Ронин (фильм)
«Ро́нин» (англ. Ronin) — американский боевик 1998 года режиссёра Джона Франкенхаймера по сценарию Джона Дэвида Зейка и Дэвида Мэмета (последний работал под псевдонимом Ричард Вайс). В фильме играет актёрский ансамбль, в который входят Роберт Де Ниро, Жан Рено, Наташа Макэлхон, Стеллан Скарсгард, Шон Бин и Джонатан Прайс. Фильм рассказывает о команде бывших спецназовцев, нанятых для кражи таинственного, тщательно охраняемого портфеля, при этом пробираясь сквозь лабиринты меняющихся связей. Фильм получил высокую оценку за реалистичные погони в Ницце и Париже. Франкенхаймер подписал контракт на постановку сценария Зейка, который Мэмет переписал в 1997 году, чтобы расширить роль Де Ниро и проработать детали сюжета. Фильм снимал Роберт Фресс в его родной Франции с 3 ноября 1997 года по 3 марта 1998 года. Профессиональные гонщики координировали и исполняли трюки, а Илья Смирал написал музыку к фильму, своему первому фильму, снятому для крупной студии. Премьера фильма «Ронин» состоялась на Венецианском кинофестивале 1998 года, а его официальный прокат состоялся 25 сентября 1998 года. Критики в целом положительно отозвались об экшене, актёрском составе и технических аспектах фильма, в то время как сюжет подвергся критике. Фильм провалился в прокате, собрав 70,7 миллиона долларов при бюджете в 55 миллионов долларов. «Ронин», последний хорошо принятый полнометражный фильм Франкенхаймера, считался возвращением режиссёра в форму. Кинокритик и историк Стивен Принс назвал фильм «Ронин» «шедевром конца карьеры Франкенхаймера»[3]. Погони на автомобилях, которые сравнивали с погонями в фильмах «Буллит» и «Французский связной»[4][5], были включены несколькими средствами массовой информации в списки лучших из показанных на киноплёнке. СюжетПятерых «ронинов» нанимают для операции захвата. Группа собирается через посредника в Париже. Никто в группе не знает всей правды о нанимателе и целях операции. Все, что известно — необходимо завладеть неким, тщательно охраняемым кейсом, который собираются продать конкурентам. Операцию нужно провести быстро, так как покупатели уже на стадии переговоров с продавцами. Формально у каждого в группе есть своя специализация: Винсент обеспечивает экипировку и автомобили, Спенс — специалист по оружию, Грегор — специалист по компьютерам и слежке, Ларри — профессиональный водитель, Дедра — руководитель группы. Сэм (Роберт Де Ниро) не вписывается в это распределение обязанностей, поскольку он появился в группе последним, как бы «вскочил в последний вагон». Однако он быстро завоёвывает уважение у членов группы своим высоким профессионализмом. Сэм становится неформальным лидером «ронинов». Между Сэмом и Дедрой постоянно возникают конфликты, связанные с проведением операции. Основной вопрос, который интересует Сэма: «Кто наниматель?» В процессе подготовки операции требуется достать оружие. Операция проходит не так, как планировалось: продавцы решают обмануть покупателей, устроив засаду. Сэму удаётся распознать ловушку и спасти от гибели Винсента и Спенса. Уходя от погони, водитель Ларри впервые в ходе сюжета демонстрирует свой профессионализм. Тем временем заказчик операции Шимас сообщает Дедре, что операцию нужно начинать сейчас, несмотря на неготовность группы. Планирование операции приводит к конфликту Сэма и Спенса. Сэм обвиняет Спенса в непрофессионализме и в короткой схватке разоружает его с помощью кофейной кружки. В результате Спенса выгоняют, хотя и выдают денежную компенсацию за потерю времени. Одновременно Сэм требует увеличить гонорар до 100 тыс. долларов каждому члену группы, так как заказчики держат в секрете содержимое кейса. Дедра вынуждена согласиться, предварительно согласовав это по телефону. Действие переносится в Ниццу — местонахождение