Фильм-катастрофа
![]() Фильм-катастрофа (англ. disaster film) — фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. В основе сюжетного предмета (и в течение сюжетной линии) этого жанра фильма лежит надвигающаяся или продолжающаяся катастрофа. Специфическая разновидность триллера и драмы[1], по другим данным: разновидность художественного, зрелищного и постановочного боевика[2][3][4]. Границы этого жанра не являются устоявшимися и могут пересекаться с хоррор-фильмами, а конкретнее — с экохоррорами, драмой, триллером[5]. Доп. опр.: современный фильм-катастрофа – это некая специфическая разновидность триллера, драмы, фантастики (псевдофантастики, научной фантастики), исторического, биографического кино.[6] Общее развитие жанраОбщая тематика фильмов-катастроф — изображение бедствий, постигших, в различной степени, от локальной до глобальной, отдельные группы людей, города, целые страны, часть планеты, всю планету или солнечную систему. Фильмы обычно показывают некоторую степень напряжения, страха и наращивания действия перед катастрофой, как и саму катастрофу, а иногда и её последствия, с точки зрения конкретных персонажей или их семей и коллег, или же изображающих тактику выживания в случившейся катастрофе различных людей. В фильмах очень часто присутствует большой актёрский состав и несколько сюжетных линий, в которых основное внимание уделяется попыткам персонажей предотвратить, убежать или справиться с катастрофой и её последствиями. Актёры представляют собой знакомых многим зрителям характерных актёров-персонажей. Как только в фильме начинается катастрофа, персонажи обычно сталкиваются с человеческими страстями, слабостями и эмоциями, часто влюбляются, и почти всегда находят злодея виновного во всех бедах. Герой или героиня обычно изображается настойчивым, изобретательным и решительным, с нестандартным мышлением, призванным возглавить борьбу с угрозой. Во многих случаях «злобные» или «эгоистичные» люди становятся первыми жертвами образовавшихся техногенных или природных пожаров[7]. Жанр приобрёл всеобщую известность в 1970-х годах, когда были выпущены такие фильмы, как «Аэропорт» (1970), за которым быстро последовал выпуск таких фильмов, как: «Приключение „Посейдона“» (1972), «Землетрясение» (1974), «Ад в поднебесье» (1974)[8] и «Гибель Японии» (1973)[4][8]. Жанр пережил бурное перерождение в 1990-х годах благодаря введению компьютерной графики (CGI). Также этому способствовали образовавшиеся к тому времени большие студийные бюджеты, которые позволили добиться масштабного зрелища[9]. История жанраЗарождениеТематика катастроф в фильмах стара, как сам кинематограф. Ранние фильмы-катастрофы, а также отдельные драмы и фильмы с элементами катастроф по большей части представляли на экране отдельные судьбы людей, терпящих бедствие[4]. Одним из первых творений XX века в этом жанре был фильм «Пожар» (1901), созданный Джеймсом Уильямсоном из Англии, где была представлена тематика огненных катастроф и борьбы людей со стихией. В этом немом фильме показана локальная катастрофа: горящий дом и пожарные, пытающиеся погасить пламя и спасти его жителей [10][11]. Исследуя огненное извержение вулкана Монтань-Пеле на Мартинике в 1902 году, американский режиссёр Жорж Мельес и французский Фернан Зекка почти одновременно создали два соответствующих фильма (1902), где представили своё видение события. Античное сказание о последних днях Помпеи и об извержении вулкана Везувий в 79 году нашей эры, запечатлённое и популяризированное изначально уже в Новом времени в одноимённом романе Эдуарда Булвера-Литтона (1834), а также в соответствующих картине и опере XIX столетия (вышедших в течение десятилетия до издания романа), также оказало сильное влияние