Юдита вбиває Олоферна (Джентілескі)
«Юдіф, що вбиває Олоферна» — картина італійської художниці раннього бароко Артемізії Джентілескі, написана в 1612-13 роках і зараз знаходиться в Музеї Каподімонте в Неаполі, Італія.[2] Картина вважається однією з її культових робіт. На полотні зображена Юдита, яка обезголовлює Олоферна. Темою картини є епізод з Книги Юдити у Старому Завіті, в якому розповідається про вбивство ассирійського полководця Олоферна ізраїльською героїнею Юдитою. На картині зображено момент, коли Юдита за допомогою своєї служниці Абри обезголовлює полководця після того, як він заснув у п'яному стані. Джентілескі в період між 1613 і 1621 роками написала другу версію, яка зараз знаходиться в Уффіці, Флоренція.[3][4][5] Ранні феміністичні критики інтерпретували картину як форму візуальної помсти після зґвалтування Джентилескі її наставником Агостіно Тассі в 1611 році; інші мистецтвознавці розглядають картину в контексті її досягнення в зображенні сильних жінок.[5] СтворенняАртемізії Джентілескі було близько двадцяти років, коли вона написала картину «Юдита вбиває Олоферна». До цього вона також створила картини «Сусанна та старці» та «Мадонна з немовлям». Ці роботи вже дають уявлення про майстерність Джентілескі у зображенні рухів тіла та виразу обличчя для вираження емоцій. Рентгенівські знімки картини показують, що Джентілескі зробила кілька змін (наприклад, положення обох рук Юдити та драпірування), перш ніж картина досягла свого теперішнього стану.[6] Джерела та аналізЕпізод, коли Юдита обезголовлює Олоферна, взято з второканонічної Книги Юдити у Старому Завіті, де розповідається про вбивство ассирійського полководця Олоферна ізраїльською героїнею Юдитою. Джентілескі спирається на найбільш кульмінаційну частину Книги Юдити, де відбувається обезголовлення. Вважається, що «Юдита вбиває Олоферна», пов'язана з темою «Сила жінок». Історик Сьюзан Л. Сміт визначає «силу жінок» як «репрезентативну практику об'єднання принаймні двох, але зазвичай більше, добре відомих постатей з Біблії, стародавньої історії чи роману для прикладу групи взаємопов'язаних тем, які включають підступи жінки, силу кохання та випробування шлюбу».[7] Джентілескі грає на «жіночих хитрощах» у своїй картині, буквально зображуючи Юдиту у момент її панування над чоловіком. Юдита показана як вродлива жінка, що допомогло їй спокусити Олоферна, а також як жорстока героїня. Картина невпинно фізична, від широких струменів крові до енергії двох жінок, які виконують вбивство.[2] Зусилля жіночої боротьби найяскравіше представлено делікатним обличчям служниці, яка молодша, ніж в інших трактуваннях тієї ж теми, яку стискає величезний м'язистий кулак Олоферна, який відчайдушно бореться, щоб вижити. «Юдита вбиває Олоферна», використовує більш глибокі основні кольори порівняно з флорентійською версією.[8] Юдита зображена в кобальтово-синій сукні з золотими акцентами, а її служниця — в червоній сукні. Обидві жінки мають засукані рукави. Як послідовниця Караваджо, Артемізія Джентілескі використовує світлотінь на картині, темне тло контрастує зі світлом, що падає безпосередньо на сцену, де Юдита відрубує голову Олоферну. ІсторіяМало що відомо про ранню історію картини, однак багато вчених вважають, що вона була створена, коли Артемізія ще жила в Римі.[9] Картина була написана на замовлення великого герцога Козімо II Медічі, який помер у 1621 році невдовзі після того, як велике полотно було завершено. Як повідомляється, великий герцог не був задоволений графічною мужністю кінцевої роботи, і лише з великими труднощами та за допомогою свого друга Галілео Галілея художниці вдалося зі значною затримкою отримати обумовлену оплату. Місцезнаходження було невідоме, поки не було задокументовано в колекції синьйори Саверії де Сімоне в Неаполі в 1827 році.[10] У якийсь момент в історії картини ліва та верхня частини картини були відрізані, залишивши скорочену версію оригінальної картини.[5] Відродження Епоха Відродження мала давню історію зображення Юдити як уособлення цнотливості і скромності.[8] Лукас Кранах Старший намалював дуже просту версію Юдити, яка тепер відома як «Юдита з головою Олоферна».[8] Юдита Кранаха зображена з рішучим виразом обличчя, з мечем у руці. Вона одягнена в багато прикрашену зелену сукню, і глядач може бачити її лише до середини стегна. Її тіло відсікає мармуровий виступ, на якому розміщена голова Олоферна. Кров не ллється, і здається, що Юдита зробила чистий розріз через шию Олоферна. Флегматичний вираз обличчя Юдити контрастує з інтенсивністю обезголовлення.[8] Джентілескі передає емоції на обличчі Юдити і з більшою медичною точністю зображує кров, що проливається на ліжко. Вона показує Юдиту під час відсікання голови, а не з головою Олоферна, як це робив Кранах.[8] Донателло зробив свій внесок в інтерпретацію сюжету скульптурою «Юдита й Олоферн», де Юдита зображена над Олоферном із мечем над головою. Тіло Олоферна опускається, а його голова все ще прикріплена до тіла. «Юдита й Олоферн» Донателло прагнула символізувати тему гордості Олоферна і виступала як застереження для родини Медічі.