кейса. В ожидании удобного момента Сэм дважды выходит на разведку. Оба раза его сопровождает Дедра. Становится очевидной симпатия Дедры к Сэму. Наступает день операции. В результате все охранники убиты, машины сопровождения взорваны, а кейс украден. Однако Грегор предаёт группу и похищает чемодан, заменив его на муляж с заложенной внутри бомбой. В результате взрыва Ларри получает тяжёлые ранения. Группа встаёт перед необходимостью найти кейс и вернуть его. Но теперь задача усложняется тем, что в охоту за «товаром» включаются загадочные русские. В поисках Грегора Сэм обращается к своему бывшему коллеге. Грегора удаётся отследить по мобильному телефону и группа перемещается в Арль. Поиски Грегора приводят героев в развалины амфитеатра Арля. Там, в присутствии множества туристов, разыгрывается драматическая погоня, в ходе которой погибают несколько членов «русской мафии», также искавших кейс и пришедших на встречу с Грегором. Результат операции опять неутешителен: Сэм получает пулю в бок, Шимас перерезает горло Ларри и берёт в заложники Грегора. Дедра и Шимас бросают Сэма и Винсента на «поле сражения». Теперь перед парой бывших агентов стоит задача выжить. Винсент отвозит раненного Сэма к своему знакомому Жан-Пьеру. Там Сэм с помощью Винсента проводит операцию по удалению пули из собственного тела. Во время пребывания в гостях Сэм обращает внимание на хобби Жан-Пьера — военно-историческую миниатюру[англ.], и тот рассказывает Сэму историю про «47 самураев». Шимас тем временем с помощью побоев вынуждает Грегора отдать кейс, — однако для этого надо получить посылку на почте. В это же время Сэм и Винсент ищут предавших их заказчиков. Найдя их в Париже, они пытаются завладеть кейсом, однако ирландцам удаётся сбежать с места нападения. После продолжительной погони по парижским улицам автомобиль Дедры и Шимаса падает с автострады и переворачивается. Грегор, воспользовавшись ситуацией, скрывается с кейсом. Дедру и Шимаса успевают вытащить из машины за несколько секунд до взрыва подоспевшие дорожные рабочие. Винсент и Сэм опять остались ни с чем. Теперь уже можно назвать Сэма и Винсента друзьями: между ними возникло доверие и взаимопонимание, что кажется вдвойне ценным, учитывая специфику их работы. Герои решают сменить объект поисков: теперь это не Грегор и ирландцы, а покупатели, от которых «ушел» их товар. Сэм и Винсент начинают розыск членов «русской мафии». Главарь русской мафии Микки является покровителем знаменитой фигуристки Наташи Кирилловой (Катарина Витт). Именно на ледовом шоу с её участием Сэм и Винсент находят Грегора и Шимаса. Грегор, взявший в заложники русскую фигуристку, шантажирует мафиози тем, что его напарница-снайпер застрелит Кириллову, если не дождётся от Грегора звонка о том, что он в безопасности. Грегору не удается договориться с русскими, и те убивают его. Неизвестная напарница Грегора убивает Наташу Кириллову. Переодетый в полицейского Шимас убивает русских мафиози и завладевает кейсом. Сэм находит Дедру и сообщает ей правду: он не бывший, а действующий агент ЦРУ, и охотится он не за кейсом, а за Шимасом. Дедра бросает Шимаса и уезжает. Шимас, пытаясь скрыться, ранит и Винсента, и Сэма. В ходе погони ирландский террорист берет заложницу и собирается застрелить Сэма, но раненый Винсент убивает Шимаса двумя выстрелами в спину. Даже в конце фильма содержимое загадочного кейса остаётся неизвестным, поскольку Сэм на вопрос Винсента шутливо отвечает: «Я не помню». Однако, в ближайших новостях сообщается, что некие обстоятельства привели к перемирию ИРА с британскими властями. Сэм и Винсент расстаются друзьями. В ролях