на жанр. Друг за другом в начале XX века последовал выход таких немых фильмов на тему борьбы с огненной вулканической стихией, как: «Последние дни Помпеи» (первая короткометражная экранизация: «Gli ultimi giorni di Pompeii» 1908 года от итальянских режиссёров Артуро Амбросио и Луиджи Маджи), «Последние дни Помпеи[англ.]» (1912) режиссёров Дж. Э. Видали и У. М. Дель Колле[англ.] и «Последние дни Помпеи» (1913) режиссёров М. Казерини и Э. Родольфи[англ.][12], за которыми также был выпущен и полнометражный звуковой фильм «Последние дни Помпеи[англ.]» (1935), посвящённый непосредственно этому извержению.[10][13] Истоки жанра также можно найти в самых первых и ранних фильмах, вышедших после нашумевшей легендарной катастрофы «Титаника», ставшей знаковой для многих произведений культуры XX века: «Спасшаяся с «Титаника»» (1912), «Ночь и лёд» (1912)[14], а также в резонансной «Атлантиде[англ.]» (1913) [15] [16] и в фильме о затоплении корабля, но по одноимённому роману Герхарда Хауптмана, вышедшему ещё за месяц до катастрофы[17][18], в достаточно беллетризированном «Атлантике» режиссёра Эдвальда Дюпона (1929). Глобальные истоки этого жанра можно увидеть в библейском сказании о «Ноевом ковчеге» из «Книги Бытия» «о Великом потопе», по мотивам которого был снят соответствующий фильм в 1928 году. А также в «Конце Света (1916)[укр.]» где была показана угрожавшая Земле комета, которая и в реальной жизни наделала в начале XX столетия очень много шума. Эта лента сумела предвосхитить трансформацию фильма-катастрофы, случившуюся в конце 1920-х гг. Эсхатологические настроения, дополнившие жанр, привели к созданию качественно новых фильмов — к примеру, научно-фантастической картины «Разрушенный город[англ.]» (1924) режиссёра Луиса-Мората[англ.], в которой были изображены попытки сумасшедшего учёного испепелить город лазером, фильма «Чарльстон» (1926) режиссёра Жана Ренуара, в котором была представлена покрытая ледниками Европа, пережившая апокалипсис, и ленты «Метрополис» (1927) режиссёра Фрица Ланга, который снял экспрессионистскую антиутопию, смешав научную фантастику с библейскими аллюзиями; он использовал не только сцены затопления, но и футуристические городские декорации как предмет возвышенного. Истоки фильмов-катастроф с тематикой локальных катастроф, обрушивающихся на город, можно было найти также в фильме «Потоп[англ.]» (1933) — о цунами, разрушительных для Нью-Йорка. И хотя фильмы «Кинг-Конг» (1933) и «Годзилла, король монстров![англ.]» (1956) традиционно связаны с классикой жанра ужасов и фантастического триллера о монстрах, истоки жанра можно также найти и в них. Во франко-японской ленте Ива Сиампи́, 1957 года: «Тайфун над Нагасаки» тоже была обыграна тема стихийного тайфуна.[13] Истоки жанра можно увидеть и в более поздних фильмах о катастрофе «Титаника» (фильмы Жана Негулеско 1953 года и Роя Уорда Бейкера 1958 года), а также в картине «В старом Чикаго» (1937), где был воссоздан Великий чикагский пожар, который обрушился на город ещё в 1871 году[10]. И в картине Кэрола Рида 1939 года «Звёзды смотрят вниз[англ.]», представившего на экране катастрофу на угольной шахте в Северо-Восточной Англии. Фильм Джона Форда «Ураган» (1937) который был представлен изначально как социально психологическая приключенческая драма, в которой прослеживался контекст антиколониальной борьбы завершился поразительной сценой тропического циклона, накрывающего вымышленный остров в южной части Тихого океана. [19] [20] В драме «Сан-Франциско» (1936), было представлено историческое землетрясение в Сан-Франциско 1906 года. Вдохновлённая окончанием Второй мировой войны, первой фазой наступившей Холодной Войны, а также пришедшей атомной эрой[англ.], научная