[11] Письменник Роджер Крам зазначає, що «жест Юдити, яка відтягує голову полководця назад, робить її наступний удар впевненим, він також робить шию ще більш помітною. „Погляньте на шию гордині“, — наказував напис, і поводження Донателло сприяло дотриманню цього наказу».[11] На відміну від скульптури Донателло, Джентілескі показує Юдиту, яка тріумфує над Олоферном у кульмінаційний момент відсікання голови. Джентілескі також вирішила показати Юдиту без головного убору і включила до зображення служницю Юдити.   БарокоІсторія Юдити, яка обезголовлює Олоферна, була дуже популярною серед митців бароко. Сучасник Артемізії Джентілескі Йоганн Лісс не відставав від стилю бароко, включивши жахливі образи у свою картину Юдита з головою Олоферна. На картині зображено безголове тіло Олоферна, що сутулиться. Юдита змітає голову Олоферна в кошик, демонструючи швидкий погляд. Глядач може бачити голову служниці на задньому плані, тоді як решта її тіла не видно. Здається, вона дуже хоче побачити, які вказівки Юдита дасть їй далі.[8] З обезголовленого тіла Олоферна тече кров, що свідчить про інтерес Лісса до людського тіла.[8] Джентілескі має подібну терміновість у своїй картині, але вона показує Юдиту із обезголовленням, а не безголове тіло Олоферна. Джентілескі також використовує стільки ж кривавості у своїй картині.[8] Вплив КараваджоЮдиту, яка обезголовлює Олоферна, зображували багато художників, зокрема Джорджоне, Тиціан, Рембрандт, Пітер Пауль Рубенс і Караваджо. Вважається, що картина Караваджо «Юдита й Олоферн», є головним натхненням для творчості Джентілескі і його вплив виявляється в натуралізмі та насильстві, які вона привносить у своє полотно. У картині Караваджо «Юдита й Олоферн» показано інше зображення цієї сцени. Мері Джеррард зазначає, що Караваджо «знову зробив наративний акцент, але тепер зосереджується на драматичних, а не на епічних рисах історії та на людському конфлікті між двома головними героями».[6] Караваджо зображує Олоферна, який тримає кров, що витікає з його шиї, наче струну.[8] Замість того, щоб зробити сцену відсікання голови Олоферна більш приємною для глядачів, Джентілескі не стримує жахливі образи. Джентилески також показує Юдиту, яка докладає всіх зусиль до вбивства, навіть залучаючи свою служницю. І на картинах Караваджо, і на картинах Джентілескі помітна відсутність деталей на задньому плані. Пов'язані картини Артемізії Джентілескі Джентілескі написала іншу картину «Юдита та її служниця» (1613—1614), на якій зображена Юдита, яка тримає кинджал, а її служниця несе кошик із відрубаною головою. «Юдита та її служниця» виставлені в Палаццо Пітті у Флоренції. Ще на трьох картинах Джентілескі в Неаполі, Детройті та Каннах зображено її служницю, яка покриває голову Олоферна, а сама Юдита виглядає з рами картини. Батько Артемізії художник Ораціо Джентілескі також перебував під сильним впливом стилю Караваджо і написав власну версію міфу «Юдита та її служниця з головою Олоферна». ІсторіографіяМистецтвознавці та біографи висловлювали багато різних тлумачень і точок зору на Юдиту, що вбиває Олоферна. Історик мистецтва Мері Гаррард вважає, що «Юдита, що вбиває Олоферна» зображує Юдиту як «соціально звільнену жінку, яка карає чоловічі злочини».[12] Хоча на картині зображена сцена з Біблії, історики мистецтва припускають, що Джентілескі намалювала себе як Юдиту, а її наставника Агостіно Тассі, якого судили та покарали за її зґвалтування, як Олоферна. Біограф Джентілескі Мері Ґаррард запропонувала автобіографічне прочитання картини, заявивши, що вона функціонує як «катарсисне вираження приватної та, можливо, придушеної люті художниці».[13] Ґрізельда Поллок вважає, що картину слід «читати не з точки зору її відкритих посилань на досвід Артемісії, а як кодування сублімованих реакцій художниці на події її життя та історичний контекст, у якому вона працювала».[14] Британський історик мистецтва Марсія Пойнтон досліджує, як Джентілескі використовує світлотінь, щоб додати напруги сцені, символізуючи силу Юдити під час цього акту насильства, що, у свою чергу, додає емоційної та моральної складності твору. Вона також наголошує на тому, що акт обезголовлення символізує не лише розширення прав і можливостей жінок, але також є прямим викликом патріархальній владі.[15] Пізніше обговорення картини відійшло від занадто близького зв'язку зі зґвалтуванням Джентілескі; скоріше він зосереджений на рішучості Джентілескі намалювати сильних жінок, які є центром дії.[16] ВідгукиФлорентійський біограф Філіппо Балдінуччі описав картину «Юдита вбиває Олоферна», як таку, що «надихає чимало жаху».[8] Іноді картина була популярною, головним чином через гротескний характер біблійної сцени, а також через стать художника.[8] Але коли картину продала синьйора Саверія де Сімоне в 1827 році, вона була продана як твір Караваджо.[10] Ця плутанина демонструє відданість Джентілескі як караваджистки. В останні десятиліття до цієї картини був великий інтерес з історії мистецтва, і Єва Штраусман-Пфланцер пояснила, що «картина… набула… відмінності завдяки включенню в історію мистецтва, натхненному фемінізмом».[8] Див. такожПримітки
|
||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
