Участница:Lantse/Византийский танец

Это временная версия статьи Византийский танец. Если это позволяют правила Википедии, то после внесения в неё правок следует переименовать эту страницу в «Византийский танец» без оставления перенаправления. Если статья не подходит под формат Википедии, то её можно перенести в другой вики-проект. Обратите внимание, что временная статья не должна содержаться в категориях, предназначенных для основного пространства имён. Используйте конструкцию [[:Категория:Название категории]] вместо [[Категория:Название категории]] для указания, в какие категории эта статья должна включаться.

Византийский танец развивался в периоды поздней античности и Средневековья, был сосредоточен в столице Византии, то есть в Константинополе. Византийская культура была ориентирована на греческую культуру и христианство, а не на римское язычество в развитии искусства. Византийская империя существовала более тысячи лет, с IV века нашей эры до 1453 года.

Древнегреческий танец в классической античности изначально имел образовательное значение, о чём свидетельствуют диалоги Платона в Законах. Однако по мере того, как греческая культура постепенно завоёвывала Рим, танцы имели меньше образовательной ценности и больше использовались в развлекательных целях. В то время танцоры имели более низкий социальный статус, чем другие артисты.

Влияние христианства также внесло изменения, когда Восточная Римская империя стремилась запретить танец и осудила его за его языческое происхождение. Однако по мере того, как Восточная православная церковь постепенно сдавать позиции: огромное количество греков обратилось в христианство, и Церковь сделала танец приемлемым, совершенствуя и одухотворяя его. Это было похоже на христианское переосмысление дохристианских праздников, легенд и символов.

Византийские танцы в своём большинстве живы в сегодняшней Греции и греческой диспоре, причисляются к т. н. «демотическим танцам» (современным греческим танцем, широко распространены и танцуются в народе и не ограничиваются фольклорными постановками на сцене.

Танцы, получившие одобрение церкви, были групповыми танцами, как правило, процессиями или кругами, в которых мужчины, отделённые от женщин, совершали торжественные чинные движения^[1]. Однако сведений о танцах в этот период очень мало. Собственно, поскольку византийское искусство в основном церковное, упоминания о танце встречаются редко. Некоторые изображения византийских и метавизантийских танцев сохранились на скульптурах, миниатюрах и рукописях, но в основном на церковных фресках среди религиозных сюжетов.

В своей книге «Жизнь и культура византийцев» Федон Кукулес собрал все известные упоминания о танце в текстах того времени. Из его сочинений мы узнаем, что на Пасху устраивались женские танцы, ночные сатирические переодетые танцы на календах, танцы странствующих групп юношей на Русалии. Были танцы на свадьбах, в тавернах и на банкетах. Богатые приглашали на танцы профессиональных арфистов, юношей и девушек, особенно ценившихся за их ловкость и ловкость ног. Упоминались и танцевальные спектакли, поставленные в театре под аккомпанемент флейты и гитары.

Хотя у нас так мало описаний византийских танцев, мы знаем, что они часто «переплетались». Ведущего пляски называли корифеем (κορυφαίος) или хоролектом (χορολέκτης), и именно он начинал песню и следил за тем, чтобы круг сохранялся.

Евстафий Салоникский упоминает танец, который начинался в кругу и заканчивался тем, что танцоры стояли лицом друг к другу. Когда они не танцевали в кругу, танцоры держали руки высоко или махали ими влево и вправо. В руках они держали цимбалы (очень похожие на сегодняшние зилии) или платок, а их движения подчёркивали длинные рукава. Танцуя, они пели либо наборы песен, либо импровизированные, иногда в унисон, иногда с припевом, повторяя куплет, спетый ведущим танцором. Зрители присоединились, хлопая в ладоши или напевая. Профессиональные певцы, часто сами музыканты, сочиняли тексты по случаю.

В Константинополе важные события отмечались большими публичными танцами. Например, по возвращении победоносной византийской армии горожане заполнили улицы, танцевали с солдатами и кричали в ликовании. Зафиксированы случаи, когда люди танцевали внутри церкви на Пасху и Рождество после того, как патриарх Феофилакт дал своё разрешение.

В других случаях они танцевали и пели импровизированные песни, высмеивая императора. Солдаты танцевали во время учений и танцевали после манёвров для развлечения. Возничие танцевали на ипподроме, когда выигрывали свои гонки, а матросы танцевали немужской танец, полный изгибов и поворотов, как бы имитируя спирали лабиринта.

Византийские танцы в популярной культуре включали и продолжают включать в сегодняшнем греческом танце:

• Сиртос (Συρτός; буквально «тянучий танец», Сиртόс от древнего греческого «σύρω» (тяну/веду танец)^[2] — пожалуй самый распространённый танец в современной Греции.