ПроизводствоВ июле 1997 года журнал Variety сообщил, что Франкенхаймер подписал контракт на режиссуру фильма «Ронин», что стало его пятым фильмом для United Artists[6]. Франкенхаймер рассказал журналу, что выбрал этот проект, потому что у него «очень хороший сценарий», и это «тот тип фильма, который я бы с удовольствием посмотрел… Мне нравится, что это боевик, основанный на характерах персонажей, и я уже снимался в таких фильмах, например, в «Чёрном воскресенье» и «Французском связном 2». Это не просто фильм с использованием компьютерной графики, это фильм о людях. Он не больше, чем просто жизнь, которая мне не очень близка». Он также увидел в этом возможность применить свои обширные знания и понимание Франции, особенно Парижа, где он прожил много лет[7]. Он добавил: «Я бы не смог снять этот фильм где-либо ещё»[8]. Его фильмы «Поезд» (1964), «Большой приз» (1966), «Недостижимая цель» (1973) и «Французский связной 2» (1975) были сняты во Франции[5]. Многие из основных членов съёмочной группы фильма «Ронин» работали с Франкенхаймером над телевизионными фильмами: монтажёр Тони Гиббс над «Джорджем Уоллесом», художник-постановщик Майкл З. Ханан над «Джорджем Уоллесом» и «Огненным сезоном» (1994), а художник по костюмам Мэй Раут над «Андерсонвиллем» (1996). Франкенхаймер выбрал французского оператора Роберта Фресса, чтобы тот помог ему создать желаемый образ и стиль для фильма. Фресс впечатлил Франкенхаймера своей работой над полицейским триллером «Гражданин Икс» (1995), убедив режиссёра в том, что Фресс справится с более чем 2000 декораций, которые он запланировал для «Ронина»[5]. Фрэнк Манкузо-младший выступил продюсером фильма[6]. По словам Франкенхаймера, французские власти помогли ему обойти строгий парижский указ, запрещающий кинопроизводителям стрелять из оружия в городе. Это постановление было принято в связи с жалобами многих мирных жителей на шум выстрелов, возникающий во время съёмок. На решение повлияли и другие факторы: желание властей снять в Париже американский боевик, подобный «Ронину», который с момента принятия закона снимался лишь в небольшом количестве, и стремление укрепить репутацию Франции как места съёмок[7]. СценарийСценарист Джон Дэвид Зейк, новичок в кино[9], задумал фильм «Ронин» после прочтения романа Джеймса Клавелла «Сёгун» в 15 лет[10]. Книга дала ему информацию о ронинах (самураях без хозяина), которую он включил в сценарий спустя годы. Выбрав Францию в качестве основного места действия, Зейк сказал: «Много лет спустя, в Ницце, где происходит одна из ключевых сцен истории, я смотрел на солнце и увидел силуэты пяти вооружённых до зубов жандармов, пересекающих Английскую набережную. Этот образ заставил меня понять, что я хочу снять фильм во Франции»[10]. Мнения об авторстве сценария расходятся. По словам адвоката Зейка, драматург Дэвид Мэмет был нанят незадолго до начала съёмок, чтобы расширить роль Де Ниро и добавить любовный роман. Хотя Мэмет переписал несколько сцен, его вклад, по словам Зейка, был незначительным. Франкенхаймер заявил, что вклад Мэмета был более значительным. «В титрах следует указать: „Сюжет Дж. Д. Зейка, сценарий Дэвида Мэмета“. Мы не снимали ни строчки по сценарию Зейка»[9]. Впоследствии Франкенхаймер опроверг это заявление в открытом письме, опубликованном в журнале Variety в сентябре 1998 года, написав: «Дж. Д. Зейк безоговорочно имеет право на первое место в списке сценаристов, а также на единственное место в списке сценаристов, которое ему присудила Гильдия сценаристов... [Он] заслуживает признания за свой значительный вклад в этот фильм, и я горжусь тем, что работал с ним»[11]. Узнав, что ему придётся делить заслуги с Зейком, Мэмет настоял на том, чтобы его имя указывалось под псевдонимом Ричард Вайс, поскольку ранее он решил использовать своё имя только в проектах, в которых он был единственным сценаристом[9]. Съёмки и операторская работа![]() Бюджет фильма «Ронин» составил 55 