фантастика в фильмах 1950-х годов — например, «Когда миры столкнутся» (1951) и «Война миров» (1953), по роману Герберта Уэллса — уже требовала от своих создателей чаще использовать в качестве основных сюжетных элементов глобальные катастрофы. Эта тенденция продолжилась в фильмах «Смертельный богомол» (1957) и «День, когда Земля загорелась» (1961). Тема ядерного апокалипсиса и его последствий была затронута в фильмах: «Неизвестный мир[англ.]» (1951), «День, когда Земле пришёл конец» (1955) и «Система безопасности» (1964), а также в знаковой ленте «На берегу» (1959). Тема саспенса — напряжённого ожидания ядерной катастрофы, — но с элементами чёрного юмора на фоне Карибского кризиса была представлена как в политическом сатирическом триллере: «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964), так и в картине «Трещина в мире[англ.]» (1965).[21] Вулканические темы фильмов-катастроф продолжили фигурировать в фильмах 1960-х годов: «Дьявол в 4 часа[англ.]» (1961) со Спенсером Трейси и Фрэнком Синатрой в главных ролях, и в фильме-эпопее 1969 года «Кракатау, к востоку от Явы[англ.]», с Максимилианом Шеллом в главной роли [22] [23]. Как и в эпоху немого кино, катастрофа «Титаника» оставалась популярной темой для фильмов-катастроф как для кинематографистов, так и для зрителей. Вернер Клинглер[англ.] и Герберт Зельпин выпустили эпический фильм «Титаник» в 1943 году. Тем не менее, вскоре фильм был запрещён в Германии (после того, как Зельпин был арестован и предположительно казнён). Клифтон Уэбб и Барбара Стэнвик сыграли главную роль в постановке 1953 года «Титаник», за которой последовал высоко оценённый британский кинофильм: «Ночь, которую нужно помнить» 1958 года. А также британский приключенческий боевик «Последнее путешествие[англ.]» (1960), который повествовал не о катастрофе «Титаника», но стал предшественником «Приключений „Посейдона“», в которых снялся Роберт Стэк в роли мужчины, отчаянно пытающегося спасти свою жену и ребёнка, попавших в водоворот от тонущего океанского лайнера. Фильм завершился драматической сценой затопления корабля и был номинирован на Оскар в категории «Лучшие визуальные эффекты» [22] [24]. Предшественники популярных фильмов-катастроф 1970-х годов включили в свои ряды картину «Великий и могучий[англ.]» (1954), которая стал первым фильмом с тематикой техногенных и авиационных катастроф, с Джоном Уэйном и Робертом Стэком в ролях пилотов самолёта, которые на неисправном воздушном судне пытались пересечь океан. А также кинороман: «Час Зеро![англ.]» (1957), написанный, составленный и созданный Артуром Хейли (который в 1968 году написал роман «Аэропорт»), об экипаже самолёта, который погиб от пищевого отравления. В то же примерное время, первый советский фильм-катастрофа Григория Никулина, никак не связанный с предыдущим фильмом, но с аналогичным сюжетом и с тематикой терпящего бедствие самолёта, снятый в духе диссидентского политического триллера, «713-й просит посадку» (с Владимиром Высоцким, Владимиром Честноковым и Людмилой Абрамовой в главных ролях), вышел на экраны ещё в 1962 году. Этот фильм также отчасти поддался тренду западного кинематографа: в ту пору стало модным и популярным приглашать крупных звёзд музыкального шоу-бизнеса в большое кино.