Покровский, Дмитрий Викторович

Дмитрий Покровский
Основная информация
Дата рождения	3 мая 1944(1944-05-03)
Место рождения	Москва, РСФСР, СССР
Дата смерти	29 июня 1996(1996-06-29) (52 года)
Место смерти	Москва, Россия
Похоронен	Ваганьковское кладбище
Страна	СССР→ Россия
Профессии	музыкант, фольклорист, композитор
Награды
Медиафайлы на Викискладе

Дми́трий Ви́кторович Покро́вский (3 мая 1944, Москва — 29 июня 1996, там же) — советский музыкант, композитор, артист, педагог, исследователь и исполнитель русского фольклора, лауреат Государственной премии СССР (1988), председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Дмитрий Викторович Покровский родился 3 мая 1944 года в Москве. Отец — Николай Викулович Кулаков (1905—1992), мать — Нина Рафаиловна Буданова (р. 1923). Отчество он получил от своего первого отчима, фамилию же взял бабушкину.

В 1965 году окончил Московское среднее музыкальное училище им. Октябрьской революции по отделению народных инструментов (специальность «артист оркестра, исполнение на балалайке», класс проф. П. И. Нечепоренко). После окончания училища — руководитель секстета балалаек «Лель» при Московской областной филармонии.

В 1972 году окончил Московский государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (специальности «солист-балалаечник» (класс проф. А. Б. Позднякова) и «дирижёр оркестра народных инструментов»). Изучал хоровое дирижирование в классе проф. А. А. Юрлова, дирижирование симфоническим оркестром — у проф. Б. Э. Хайкина в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Во время учёбы работал ассистентом дирижёра Оркестра народных инструментов Метростроя.

Первая фольклорная экспедиции на русский Север произвела очень сильное впечатление на Дмитрия Покровского. Здесь он записал много песен, впоследствии вошедших в концертные программы. Здесь же он позже снимался в фильме «Сказы Севера» с местной жительницей Екатериной Зориной, которая несколько лет проработала в его ансамбле.

В 1973 году он создал экспериментальный ансамбль народной музыки при Фольклорной комиссии Союза композиторов СССР, ориентированный на практическое изучение русского аутентичного инструментального и вокального фольклора, который впоследствии стал известен как «Ансамбль Дмитрия Покровского».

В период с 1973 по 1996 год Покровский вёл активную творческую, научную и общественную деятельность, связанную с русским национальным искусством. В качестве руководителя «Ансамбля Дмитрия Покровского» гастролировал по стране и за рубежом, участвовал в исследовательских фольклорно-этнографических экспедициях. Дмитрий Покровский жил в Москве. Здесь были друзья, коллеги, здесь возникали и реализовывались его многочисленные творческие идеи. Ансамбль Дмитрия Покровского исполнял музыку А. Шнитке, Р. Щедрина, В. Мартынова, А. Батагова, В. Дашкевича и других композиторов.

Первое заметное обращение Дмитрия Покровского и его ансамбля к театру произошло в 1980 году во время работы над спектаклем по пьесе «Правда — хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского в театре им. Моссовета, режиссёром которого был Сергей Юрский. Покровский занимался с артистами и подбирал музыкальный материал, а ансамбль пел в музыкальных эпизодах спектакля. Дмитрий Викторович и его ансамбль сотрудничали со многими московскими режиссёрами театра и кино: Ю. Любимовым, С. Юрским^[1], Н. Михалковым (саундтрек к фильму «Родня», 1981), К. Гинкасом, А. Хржановским, А. Васильевым, М. Левитиным и другими. Покровского связывала творческая дружба с актёрами и музыкантами: А. Демидовой, В. Золотухиным, Ю. Беляевым, О. Янковским, М. Пекарским, С. Никитиным, Е. Камбуровой, А. Козловым. Дмитрий Покровский исполнил важную роль скрипача в фильме М. Швейцера «Крейцерова соната» (1987), вместе со своим ансамблем участвовал в нескольких художественных и документальных фильмах^{[уточнить]}, телевизионных программах^{[уточнить]}. Заметным событием стал «Музыкальный ринг» (1987) с участием Дмитрия Покровского и его ансамбля.