миллионов долларов. Основные съёмки длились 78 дней[5], начиная с 3 ноября 1997 года в заброшенной мастерской в Обервилье[13]. Сцены в Порт-де-Лила и историческом амфитеатре в Арле были сняты в ноябре; после этого съёмочная группа продолжила съёмки в отеле «Мажестик» в Каннах, Ла-Тюрби и Вильфранше[13]. Съёмки были приостановлены на Рождество 19 декабря и возобновлены 5 января 1998 года в Эпине, где съёмочная группа построила две внутренние декорации в павильонах: одну для бистро на Монмартре и другую для сельского фермерского дома[13]. В обеих сценах также есть натурные съёмки[7]. Кульминационная сцена с паникующей толпой в театре «Зенит» потребовала около 2,000 статистов, которыми руководила французская кастинг-директор Марго Капелье[7]. Съёмки завершились в Дефансе 3 марта 1998 года[13]. Поскольку не было второго режиссёра и оператора для съёмок боевых сцен, Франкенхаймер и оператор Робер Фресс руководили ими ещё 30 дней после окончания съёмок основной группы[5][14]. Первая сцена погони снималась в Ла-Тюрби и Ницце; остальные снимались в разных районах Парижа, включая Дефанс и мост Гарильяно[13][15]. Сцены в автомобильном туннеле снимались ночью, поскольку днём перекрыть движение в туннеле было невозможно[16]. Погоня по автостраде, в которой актёры уклоняются от встречных автомобилей, была снята за четыре часа на перекрытой дороге[16]. Любовь Франкенхаймера к большой глубине резкости привела его к тому, что он снимал фильм исключительно широкоугольными объективами с фокусным расстоянием от 18 до 35 мм в формате Super 35. Оба этих объектива позволяют поместить большую часть сцены в каждый кадр, а также дают свободу кадрирования для полноэкранного показа[7][12]. Режиссёр также избегал ярких основных цветов, чтобы сохранить качество, характерное для первого поколения плёнки[7]. Он посоветовал актёрам и статистам не носить одежду ярких цветов и обработал плёнку с помощью технологии улучшения цветового контраста (CCE) компании Deluxe – «метода обработки плёнки с сохранением серебра, который делает чёрный цвет глубже, уменьшает цветность и усиливает видимую зернистость плёнки»[7][17]. Фрейсс рассказал, что использовал различные камеры, включая Panaflex для диалоговых сцен и Arriflex 435 и 35-III для погонь, чтобы удовлетворить требования Франкенхаймера[5]. Steadicam, стабилизатор камеры, который использовался на протяжении половины съёмок, управлялся давним коллегой режиссёра Дэвидом Кроуном[5]. По словам Франкенхаймера, было отснято 2200 кадров[7]. Трюки![]() Франкенхаймер избегал использования спецэффектов в сценах погони, предварительно визуализируя их с помощью раскадровок, и использовал те же крепления камер, что и в «Большом призе»[7]. Актёры находились внутри автомобилей, в то время как гонщик Формулы-1 Жан-Пьер Жарье и опытные гонщики Жан-Клод Ланье и Мишель Нойгартен вели их со скоростью до 160 км/ч[5]. Актёры записались в автошколу перед началом съёмок[7]. По словам Ланье, координатора автомобильных трюков, приоритетной задачей было не обмануть скорость, регулируя кадровую частоту. Он сказал: «Когда это происходит, это влияет на освещение. Оно отличается при 20 кадрах и при 24 кадрах»[16]. Однако Фрейсс добавил: «Иногда, но не очень часто, мы снимали при 22 кадрах в секунду или 21 кадре в секунду»[5]. Для создания более выраженного ощущения скорости использовались кадры с камер, установленных под передним крылом автомобилей[7][18]. Для финальной сцены погони, в которой участвовали 300 каскадёров[7], съёмочная группа приобрела четыре BMW 535is и пять Peugeot 406; один из них был разрезан пополам и отбуксирован Mercedes-Benz 500 E, в то время как актёры находились внутри[7]. Также были приобретены праворульные версии автомобилей; с левой стороны был установлен муляж руля, пока