Танцуются как минимум 18 вариантов этого танца, которые дифференцируются главным образом их географией (македонский/малоазийский/критский/кипрский/константинопольский и пр.) сиртос.

• • Современный танец сиртаки, который с 60-х годов XX век с лёгкой руки Микиса Теодоракиса получил всемирную известность, имеет созвучное название с танцем сиртос, но в хореографическом плане ближе всего к другому византийскому танцу именуемому хасапико
• Хасапико — танец (гильдии) мясников, происходит от военного танца «маккелариос».
  • Быстрая версия этого танца именуется хасапосервико — ссылка на греко-сербский культурный обмен^[3]
• Геранос (Γερανός или Αγέρανος «круговой танец „Журавль“»)
• Мантилия (Μαντίλια или Μαντήλια «платки»)
• Саксимос (Σάξιμος)
• Пиррихий (Πυρρίχιος или Πυρρίχη «боевой танец»)^[1]

В период расцвета империи придворная жизнь «протекала в своего рода балете» с точными церемониями, предписанными для каждого случая, чтобы показать, что «имперская власть может осуществляться в гармонии и порядке», и «империя, таким образом, может отражать движение Вселенной, как она была создана Творцом», согласно императору Константину Багрянородному, который написал «Книгу церемоний», описывающую в мельчайших подробностях ежегодный круговорот двора.

Установлены особые формы одежды для многих классов людей в особых случаях; на именинах императора или императрицы различные группы чиновников исполняли церемониальные танцы, одна группа была одета в «бело-голубую одежду с короткими рукавами, с золотыми лентами и кольцами на щиколотках. В руках они держат то, что называется фенгия». Вторая группа делает то же самое, но носит «одежду зелёно-красную, расколотую, с золотыми лентами». Эти цвета были знаками старых фракций гонщиков на колесницах, четыре теперь объединены только в синих и зелёных и включены в официальную иерархию.

Некоторые историки танцев полагают, что эти придворные танцы высших чиновников больше походили на сдержанную «стилизованную прогулку»^[4]. Однако эмалевые бляшки на короне Мономаха, отправленной византийским императором в Венгрию примерно в 1050 году, изображают двух танцовщиц, возможно, придворных^[5], танцующих с поднятыми над головой руками и резко отведённой назад одной ногой. Они показаны размахивающими длинными полосами ткани над головой, например, когда они «прыгают через скакалку».

Инструменты в византийской музыке для танца включали:

• Органон
• Одинарная, двойная или множественная канавка
• Систрум (Σείστρον, «бубен, инструмент с колокольчиками»)
• Литавры (Τυμπάνι, «барабан»)
• Псалтирио (Ψαλτήρι(ο)ν, «псалтирь»)
• Лира (Λύρα)
• Керас (Κέρας, «рог»)
• Канонаки (Κανονάκι)

• Византийская музыка
• Греческие танцы

• Blagojević G. Research on dance in the Byzantine period: An anthropological perspective //Pax Sonoris: Научный журнал/Pax Sonoris: Scientific Magazine. — 2012. — Т. 6. — С. 87-95.
• Κουκουλές Φ., 1952, Βυζαντινών βίος και πολιτισμός, Τόμος Ε΄, Αθήνα, Παπαζήσης. 206-244.
• Κουκουλές, Φαίδων. Ο χορός παρά Βυζαντινοίς // Επετηρίς Εταιρείας Βυζαντινών Σπουδών, 1938, Έτος ΙΔ’, 217-257 [1].
• «Life and Culture of the Byzantines;» by Phaidon Koukoules.
• «Medieval Byzantine Dance in Sacred and Secular Places»; статья в 'Archaeologia and Techne' — March 2004.
• «Byzantine Style and Civilization»; Steven Runciman; Penguin Books-1975.
• "L’iconografia della danza nell’arte bizantina; in «Venezia Arti e Storia. Studi in onore di Renato Polacc;» by Efthalia Rentetzi; Ateneo Veneto-2005; pp. 173—179.
• Пивоварова Е. И. СВЕТСКАЯ МУЗЫКА ВИЗАНТИИ //ХIV Фестиваль науки в Москве. — 2019. — С. 99-106.
• Шариков Д. И. Генезис византийского (ромейскього) танца в V—XV веках: классификационные особенности и выразительные средства // Парадигма пізнання: гуманітарні питання. — 2014. — Т. 1. — №. 1. — С. 91-99.

Категория:Танцы Греции Категория:Культура Византии