[25] [26]. А два исторических советские фильма-катастрофы «В твоих руках жизнь» (1958) Николая Розанцева и «Сегодня увольнения не будет…» Андрея Тарковского, снятых в духе соцреализма и послевоенной апокалиптики города Курск, в которых повествовалось о героически подвигах советских сапёров, вышли почти одновременно в 1958 году[25][26]. Фильм «Проверено — мин нет» (1965) с похожей тематикой воссоздал картину исторических событий времен освобождения Белграда. В западном кинематографе предшественниками фильмов-катастроф 1970-х годов также стали «Реактивный шторм[англ.]» и «Высоко над Атлантикой[англ.]», два фильма 1959 года, в которые были включены сцены попыток взорвать самолёт во время полёта. В этот список также включают «Переполненное небо[англ.]» (1960) о столкновении самолётов в воздухе, и «Полёт Судного дня[англ.]» (1966), снятый Родом Серлингом, с участием Эдмонда О’Брайена в роли недовольного аэрокосмического инженера, который втайне установил бомбу на авиалайнер, построенным его бывшим работодателем, чтобы тот взорвался во время его приземления[22][27][28], а также «Полёт Феникса» (1965) — вымышленную робинзонаду, которая была сфокусирована на крушении самолёта посреди арабской пустыни, попытках выживших привлечь к себе внимание и собрать из обломков новый воздушный транспорт. Затем последовал выход советского исторического фильма-катастрофы «День ангела» (1968), об историческом тушении пожара 1907 года на пассажирском пароходе[25][26] и фильма: «Полуденный паром» (1967), который продолжил тенденцию показа огненных, морских и водных катастроф в фильмах.[13] Эволюция жанра и пик 1970-х годовФильм-катастрофа пришёл на смену пеплуму и нео-вестерну в качестве самого кассового жанра голливудского кино в начале 1970-х годов, после выхода на экраны таких чемпионов кассовых сборов, как: «Аэропорт» (1970) от Джорджа Ситона[8][29] и «Приключение „Посейдона“» (1972), когда произошло смещение акцентов тематики фильмов с отдельных судеб людей, терпящих бедствие, на достоверное и технически изобретательно созданное масштабное изображение самого бедствия. Наступил «золотой век» фильмов-катастроф[4]. Несмотря на то, что первый фильм Джорджа Ситона не был посвящён исключительно катастрофе, а самолёту, пострадавшему от взрыва бомбы, он установил планку нескольких сюжетных линий, разыгрываемых звёздным составом, включавшим: Берта Ланкастера, Дина Мартина, Джорджа Кеннеди, Жаклин Биссет и Хелен Хейс, и принёс своим создателям более 100 миллионов долларов (590 миллионов долларов с поправкой на момент 2017 года). Фильм: «Аэропорт» был номинирован на 10 премий Оскар, в том числе и за «лучший фильм», а Хейс получила премию за лучшую женскую роль второго плана[29]. Выход на экраны в 1972 году второго фильма, снятого Рональдом Нимом, (в главных ролях: Джин Хэкман, Эрнест Боргнайн, Шелли Уинтерс) также отметился огромным финансовым успехом, который, к тому же, принёс впечатляющие 84 миллиона долларов валовой прибыли за кинопоказы в кинотеатрах в США и Канаде (490 миллионов долларов США с поправкой на момент 2017 года). Фильм-катастрофа официально стал настоящим повальным увлечением в кинематографе. В фильме подробно описаны попытки выживших сбежать с тонущего океанского лайнера, который был опрокинут гигантской волной, вызванной землетрясением. «Приключение Посейдона» был номинирован на восемь премий Оскар, а Шелли Уинтерс — на лучшую актрису второго плана; лента также получила награду за оригинальную песню и несколько призов за особые достижения в визуальных спецэффектах[30]. Далее эту формулу разрабатывали фильмы «Землетрясение» (1974) и «Ад в поднебесье» (1974), принёсший 116 миллионов долларов своим создателям (548 миллионов долларов с поправкой на момент 2017 года), а также «Гинденбург» (1975), «Аэропорт 1975»[31] и некоторые другие ленты. После «Годзиллы» такая тенденция появилась и в японском кинематографе, когда японские кинокомпании начали создавать фильмы-катастрофы, чтобы использовать свои ноу-хау в технологиях производства спецэффектов. Это: «Гибель Японии» (1973) кинокомпании Toxo от режиссёра Широ Моритани[англ.], «Великие пророчества Нострадамуса[англ.]», «Пламя Токийского залива[яп.]», «Острова