протесту проти відмови президента підтримати збереження скульптурних рельєфів Джекоба Епстайна на будівлі Британської медичної асоціації на Стренді^[39]. В останнє десятиліття свого життя він все більше залежав від асистентів, особливо від дружини, для виконання своїх картин^[40].

Одним із найближчих друзів і прихильників Сікерта був газетний барон лорд Бівербрук, який зібрав найбільшу колекцію картин Сікерта у світі. Ця колекція з приватним листуванням між Сікертом і Бівербуком знаходиться в художній галереї Бівербрук у Фредеріктоні, Нью-Брансвік, Канада. Окрім Бівербрука, Сікерт намалював портрети видатних осіб, у тому числі Гвен Ффрангкон-Девіс, Г’ю Уолпола, Валентина Брауна, 6-го графа Кенмара, а також неофіційні зображення Обрі Бердслі, короля Георга V та Пеггі Ашкрофт.

Сікерт був одружений тричі: з Еллен Мелісент Кобден, донькою Річарда Кобдена з 1885 року до їхнього розлучення в 1899 році; Крістін Ангус з 1911 року до її смерті в 1920 році; і художниці Терезі Лессор з 1926 року до його смерті^[41].

Сестрою Сікерта була Гелена Свонвік, феміністка та пацифістка, активістка у русі за жіноче виборче право.

Сікерт помер у Баті, Сомерсет, у 1942 році у віці 81 року. У свої останні роки він провів багато часу в місті, і багато його картин зображують різноманітні вуличні сцени Бата. Він похований на цвинтарі церкви Святого Миколая, Батемптон .

У своїх ранніх картинах Сікерт дотримувався практики швидкого виконання «мокре по мокрому» з використанням дуже рідкої фарби подібно до стилю Вістлера. Згодом він прийняв більш продуману процедуру малювання картин у кілька етапів і «надавав великого значення тому, що він називав „кухнею“ в живописі»^[42]. Він вважав за краще малювати не з натури, а з ескізів або, після середини 1920-х років, з фотографій чи популярних гравюр вікторіанських ілюстраторів^[43]. Після перенесення ескізу на полотно за допомогою сітки Сікерт зробив швидкий підмальовок двома кольорами, якому давали добре висохнути перед нанесенням остаточних кольорів. Він невтомно експериментував із деталями свого методу, завжди з метою, за словами його біографа Венді Барона, «швидко малювати, приблизно за два сеанси, з максимальною економією та мінімумом метушні»^[44].

Сікерт мав тенденцію малювати свої предмети серіями^[45]. Його ототожнюють, зокрема, зі сценами побутових інтер'єрів, сценами Венеції, мюзик-холі та театрів, а також портретами. Він малював дуже мало натюрмортів. Для своїх сюжетів у мюзик-холі Сікерт часто вибирав складні та неоднозначні точки зору, так що просторові відносини між аудиторією, виконавцем і оркестром стають заплутаними, оскільки фігури жестикулюють у просторі, а інші відображаються в дзеркалах^[46]. Ізольовані риторичні жести співаків і акторів, здається, не звертаються ні до кого конкретно, а глядачі зображені, потягуючись і вдивляючись, щоб побачити речі, які лежать за межами видимого простору. Ця тема заплутаного чи невдалого спілкування між людьми часто з'являється в його мистецтві. Підкреслюючи візерунки шпалер і архітектурних прикрас, Сікерт створював абстрактні декоративні арабески, сплощував тривимірний простір. Його картини мюзик-холу, як і картини Деґа танцюристів і артистів кафе-концертів, поєднують штучність самого мистецтва з умовностями театральної вистави та розмальованим фоном.

Сікерт часто сповідував свою огиду до того, що він називав «звірячим» вигляд фарби з густою текстурою^[39]. У статті, яку він написав для журналу Фортнайтлі Рев'ю у 1911 році, він описав свою реакцію на картини Ван Гога: «Я проклинаю його ставлення до інструменту, який я люблю, ці смужки металевої фарби, які вловлюють світло, як багато фарбованих соломинок… я не можу не серкготіти зубами»^[39]. У відповідь на роботу Альфреда Вольмарка він заявив, що «густа масляна фарба є найбільш недекоративною речовиною у світі»^[47].