Дмитрий Покровский вдохновил многих молодых музыкантов на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли «Народная опера» (рук. Б. Базуров^[2], Москва), «Сирин» (рук. Андрей Котов^[2], Москва), «Таусень» (Смоленск), «Берегиня», «Казачий круг» (рук. В. Скунцев, Москва), «Народный праздник» и многие другие. Покровский лично работал с новыми коллективами, ставил им концертные программы^[1]. Появилось множество фольклорных и фольклорно-этнографических студий, в том числе при МГУ, при фабрике «Дукат», университетах в Миддлбери и Норвиче (США). По модели ансамбля Дмитрия Покровского было создано и существует немало коллективов в России и за рубежом, например, в Японии, Швеции, Болгарии, США и других странах. В поисках путей освоения непривычных для городских жителей аутентичных вокальных технологий точкой отсчёта стал именно ансамбль народной музыки Покровского с его экспедиционной, репетиционной и сценической практикой^[2].

Встреча Дмитрия Покровского в середине 1980-х годов с известнейшим американским джазовым саксофонистом, многократным лауреатом престижной музыкальной премии «Grammy» Полом Уинтером^[3][4][5][6] привела к новым экспериментам в области звука. На студии «Мелодия» был записан диск «Пульс земли» — один из интереснейших проектов своего времени в области звукозаписи, положивший начало «русской волне» в направлении World music.

В 1988 году Дмитрий Покровский получил Государственную премию СССР за программу «Композиторы и фольклористы»^[7].

По настоянию Родиона Щедрина в 1988 году ансамбль Покровского был включён в программу первого советско-американского фестиваля в Бостоне. С тех пор в Америке Дмитрий Викторович реализовывал многие творческие планы. Это были туры ансамбля с концертами, участие в Рождественском шоу Пола Уинтера, запись дисков, мастер-классы и курс лекций по изучению русской культуры.

В 1994 году Покровским и его ансамблем был сделан новый шаг, перевернувший представление о нём как о фольклористе, а о его коллективе как о чисто фольклорном. В Америке, в Бруклинской Академии Музыки состоялась премьера «Свадебки» Игоря Стравинского — «русских хореографических сцен для солистов, хора, четырёх фортепиано и ударных». Это исполнение и последующий диск стали сенсацией в музыкальном мире. Дмитрия Покровского многие признали тогда человеком, вернувшим Стравинского на Родину. Специально для него стали писать музыку Антон Батагов — «Бобэоби»^[8], Владимир Мартынов — «Ночь в Галиции».

Д. В. Покровский собирался воссоздать «Жёлтый звук» (1909) Василия Кандинского, защитить диссертацию, заняться изучением музыкальных компьютеров.

Умер на 53-м году жизни 29 июня 1996 года в доме композитора А. Батагова, к которому спешил, чтобы поделиться очередными музыкальными идеями. В этот день он собрался к нему, но по дороге ему стало плохо. Он всё же добрался до квартиры, позвонил в дверь, вошёл и упал. Причина смерти — обширный инфаркт^[9]. Похоронен на Ваганьковском кладбище (24 уч.)^[10][11].

Дочь от брака с Тамарой Ивановной Смысловой (р. 1947) — Надежда Покровская (р. 1972). Дочь от брака с Флорентиной Бадалановой — Цвета Покровская.^{[источник не указан 331 день]}

С 1956 года играл на балалайке-контрабасе в ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под руководством В. С. Локтева.

С 1961 по 1965 год играл на балалайке в составе секстета «Лель», позже — являлся руководителем этого коллектива.