Землетрясений[яп.]», а также фильм «109-й идёт без остановок» кинокомпании Тоэй, имевший большой кассовый успех во Франции. Пожалуй, самым величайшим из фильмов-катастроф 1970-х стал «Вздымающийся ад», который стал совместным предприятием кинокомпаний 20-й век фокс и Warner Bros., и был создан продюсером Ирвином Алленом[англ.] (получившим титул «Король катастроф». Он начал с курирования съёмок «Приключения „Посейдона“», позже спродюсировал «Рой», а также фильмы «Пленники „Посейдона“» и «Когда время уходит», 1980) и режиссёром Джоном Гиллермином (в главных ролях: Пол Ньюман, Стив Маккуин, Уильям Холден и Фэй Данауэй). В фильме изображён огромный пожар, охвативший самое высокое здание в мире, а также попытки пожарных спасти и вывести его посетителей, застрявших на верхнем этаже. Фильм был номинирован на восемь премий: «Оскар», в том числе и за лучший фильм, выиграв премию и за лучшую операторскую работу, за лучший монтаж в фильме и за лучшую оригинальную песню[32]. Фильм: «Землетрясение» также был удостоен четырёх номинаций на премию Оскар за впечатляющие спецэффекты мощного землетрясения, сравнявшего с землёй город Лос-Анджелес, выиграл премию за лучший звук, и получил приз за особые достижения в визуальных спецэффектах. Режиссёром фильма был Марк Робсон; в ленте снимались Чарлтон Хестон, Ава Гарднер, Женевьев Бюжо, Джордж Кеннеди и Лорн Грин[англ.]. Он был отмечен как первый фильм, в котором использовалась технология Sensurround[англ.]: во всех кинотеатрах, где шёл фильм, должны были установить специальные массивные сабвуферные динамики, чтобы воссоздать ощущение вибрации землетрясения[33]. Тенденция продолжилась в более широком масштабе: в фильме «Захват поезда Пелэм 1-2-3» (1973), «Гинденбург» (1975) с Джорджем Скоттом в главной роли; в: «Перевале Кассандры» (1976) с Бертом Ланкастером в главной роли; в: «Двухминутном предупреждении» (1976) с Чарлтоном Хестоном в главной роли; в: «Чёрном воскресенье[англ.]» (1977) в главной роли с Робертом Шоу; в: «Американских горках[англ.]» (1977) с использованным для озвучки «Sensurround[англ.]», с Джорджем Сигалом в главной роли; в «Проклятой долине» (1977) с Яном-Майклом Винсентом в главной роли; в «Лавине[англ.]» (1978) в главной роли с Роком Хадсоном и в «Щите Города» (1979) Леонида Аграновича, показавшего будни выдающихся советских горняков и взрывников, пытавшихся помешать сходу смертоносных селевых потоков на город, находящегося поблизости; в: «Погружении Леди Грей[англ.]» (1978) с Чарлтоном Хестоном в главной роли; в «Урагане[англ.]» (ремейке 1979 года фильма Джона Форда от 1937 года) с Джейсоном Робардсом в главной роли; а также в фильме «Город в огне» (1979) с Барри Ньюманом[англ.] в главной роли. «Угонщик самолётов» в 1972 году стал второстепенным участником в ряду канонических фильмов-катастроф, во многом следовавших за «Аэропортом» (1970), хотя и предшествовавшим его официальному продолжению «Аэропорт 1975». Официальная серия фильмов в духе «Аэропорта» была продолжена фильмами «Аэропорт 77» (1977) и «Аэропорт-79: «Конкорд»» (1979) с Джорджем Кеннеди (вместе с персонажем Джо Патрони в каждом сиквеле фильма). В духе итало-американской обработки робинзонады 1970-х годов, только на тему крушения авиалайнера в Амазонских джунглях, был также представлен фильм «Чудеса ещё случаются». А следом за «Приключением „Посейдона“» последовал и его сиквел «Пленники „Посейдона“» (1979). Во второй половине 1970-х популярность жанра заметно пошла на убыль, и хотя в то время появлялись таких высокобюджетные фильмы, как: «Рой» (1978), «Метеор» (1979), «Ураган» (1979), «Конкорд», «Аэропорт 79» (1979), «Пленники „Посейдона“» (1979) и «Когда время уходит» (1980)[34][35][36], последний показал плохие кассовые сборы, сигнализируя о снижении интереса к продукции жанра фильмов-катастроф.