каскадёры управляли мчащимися автомобилями[7][16]. В финальной погоне было очень мало музыки, поскольку Франкенхаймер считал, что музыка и звуковые эффекты плохо сочетаются. Звукорежиссёр Майк Ле Мар записал все машины фильма на гоночной трассе, а затем свёл их на этапе постпродакшена[7]. Франкенхаймер отказался снимать перестрелки в замедленном режиме, полагая, что насилие на экране должно быть показано в реальном времени[7]. Мик Гулд, технический консультант фильма и бывший инструктор в учебном подразделении Особой воздушной службы, обучал актёров обращению с оружием и партизанской тактике[10][19]. Физические трюки координировал Джо Данн. Альтернативные концовкиФранкенхаймер снял две дополнительные версии концовки фильма. В первой Дедра ждёт на лестнице рядом с бистро и подумывает присоединиться к Сэму и Винсенту. Отказавшись от этой идеи, она поднимается по лестнице. Когда она садится в машину, бойцы ИРА затаскивают её в фургон и называют предательницей; подразумевается, что позже её убивают. Сэм и Винсент, не подозревая о похищении Дейрдре, заканчивают разговор и уходят. Хотя Франкенхаймер сказал, что тестовая аудитория «возненавидела» концовку, потому что не хотела видеть смерть Дейрдре, он посчитал её «действительно удачной»[7]. Во второй концовке Дейрдре идёт к своей машине после того, как Сэм и Винсент выходят из бистро. Эта концовка также была отклонена, поскольку она была «слишком голливудской», намекая на продолжение. Франкенхаймер уступил отзывам зрителей на тестовом показе, приняв компромиссную концовку, и сказал, что «учитывая огромные инвестиции MGM/UA в этот фильм, приходится прислушиваться к мнению зрителей»[7]. МузыкаИзначально музыку к фильму «Ронин» должен был написать Джерри Голдсмит, но он покинул проект[20][21]. Исполнительный вице-президент по музыке Metro-Goldwyn-Mayer Майкл Сандовал собрал список лучших композиторов на замену Голдсмиту[20]. Из трёх кандидатов Сандовала Франкенхаймер нанял чешского композитора Илью Смирала[7][20], который сказал, что «в то время он был далёк даже от композитора категории „B“»[21]. Смирал присутствовал на закрытом показе финальной версии фильма и обдумывал его главную тему, которая, по желанию Франкенхаймера, должна была включать в себя черты «печали, одиночества и героизма»[20]. Чтобы добиться этого, Смирал играл на дудуке — старинном духовом инструменте с двумя тростями, придуманном в Армении[22]. Смирал отправил демонстрационный материал Франкенхаймеру, который был в восторге от него и подписал контракт как композитор фильма[20]. Композиция Смирала «Тема Ронина» используется в начальных сценах[20][23]. Музыка Смирала к фильму «Ронин», его первая работа на крупной киностудии[22], была записана за семь недель в лондонской студии CTS[20][23]. Оркестровкой и дирижированием занимался Ник Ингман, монтажом занимался Майк Фликер, а записью и сведением занимался Джон Уайнот[20]. Varèse Sarabande выпустила альбом с саундтреками на CD в сентябре 1998 года[23]. Джейсон Анкени из AllMusic оценил альбом на 4,5 из 5 и назвал его «глубоко пронзительным опытом прослушивания, демонстрирующим мастерское понимание ритма и атмосферы»[23]. ПриёмКассовые сборыМировая премьера фильма «Ронин» состоялась 12 сентября 1998 года на 55-м Венецианском кинофестивале[24], а широкий прокат состоялся 25 сентября[25]. «Ронин» собрал в прокате умеренно хорошо[26]; в первые выходные он стал вторым по кассовым сборам фильмом в США, собрав 16,7 млн долларов, уступив лишь комедийному боевику «Час пик», собравшему 26,7 млн долларов в 2643 кинотеатрах[27][28]. Во вторые выходные фильм опустился на пятое место, а в третьи — на седьмое, собрав 7,2 млн и 4,7 млн долларов соответственно в 2487 кинотеатрах[29]. Он продолжал падать вплоть до шестых выходных, когда