В 1973 году основал экспериментальный ансамбль народной музыки (исследовательско-концертная лаборатория для изучения фольклора, «ансамбль-лаборатория») и начал концертную деятельность.

В 1984 г. совместно с А. Г. Шнитке являлся автором музыки к спектаклю «Повелитель мух» по пьесе У. Голдинга в Ленинградском Малом драматическом театре (постановка Л. А. Додина, музыкальный руководитель Д. В. Покровский)

В 1986 г. — первый совместный концерт ансамбля Покровского и американского ансамбля «экологического джаза» Paul Winter Consort в Москве в концертном зале МГУ.

В 1988 г. ансамбль Дмитрия Покровского принял участие в концертной программе советского искусства «Делаем музыку вместе» (Making music together) в Бостоне (США).

В 1988 г. состоялся гастрольный тур ансамбля Дмитрия Покровского с американским саксофонистом П. Уинтером и его ансамблем (Paul Winter Consort) по нескольким штатам США.

С 1990 по 1991 г. под руководством Д. В. Покровского в США вышли диски ансамбля народной музыки «Лица России» (Faces of Russia), «Святой вечер» (Holy evening) и «Дикое поле» (Wild field).

В 1990 году принимал участие в фестивале советского искусства в г. Касселе (Германия).

В 1994 году на фестивале памяти И. Стравинского, который проходил в Бруклинской музыкальной академии, состоялась премьера «Свадебки» и «Байки про Лису, Петуха, Кота да Барана» И. Стравинского в постановке Д. В. Покровского при участии симфонического оркестра Бруклинской музыкальной академии и ансамбля Дмитрия Покровского.

• 1977 — Аленький цветочек — стражник / мужик в деревне (нет в титрах)
• 1981 — Отпуск за свой счёт — камео с участием ансамбля
• 1987 — Крейцерова соната — Трухачевский, скрипач

• «Туфли с золотыми пряжками» (1976), реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич
• «Никудышная» (1980), реж. Д. Асанова
• «Отпуск за свой счёт» (1981), реж. В. Титов
• «Родня» (1981), реж. Н. Михалков
• «Старый кувшин» (мультфильм, 1982), реж. Юрий Трофимов.
• «Семён Дежнёв» (1983), реж. Н. Гусаров
• «Жизнь Клима Самгина» (1986), реж. В. Титов

• «Я к вам лечу воспоминаньем…» (1977)^[12]
• «Слушается дело о… Не очень комическая опера»

• «Медведь — липовая нога» м/ф (1984)
• «Соломенный жаворонок», м/ф (1980), реж. Ю. Трофимов^[13]
• «Аленький цветочек» (1977), реж. И. Поволоцкая
• «Прощание» (1981), реж. Л. Шепитько (подготовительный этап) — Э. Климов
• «Мёртвые души» (1984), реж. М. Швейцер

Музыкальное руководство спектаклями:

• «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1978), реж. С. Юрский — Государственный академический театр им. Моссовета
• «Борис Годунов» (1982, 1986), реж. Ю. Любимов — Московский театр на Таганке
• «Повелитель мух» (1986), реж. Л. Додин — Ленинградский Малый драматический театр

В 1976 г. на Центральном телевидении по сценариям Д. В. Покровского были сняты фильмы «Праздник на Печоре» и «Северные хороводы».

В 1981—1982 гг. как сценарист и ведущий работал над научно-популярными сериалами «Русские исторически песни», «Ритуалы и мифы», «Былины», «Сказы».

В 1987 г. принял участие в качестве ведущего в передаче Ленинградского телевидения «Музыкальный ринг», посвященной творчеству ансамбля.

С 1960 года преподавал игру на балалайке в ансамбле песни и пляски Московского дворца пионеров под руководством В. С. Локтева.

По окончании в 1972 году Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных вёл в нём курс традиционных народных инструментов. Параллельно преподавал в музыкальном училище им. Октябрьской революции курс инструментовки и техники дирижирования.