Незважаючи на це, картини Сікерта із серії вбивств у Камден-тауні прибл. 1906–1909 були намальовані важким імпасто і вузьким тональним діапазоном, як і численні інші картини з повними оголеними фігурами в період перед Першою світовою війною, в яких тілесність фігур пов'язана з товщиною фарби — прийом, який пізніше був адаптований Люсьєном Фрейдом . Вплив цих картин на наступні покоління британських художників був помітним у роботах Фрейда, Девіда Бомберга, Френсіса Бекона, Френка Ауербаха, Говарда Годжкіна та Леона Коссоффа^[48].

У 1910-х і 1920-х роках темні, похмурі тони його ранніх картин поступово стали яскравішими^[45], і Сікерт зіставив несподівані тони з новою сміливістю в таких роботах, як «Брайтон П'єро» (1915) і «Портрет Віктора Лекура» (1921–24). Його кілька автопортретів зазвичай мали елемент рольової гри, що відповідає його ранній кар'єрі актора: Лазар розговляється (прибл. 1927) і Домашній хуліган (прибл. 1935–38) є прикладами. Пізні роботи Сікерта демонструють його тяжіння до тонко натерту шарами фарби, яку Гелен Лессор описує як «холодний колір, що швидко наноситься на теплий підмальовок (або навпаки) на грубому полотні та в обмеженому діапазоні, дозволяючи підшарку» посміхатися з-під низу"^[49].

Сікерт наполягав на важливості теми в мистецтві, кажучи, що «всі великі креслярі розповідають історію»^[39], але ставився до своїх предметів відсторонено. Макс Козлофф писав: «Здається, як не говорити зайвого стало справою надзвичайно кропіткої турботи для Сікерта», про що свідчить досліджена відсутність обробки його картин і «неврастенічна тверезість» кольору^[50]. За словами художника Франка Ауербаха, «відстороненість Сікерта ставала все більш очевидною в його розкутих діях. Він показав, що часто покладається на знімки та фотографії для преси, він копіював, використовував і переймав роботи інших мертвих та живих художників і також широко використовував послуги своїх асистентів, які відігравали велику й зростаючу протягом його життя роль у створенні його роботи»^[49].

Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Волтер Сікерт

Сікерт дуже зацікавився злочинами Джека Різника і вважав, що жив у кімнаті, яку використовував сумнозвісний серійний вбивця. Про це йому розповіла його домовласниця, яка підозрювала попереднього мешканця, який зупинявся там у 1881 році. Сікерт написав картину, що зображувала кімнату, в 1905—1907 роках і назвав її «Спальня Джека-Різника» (Манчестерська художня галерея). На ньому зображена темна, меланхолійна кімната, де більшість деталей затемнені^[52]. Це свідчить про його хворобливий інтерес до теми.

Хоча понад 80 років не було жодної згадки про те, що Сікерт був підозрюваним у злочинах Різника, у 1970-х роках автори почали досліджувати ідею, що Сікерт був Джеком Різником або його спільником. Пізніше у 2002-му році Патрісія Корнвелл публікує книгу «Портрет вбивці: Джек-Різник — справа закрита» присвячену свої теорії про те, що Волтер Сікерт є Джеком-Різником. У 2001 році Корнвелл розкритикували за те, що вона нібито знищила одну з картин Сікерта в пошуках особистості Різника^[53].

Більшість тих, хто вивчає цю справу, не вважають Сікерта серйозним підозрюваним, і вагомі докази показують, що він провів більшу частину 1888 року за межами Великобританії^[54] і перебував у Франції під час більшості вбивств Різника^[55][56][57].

Особисті документи Волтера Сікерта зберігаються в Іслінгтонському краєзнавчому центрі^[58]. Додаткові документи зберігаються в кількох інших архівах, зокрема в архіві галереї Тейт^[59]. Художня галерея Волкера зберігає найбільшу колекцію його малюнків, загалом 348^[60].

У 2021—2022 роках на ретроспективній виставці «Сікерт: Життя в мистецтві» в галереї мистецтв Волкера, Ліверпуль, було представлено близько 100 картин і 200 ескізів Сікерта, що було визнано найбільшою ретроспективою творчості художника, яка проходила у Великій Британії протягом більше 30 років^[61]. Мистецтвознавець Джонатан Джонс зазначив: «Цей незрозумілий чоловік, який народився в Мюнхені в 1860 році, дитиною емігрував до Британії і став одним із наших найвидатніших і найдивніших художників, постає в цьому чудовому шоу навіть дивнішим, ніж я думав. У цьому тривожному способі бачення полягає його сучасність»^[54].

