Серенада для струнного оркестра (Чайковский)

Серенада для струнного оркестра до мажор, Op. 48 Петра Ильича Чайковского была написана композитором осенью 1880 года и посвящена композитору и виолончелисту Карлу Альбрехту. В том же году Чайковский сделал переложение своего нового сочинения для фортепиано в четыре руки. Первое исполнение произведения состоялось в Санкт-Петербурге 18 (30) октября 1881 года под управлением Эдуарда Направника. В Москве струнная серенада впервые была исполнена в 1882 году под управлением Макса Эрдмансдёрфера. В этом сочинении Чайковский обратился к жанру серенады, характерному для музыки XVIII века. По собственному признанию композитора образцом для его струнной серенады была музыка Вольфганга Амадея Моцарта. По выражению композитора и музыковеда Бориса Асафьева, по форме это произведение «стоит на полпути между сюитой и симфонией».

Структура

Произведение состоит из четырёх частей, озаглавленных Чайковским по-итальянски:

I. Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo — Allegro moderato
II. Valse. Moderato. Tempo di Valse
III. Elegia. Larghetto elegiaco
IV. Finale (Tema russo). Andante — Allegro con spirito — Molto meno mosso — Tempo I — Più mosso

I. Pezzo in forma di sonatina — Пьеса в форме сонатины

Первая часть цикла «Пьеса в форме сонатины», стилизованная Чайковским под музыку венских классиков, написана в тональности До мажор. В письме Фон Мекк от 24 августа 1881 года композитор так объяснил концепцию музыки этой части:

В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца.

.

II. Valse — Вальс

В серенадах классической эпохи вторая часть, как правило, традиционно представляла собой бытовой танец менуэт. Чайковский сохранил эту традицию, однако заменил менуэт на другой трёхдольный танец — вальс. Вальс написан в тональности Соль мажор.

III. Elegia — Элегия

Третья часть цикла, Ре мажорная элегия, по мнению критиков тесно связана с вокальной музыкальной традицией. Вступление к части по мелодическому строю напоминает церковное пение. Дальнейший музыкальный материал представляет собой романс или «песню без слов». Внешне неожиданно, но с глубокой внутренней необходимостью вдруг возникает почти трагедийное звучание. В оркестре ясно звучит тема, которая спустя десять лет превратится в одну из центральных мелодий «Пиковой дамы». На этой мелодии Чайковский построит напряжённейшую кульминационную картину оперы — в спальне графини, когда Герман пытается выведать у старухи тайну трёх карт, но она умирает, не открыв ему тайны, от которой зависит его жизнь, его счастье. Так завершается третья часть Серенады.

IV. Finale (Tema russo) — Финал (на русскую тему)

Основная тема финала струнной серенады позаимствована Чайковским из русской народной песни «Под яблонью зеленою». В дальнейшем эта тема разрабатывается автором в соответствии с традициями классической сонатной формы. Кроме того, музыка финала перекликается с другой народной песней «А как по лугу, лугу». Как и первая часть цикла, финал серенады написан в тональности До мажор.

Использование музыки в балете

28 ноября 1915, Мариинский театр — «Эрос» Михаила Фокина (балет полностью поставлен на музыку серенады).
10 июня 1934, «Уайт-плейнс», штат Нью-Йорк — «Серенада» Джорджа Баланчина (Элегия и Финал на русскую тему идут в обратном порядке).
«Анна Каренина» Бориса Эйфмана (использована I часть серенады наряду с другой музыкой Чайковского).

Аудиозаписи

1949 — Евгений Мравинский, Ленинградский филармонический оркестр.

Сцена	Музыка	Время Мравинского
1. Pezzo In Forma Di Sonatina.	1. Pezzo In Forma Di Sonatina. Andante Non Troppo. Allegro Moderato	11.18
2. Valse.	2. Valse. Moderato, Dolce E Molto Grazioso	3.41
3. Elegia.	3. Elegia. Larghetto Elegiaco	10.00
4. Finale (thema Russo).	4. Finale (thema Russo). Andante. Allegro Con Spirito	7.47

1950 — Венский филармонический оркестр, дирижёр Вильгельм Фуртвенглер (только 2-я и 4-я части);
1970 или 1975 — Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижёр Евгений Светланов;
1990 — Юрий Башмет, камерный оркестр «Солисты Москвы»;
1992 — Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», дирижёр Владимир Спиваков;
2009 — Шотландский симфонический оркестр ВВС, дирижёр Илан Волков.