собрал 1,1 млн долларов (13-е место) в 1341 кинотеатре[29]. Фильм завершил прокат в кинотеатрах, собрав 41,6 миллиона долларов в США и Канаде и 70,7 миллиона долларов по всему миру[30][25]. «Ронин» стал 11-м самым кассовым фильмом с рейтингом R в 1998 году[31]. Отзывы критиков«Ронин» был встречен критиками благосклонно[32]; критики высоко оценили актёрский состав, многие особо отметили Роберта Де Ниро[33][34][35][36]. Тодд Маккарти в журнале Variety отметил, что Де Ниро является движущей силой фильма[33], но Лиза Альспектор из Chicago Reader с этим не согласилась[37]. Экземпляры боевика, особенно погони, в целом получили высокую оценку[33][32]. Джанет Маслин в The New York Times назвала их «просто сенсационными»[36]. Газета The Washington Post раскритиковала эти сцены за их продолжительность[38], а Маккарти — за чрезмерные скачки кадров[33]. Опература Роберта Фресса неизменно получала высокие оценки[33][34]. Майкл Уилмингтон в Chicago Tribune назвал фильм лишь внешне привлекательным и увлекательным[39]. Хотя Chicago Reader раскритиковал сюжет как скучный, а The Washington Post — как вторичный[38][37], Уилмингтон назвал его «знакомой, но напряжённой историей»[39]. Некоторые рецензенты выделяли как одну из лучших сцен фильма шпионскую сцену, в которой Де Ниро и Наташа Макэлхон позируют как туристы и фотографируют свои объекты в каннском отеле[33][38]. Критики также высоко оценили Франкенхаймера за то, что широкое признание, которое он получил после политического триллера «Маньчжурский кандидат» (1962), утвердило его как режиссёра[34][35][39]. Многие отмечали, что на него повлияли работы коллеги-кинематографиста и близкого друга Жан-Пьера Мельвиля, в частности, неонуарный фильм Мельвиля «Самурай» (1967)[26][40], однако Маккарти писал, что в «Ронине» отсутствует мелвилловская «утомлённая, экзистенциальная скука»[33]. Фильм считался возвращением Франкенхаймера в форму[41][42], чьи премии «Эмми» за телефильмы «Спиной к стене» (1994), «Сезон огня», «Андерсонвилль» и «Джордж Уоллес» возродили его карьеру после того, как она пошла на спад в 1970-х и 1980-х годах из-за алкогольной зависимости режиссёра[43][34]. «Ронин» стал последним хорошо принятым полнометражным фильмом Франкенхаймера[43]. Уилмингтон назвал его лучшим фильмом режиссёра за последние десятилетия, несмотря на отсутствие «яркой изобретательности» «Маньчжурского кандидата»[39], а Стивен Принс назвал этот фильм «шедевром конца его карьеры»[3]. Принс писал:
После релизаДомашние медиаВ феврале 1999 года компания MGM Home Entertainment выпустила фильм «Ронин» на двухстороннем DVD, содержащем версии в оригинальном широкоэкранном и модифицированном полноэкранном форматах, оба со звуком Dolby Digital 5.1[44]. DVD также содержит альтернативную концовку и аудиокомментарии Джона Франкенхаймера, рассказывающего об истории создания фильма[45]. В октябре 2004 года MGM выпустила специальное издание фильма на DVD, а в мае 2006 года — коллекционное издание на двух дисках. Оба издания содержат дополнительные интервью с актёрами и съёмочной группой[44]. Фильм был выпущен на Blu-ray с кинотеатральным трейлером в феврале 2009 года[46]. В августе 2017 года компания Arrow Video выпустила специальное издание Blu-ray с разрешением 4K, снятое с кинонегатива, который был проверен и одобрен оператором Робертом Фрессом[47]. Blu-ray-диск Arrow также включает архивные бонусные материалы, которые появились на специальном DVD-издании MGM[48], вместе с рассказом Фресса о его ранней карьере в кинематографе и участии в фильме «Ронин»[49]. Премии и наградыФильм в 1999 году получил три номинации и один приз: Young Hollywood Awards / Молодой Голливуд за лучшую музыкальную тему к фильму (Best soundtrack). Литература
Примечания
Ссылки |
Portal di Ensiklopedia Dunia