Читал курсы по русской культуре в университетах США.

Работал в Правлении Советского Фонда культуры.

Был избран председателем Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Был президентом Национального Центра традиционной культуры России.

Был консультантом в Центре этномузыки научно-исследовательского института антропологии и этнографии Российской академии наук.

В 1970 году начал участвовать в фольклорных экспедициях по СССР. В составе ансамбля Д. В. Покровский вёл исследовательско-концертную деятельность под руководством доктора искусствоведения проф. Е. В. Гиппиуса.

В конце 1980-х годов начал работу над диссертацией на тему «Русский свадебный обряд и „Свадебка“ И. Стравинского. Проблемы композиторской интерпретации» (17.00.02 Музыкальное искусство). Работа осталась незаконченной.

• Д. В. Покровский. Фольклор и музыкальное восприятие (рус.) // Восприятие музыки. : Сборник статей. — М.: Музыка, 1980.
• Д. В. Покровский. Среди пламени стою, песнь плачевную пою (рус.) // Новый мир. — М., 1995. — № 4.
• Д. В. Покровский. Структурная стилизация в «Свадебке» И. Ф. Стравинского // И. Ф. Стравинский. : Сборник статей. — М.: Научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, 1997.

• Ансамбль Дмитрия Покровского  (неопр.). Архивировано 29 декабря 2011 года.

• Дмитрий Покровский. Жизнь и творчество / Составители: Н. Р. Буданова, Н. В. Морохин. — М.: Ассоциация Экост, 2004. — 456, 114 ил. с.

• М. Нефёдова. Слышать голос…  (рус.) Журнал «Огонёк» № 13 от 06.04.1997, стр. 19. Коммерсант.ru (6 апреля 1997). — Последнее интервью Д. Покровского. Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано из оригинала 20 февраля 2016 года.

• Ансамбль Дмитрия Покровского в программе «Вокруг смеха», 1979 г.
• Музыкальный ринг с Ансамблем Дм. Покровского (1987) Архивная копия от 20 февраля 2019 на Wayback Machine
• Ансамбль народной музыки Дмитрия Покровского, „Кострома“ — фольклорная игра (обряд, притча), село Дорожово Брянской обл. (3 декабря 1988)
• «Бомонд» с Дм. Покровским и его Ансамблем (1992) Архивная копия от 23 декабря 2016 на Wayback Machine
• Ансамбль Покровского в КЗЧ (1-е отделение концерта по случаю 75-летия Е. Т. Сапелкина). 1992 г. Архивная копия от 17 февраля 2020 на Wayback Machine
• Телефильм «МиФ Дмитрия Покровского» (1993) Архивная копия от 20 февраля 2019 на Wayback Machine
• Телефильм «„Играем“ Покровского» Архивная копия от 27 декабря 2016 на Wayback Machine
• Клуб Путешественников с Дм. Покровским (1995) Архивная копия от 3 октября 2016 на Wayback Machine
• Клуб Путешественников с Дм. Покровским и его Ансамблем (январь 1996) Архивная копия от 19 сентября 2016 на Wayback Machine
• «Голоса старого дома» ТВ фильм реж И. Калядина (1996), фрагменты. Участвуют: В. Новацкий, Д. Покровский, О. Юкечева, С. Тараканов, В. Назарити и др. Архивная копия от 12 января 2017 на Wayback Machine
• Памяти Дмитрия Покровского (2014 год) Архивная копия от 23 октября 2016 на Wayback Machine, автор О. Юкечева

• Ведущий: Андрей Черкизов, гости: Дмитрий Покровский и его ансамбль; Анатолий Агамиров.: . Кухня Андрея Черкизова  (рус.). Эхо Москвы (10 октября 1992). — Повтор в память о Дмитрии Покровском в программе „Ойкумена — обитаемая вселенная“, 1996. Дата обращения: 28 февраля 2016. Архивировано 5 марта 2016 года.