З 28 квітня по 18 вересня 2022 року музей Тейт Британія провів в художній групі галерей Тейт першу велику ретроспективу Сікерта за понад 60 років, на якій було представлено понад 150 його робіт із понад 70 державних і приватних колекцій. Це була наймасштабніша ретроспектива за майже 30 років. Виставку було організовано у співпраці з Малим палацом, Париж, де вона буде показана з кінця 2022 до 2023 року^[62]. Джонатан Джонс зауважив: «Ця пекельно блискуча виставка перенесе вас у місце за межами простої моральної чи політичної правди. Ким би не був Сікерт, він був єдиним британським художником свого часу, який може бути таким же могутнім, як Мунк, Ван Гог чи Отто Дікс».^[63]

Вибрані роботи

Готель Рояль, Дьєпп, 1889  Мюзик-хол, або Права сторона заднього дзеркала зліва, 1888-1889  Міланський собор, 1895  Автопортрет, ескіз, 1897  Базиліка св. Марка, 1901  Кемден-таунське вбивство або Літній день, перша серія, 1908-1909  Кемден-таунське вбивство, 1909  Чим ми будемо платити за оренду? ескіз крейдою, 1909  Кейті Ґліддон, 1912  Еннуї, друга версія, 1914  Шопен, 1914  Брайтон П'єро, 1915

• Baron, Wendy (1973). Sickert. London: Phaidon Press Ltd.
• Baron, Wendy (1979). The Camden Town Group. London: Scolar Press.
• Baron, Wendy (September 1980). «The Perversity of Walter Sickert». Arts Magazine. pp. 125–29.
• Baron, Wendy and Shone, Richard, eds. (1992). Sickert: Paintings («Catalogue of the exhibition held at the Royal Academy of Arts, London, from November 1992 to February 1993».) New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0-300-05373-8 (cloth), ISBN 0-300-05395-9 (paper). With essays by Richard Shone^[en], Anna Gruetzner Robins^[en], and Patrick O'Connor.
• Baron, Wendy (2006). Sickert: Paintings and Drawings. Yale University Press, 2006.
• Bromberg, Ruth (2000). Walter Sickert, Prints: A Catalogue Raisonné. Paul Mellon Centre for Studies in British Art^[en].
• Browse, Lillian, ed. (1943). Sickert, with an essay on his life and notes on his paintings; and with an essay on his art by R. H. Wilenski^[en]. London: Faber and Faber.
• Browse, Lillian^[en] (1960). Sickert. London: Rupert Hart-Davis.
• Chambers, Emma, ed. (2022). Walter Sickert. Tate, accompanying a Tate Britain exhibition.
• Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert. Princeton, NJ: Princeton University Press.
• Emmons, Robert (1941). The Life and Opinions of Walter Richard Sickert. London: Faber and Faber, Ltd.
• Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia^[en] (1881—1968)". A Historical Dictionary of British Women. London and New York: Europa Publications, 2003 (rev. ed. of The Europa Biographical Dictionary of British Women, 1983).
• Keenan McDonald, Charlotte (2021). Sickert: A Life in Art. National Museums Liverpool^[en]: Walker Art Gallery. Exhibition catalog.
• Lilly, Marjorie (1973). Sickert: The Painter and His Circle. Park Ridge, NJ: Noyes Press. Lilly (1891—1980) was a friend of Sickert's and was «closely associated with his circle.»
• Moorby, Nicola (2012). «Walter Richard Sickert 1860—1942,» artist biography, May 2006, in Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (eds.), The Camden Town Group in Context, Tate
• Michael Parkin Fine Art Ltd. and The Maltzahn Gallery Ltd. (1974). The Sickert Women and the Sickert Girls: Walter Sickert with Therese Lessore, Sylvia Gosse, Wendela Boreel, Marjorie Lilly, Christiana Cutter: 18 April to 18 May 1974. London: Parkin Gallery.
• Robins, Anna Gruetzner and Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert, and Toulouse-Lautrec: London and Paris, 1870—1910. London: Tate Publishing. (Catalog for 2005—2006 Tate Britain exhibition listed below under External links)
• Robins, Anna Gruetzner. «Walter Sickert: Art Critic for the New Age» (includes links to nine of Sickert's reviews for the New Age).
• Robins, Anna Gruetzner^[en], ed. (2000), Walter Sickert: The Complete Writings on Art. New York: Oxford University Press. ISBN 0198172257
• Shone, Richard^[en]; Curtis, Penelope^[en] (1988). W. R. Sickert: Drawings and Paintings 1890—1942. Liverpool: Tate Gallery. ISBN 1-85437-008-1
