Сальваторе Гарау
Сальваторе Гарау (італ. Salvatore Garau; 3 листопада 1953, Santa Giusta) — італійський художник і артист. Його роботи часто охоплюють теми, такі як захист навколишнього середовища та соціальна етика. Ринок мистецтвЙого підпис вже є мистецьким твором. На аукціоні Art-Rite у Мілані у 2021 році твір Сальваторе Гарау Davant teu (In front of you, 2021), простий підписаний аркуш формату A4, був проданий за 27,120.00 євро плюс витрати на аукціон.[1] СтильРозглядаючи роботи Сальваторе Гарау, виникає відчуття, ніби стоїш на березі широкої та могутньої річки, поверхня якої лагідно пеститься ніжним вітерцем, а її маленькі хвилі та вирії виблискують сріблястим світлом. Відчувається певна урочистість, сила, серйозність, а водночас і звільнення, ейфорія, життєва сила, щось, пов'язане з почуттям безмежності. Тут відкривається величезна сцена, безмежний горизонт, сцена, де очікується, що відбудеться щось велике, вражаюче. Космічний характер образного світу Сальваторе Гарау, цей емоційний універсалізм, пов'язує його естетику з традицією романтизму. Контраст між малим і величезним викликає як трагічні, так і героїчні відчуття: відчуття покинутості, безпорадності, а водночас і опору, сили, звільнення. Цей монументалізм породжує театральний аспект, що перетворює зображення на сцену. Світлові ефекти, рухи, широкий горизонт, який веде до безкінечності, драматургія сталих, стабільних і рухомих, підвішених, плавучих елементів створюють разом великий універсальний театр. Критичний аналізТворчість Сальваторе Гарау становить епістемологічний злам, радикальне зсування онтологічних та семіотичних координат, які визначали візуальне мистецтво від XX століття донині. Йдеться не про подолання живопису, а про його поглинання в метаісторичному вимірі, де художній акт стає чистим когнітивним явищем, позбавленим необхідності в носії, зображенні чи матеріальності[2][3]. Гарау працює в феноменологічному прикордонному полі, де естетичний об'єкт розчиняється, поступаючись місцем принципу абсолютної ментальної присутності. Його твори — матеріальні чи нематеріальні — не слід споглядати, їх слід активувати: вони — структури в очікуванні, вектори семантичного поля, у якому глядач перестає бути спостерігачем і стає частиною генеративного пристрою. Це естетика порогу, де мистецтво не представляє, а викликає[4]. У творчості Гарау поняття образу замінено на ментальну присутність. Його твори звертаються не до погляду, а до глибинної перцептивної структури спостерігача. Згідно з феноменологічним принципом Моріса Мерло-Понті (бачення — це зустріч із видимим, що передує нам[5]), Гарау формує семантичні поля, в яких невидиме постає як акт свідомості. Це своєрідний живопис без живопису: чутлива установка без носія, естетика межі, резонансу і призупинення. У творах на кшталт Io sono (2021), нематеріальна скульптура у формі сертифікованої порожнечі, Гарау не здійснює провокаційного жесту, а завершує процес, розпочатий десятиліттями раніше — ще з чорно-білих плинних вод: усунення об'єкта на користь його ідеї, трансмутація мистецтва від носія до онтологічної сутності[6]. У цьому сенсі Гарау радикалізує башлярівську інтуїцію про те, що простір — це відлуння психіки (Поетика простору, 1957)[7]: його невидимі інсталяції, полотна, розширені в порожнечу, — це ментальні середовища. Вони нічого не представляють, бо й не повинні: вони активуються. Порожнеча у Гарау — це не відсутність, а сутність тихої інтенсивності. Це, за Фуко, пристрій, який породжує видимість через те, що зостається[8]. Мистецтво звільняється таким чином від ретинального режиму і знову з'єднується з ритуальною та оракульною матрицею[9]. У контексті сучасної семіозису Гарау пропонує нову парадигму: твір, що комунікує, не демонструючи себе. Гарау спорожнює знак, залишаючи лише його семантичний слід. Він не просто викликає невидиме: він його встановлює. Те, що лишається, — це поле значення в очікуванні: кожен твір стає інтерфейсом уяви, і кожен глядач є його співавтором. Картина зникає, але живопис виживає як ментальний процес. У цьому сенсі Гарау — художник, який вбив живопис, аби його врятувати. Він заперечує твір, щоб його ствердити, презентуючи власну Критику чистого зору, яка запрошує до пошуку секулярних есхатологій у глибинах погляду та мови. Гарау не перевершує Канта: він переосмислює його зсередини. Він доводить, що посткантіанська естетика можлива лише тоді, коли твір перестає бути об'єктом і стає ментальною подією, мовленнєвим актом, порожнечею, наділеною наміреністю. Його твори вже поза межами феноменології, поза естетикою, і діють у сфері перформативної метафізики[10]. Гарау постає як перший справді постлюдський художник. Його твори, що діють у просторі невидимого та концептуального мистецтва, не потребують бачення, а вимагають концептуального конструювання; вони не пропонують фігуративних даних, а генеративні одиниці значення; вони не займають фізичний простір, а існують у колективних когнітивних моделях. Сальваторе Гарау не малює образи: він окреслює квантові поля значення. У ньому живопис вже поза межами себе. Це онтологічна пластика, ритуальність відсутності, етика евокації. Кожен його твір — вузол активної свідомості, чисте звернення, архітектура ніщо, що генерує колективну пам’ять. Його цінність не може бути прив’язана до поверхні, носія чи техніки: він змістив сам поріг мистецтва. Примітки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
