Офелия (картина Милле)
«Офелия» (англ. Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Милле, завершённая им в 1852 году[1]. В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Это полотно, выставленное в Королевской Академии художеств в 1852 году, было далеко не сразу оценено современниками[2][3]. СюжетОфелия была возлюбленной принца Гамлета, но узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась и покончила с собой, утопившись в реке. Как говорят могильщики в пьесе, «смерть её темна. Когда бы не приказ от короля, лежать бы ей в земле неосвящённой»[4]. Милле воспроизвёл сцену, которая описана королевой, матерью Гамлета. Она рассказывает о произошедшем как о несчастном случае:
На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с распятием Христа, а также нередко интерпретируется как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы; на её лице нет ни паники, ни отчаяния[5]. И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью[5][6]. История созданияСчитается, что пейзаж «Офелии» — квинтэссенция английской природы. Милле создал его у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день[3]. Художник оставил полные юмора воспоминания об этом процессе:
 Такая приверженность работе объясняется взглядами Милле, который ратовал за утверждение принципов прерафаэлитизма в искусстве. Одна из ключевых идей прерафаэлитов состояла в максимально достоверном изображении природы, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью[7]. Критик Джон Рёскин отмечал, что «это прекраснейший английский пейзаж; пронизанный скорбью»[8]. Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом[9]. Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не оплатит врачебные услуги, и позднее Милле был выслан счёт от докторов на 50 фунтов[2][3]. Студия сохранилась до настоящего времени и находится около Британского музея в Лондоне. Сейчас там висит табличка, которая гласит, что в здании в 1848 году было основано Братство прерафаэлитов. Внутри располагается юридическая контора, а место знаменитой ванны занимает копировальный аппарат[3]. Платье обошлось Милле в четыре фунта. В марте 1852 года он писал: «Сегодня я приобрёл по-настоящему роскошное старинное женское платье, украшенное цветочной вышивкой, — и я собираюсь использовать его в „Офелии“»[8]. Согласно записи от 31 марта, живописцу осталось только «нарисовать юбку… на что, я думаю, не потребуется больше одной субботы»[10]. Символизм картины Картина известна благодаря детализированному изображению растительности реки и на речных берегах. .jpg) Цветы в реке — «причудливые гирлянды», которые сплела Офелия. Они также несут символическое значение: согласно языку цветов, лютики — символ неблагодарности или инфантилизма, плакучая ива, склонившаяся над девушкой, — символ отвергнутой любви, крапива обозначает боль, цветы маргариток около правой руки символизируют невинность[11]. Плакун-трава в правом верхнем углу картины — «персты покойников» Шекспира, или пурпурные цветы (англ. long purples) в другом переводе[12]. Вероятно, Шекспир подразумевал внешне схожее, но не родственное плакун-траве растение — ятрышник мужской из семейства орхидных. Русское и латинское (оrchis — яичко) названия этого растения объясняют строку Шекспира «That liberal shepherds give a grosser name» (в пер. М. Лозинского: «У вольных пастухов грубей их кличка»). Розы традиционно являются символом любви и красоты; кроме того, один из героев называет Офелию «роза мая»; ожерелье из фиалок знаменует верность; таволга в левом углу может выражать бессмысленность смерти Офелии; растущие на берегу незабудки — символ верности; алый и похожий на мак адонис, плавающий около правой руки, символизирует горе[11]. ВлияниеКартина упоминалась в различных фильмах, в частности, в фильме Лоуренса Оливье «Гамлет» 1948 года. Сцена в фильме Уэса Крэйвена «Последний дом слева» 1972 года была смоделирована на основе этой картины[13], а в клипе на песню Ника Кейва «Where the Wild Roses Grow» Кайли Миноуг имитирует позу, изображенную на картине[14]. Картина также упоминается в фильме 1986 года «Клин клином», в котором школьница повторяет центральный образ, когда главные герои встречаются. Образ картины упоминается в прологе фильма Ларса фон Триера «Меланхолия» 2011 года, где героиня Кирстен Данст Жюстин плывет в медленно движущемся потоке[15][16]. Картина также показана в 1 сезоне сериала «На поверхности». КритикаКритик The Times написал, что «должно быть что-то странно извращенное в воображении, которое погружает Офелию в заросшую сорняками канаву и лишает тонущую признаков борьбы этой влюбленной девушки всего пафоса и красоты»[17]. Художественный критик Джон Рёскин, ярый сторонник Милле, находя технику картины «изысканной», выразил сомнения относительно решения разместить Офелию в ландшафте Суррея и спросил: «Почему бы вам не нарисовать чистую природу, а не этот негодяйски огороженный проволочной сеткой рай для садоводов?»[18]. В 1906 году японский писатель Нацумэ Сосэки в своем романе «Кусамакура» назвал картину «вещью значительной красоты». С тех пор картина пользуется большой популярностью в Японии. Провенанс«Офелия» была куплена у Милле 10 декабря 1851 года торговцем произведениями искусства Генри Фаррером за 300 гиней[17]. Фаррер продал картину Б. Г. Виндусу, страстному коллекционеру прерафаэлитского искусства, который перепродал ее в 1862 году за 748 гиней. Картина хранится в Британской галерее Тейт в Лондоне и оценивается экспертами не менее чем в 30 миллионов фунтов стерлингов. См. такжеПримечания
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