• Shone, Richard (1988). Walter Sickert. Oxford: Phaidon.
• Shone, Richard (2021). Sickert: The Theatre of Life. Piano Nobile, 2021.
• Sickert, Walter; Hollis, Marianne, Hayward Gallery, Sainsbury Centre for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Late Sickert: Paintings 1927 to 1942. London: Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0301-7
• Sickert, Walter (November 1917). "Memories of Degas, " in The Painter of Modern Life: Memories of Degas by George Moore^[en] and Walter Sickert, with an introduction by Anna Gruetzner Robins^[en]. London: Pallas Athene, 2011. ISBN 978-1-84368-080-2. Reprinted in Sitwell, Osbert (ed.), A Free House!.
• Sickert, Walter (21 July 1910). «The naked and the Nude». New Age, 21 July 1910, pp. 276–7. Reprinted in Robins, Anna Gruetzner (ed.), Walter Sickert: The Complete Writings on Art, Oxford University Press, 2000, p. 261. Also reprinted in Sitwell, Osbert (ed.), A Free House!, p. 323. See commentary under Wright, Barnaby, below.
• Sitwell, Osbert^[en], ed. (1947). A Free House! Or the Artist as Craftsman: Being the Writings of Walter Richard Sickert. London: Macmillan & Co. (reprinted by Arcade Press, 2012, consulting editor Deborah Rosenthal.)
• Soames, Mary^[en], ed. (1999). Winston and Clementine: The Personal Letters of the Churchills. New York: Houghton Mifflin Company^[en]. ISBN 0-618-08251-4 (pbk)
• Sturgis, Matthew^[en] (2005). Walter Sickert: A Life. Comprehensive biography of Sickert — in the final chapter Sturgis refutes the notion that Sickert was Jack the Ripper, but also claims that if Sickert were still alive he would enjoy his current notoriety.
• Tickner, Lisa^[en] (2000). «Walter Sickert: The Camden Town Murder and Tabloid Crime», in Tickner, Lisa, Modern Life & Modern Subjects: British Art in the Early Twentieth Century. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2000, pp. 11–47.
• Travers, Matthew (2021). Walter Sickert: The Theatre of Life. London: Piano Nobile.
• Upstone, Robert (2008). Modern Painters: The Camden Town Group, exhibition catalogue, Tate Britain, London, 2008 ISBN 1-85437-781-7
• Upstone, Robert (2009). Sickert in Venice, exhibition catalogue, Dulwich Picture Gallery, ISBN 978-1-85759-583-3
• Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery, & Glasgow Art Gallery and Museum (1990). The Pursuit of the Real: British Figurative Painting from Sickert to Bacon. London: Lund Humphries in association with Manchester City Art Galleries. ISBN 0-85331-571-X
• Woolf, Virginia (1934). «Walter Sickert: A Conversation». Also published as «Walter Sickert» in The Captain's Death Bed and Other Essays, Woolf, Leonard^[en], ed., London: Hogarth Press^[en], 1950. ISBN 978-0-7012-0456-3. First American edition published by Harcourt, Brace and Company^[en], New York, 1950.
• Wright, Barnaby. «Walter Sickert: 'The naked and the Nude'» (about Sickert's article of that name listed above).

• 279 робіт авторства або по мотивам Волтера Сікерта на сайті Art UK
• Біографія і галерея музею Тейт
• TATE BRITAIN EXHIBITION: WALTER SICKERT, 28 April — 18 September 2022 Crewe, Tom, «Real Busters»
• Walter Sickert: Painting and transgressing, Petit Palais, Paris, 14 October 2022 to 29 January 2023 «The Petit Palais has partnered with the Tate Britain to present the very first major retrospective in France dedicated to the English painter Walter Sickert». Review: Platzer, David, «Man of masks & shadows», The New Criterion, January 26, 2023.
• TATE BRITAIN EXHIBITION: DEGAS, SICKERT AND TOULOUSE-LAUTREC, LONDON AND PARIS 1870—1910. 5 OCTOBER 2005 — 15 JANUARY 2006 At The Phillips Collection, Washington, D.C. 18 February — 14 May 2006.
• Sickert: A Life in Art, 18 Sep 2021—27 Feb 2022, Walker Art Gallery, National Museums Liverpool.
• «Post-Impressionists», Walter Sickert's review in The Fortnightly Review of the «Manet and the Post-Impressionists» exhibition at the Grafton Galleries, 1910.
• Works by or about Walter Sickert at the Internet Archive