[34][35][36] В советском кинематографе после уже выпущенных в СССР кинокартин 1960—1970-х годов «713-й просит посадку» и «Разрешите взлет!» (1971) жанр с тематикой терпящего бедствие авиалайнера претерпел некоторые изменения в фильме, например, в советской дилогии фильма: «Экипаж» (1979) — смешивались элементы различных отдельных катастрофических тем фильмов 1970-х годов и элементы советской бытовой мелодрамы. Но успех этого первого советского цветного фильма-катастрофы с 70 млн просмотров в Восточном Блоке, соответствующего всем канонам фильмов-катастроф 1970-х годов, был лишь кратковременным всплеском уже уходящей декады[25][26][37][38]. Даже научно-фантастическая лента «Сталкер» (1979) Андрея Тарковского, снятая по вымышленной повести братьев Стругацких, предрёкшая реальную катастрофу Чернобыля в сценах взрыва четвёртого отсека бункера, и с такими художественными находками и понятиями в фильме, как «Зона»,[39][40] не смогла сдержать закат жанра во всём мире. Потеря интереса к фильмам-катастрофам, несмотря на их эволюционные изменения, становилась всё более очевидной в большинстве стран мира. Причины катастроф в фильмах 1970-х годов очень часто также были связаны со стихийными масштабными природными силами или же со «взбунтовавшейся», отказавшейся служить человеку техникой.[4] Телевизионный подвид жанра на Западе 1970-х годовНесколько снятых для телевидения фильмов-катастроф в то время также смогли стать популярными: «Жара![англ.]» (1974), «День, когда Земля переместилась» (1974), «Ураган» (1974), «Наводнение[англ.]» (1976) и «Огонь![англ.]» (1977) [41] [42] [43] [44] [45]. Советская специфика в 1980-х — начале 1990-х годовПадение спроса и популярности жанра «катастрофа» на Западе не коснулись некоторых фильмов 1980-х годов, в том числе и времен Перестройки, когда на фоне реально случившейся чернобыльской катастрофы кинематограф СССР, вдохновлённый «Экипажем», «Сталкером» (1979) и другими лентами Андрея Тарковского, который продолжил создавать в 1980-х тематические философские ленты на тему борьбы с огненной стихией («Жертвоприношение» (1986)[46][47]), пережил определённый «бум» и определённое второе дыхание и перерерождение. Были созданы и успешно демонстрировались: «Штормовое предупреждение» (1981) — на тему смерча; «Тревожное воскресенье» (1983) — на тему пожара на танкере; «Случай в квадрате 36-80» (1982), который воссоздал трагедию подлодки на фоне ЧП во время разгара Холодной Войны; «Каракумы, 45 в тени» Ходжакули Нарлиева от Туркменфильм — на тему газовой аварии в пустыне и образовавшегося в результате «Огненного смерча[нем.]»; «34-й скорый» (1981), «Магистраль» (1982), «Остановился поезд» (1982) и «Поезд вне расписания» (1985) — на тему аварий поездов; «Прорыв» (1986) (и его российский аналогичный ремейк «Метро») — на тему затопления метрополитена; «Белое проклятье» (1987) — на тему схода снежной лавины и создавшейся опасности для осмелившихся пойти к ней навстречу людей; «Армавир» (1991), который воссоздал драму семьи из-за потери дочери в кораблекрушении и попыток найти её среди обломков корабля; «Штормовое предупреждение» (1988) — на тему смертельного риска взрывов на работающем химкомбинате от приближающегося урагана; «Размах крыльев» (1986) и «Точка возврата» (с отсылками на реальную трагедию DC в Антарктиде, по вымышленной повести Влада Санина, 1982), продолжающая тенденции «Аэропорта»; «Челюскинцы» (1984) — на тему воссоздания исторической катастрофы в Арктике на теплоходе «Челюскин»; бытовая реконструктивная картина о трагедии Чернобыля «Распад» (1990), резонансный фильм «Письма мёртвого человека» (1986) Константина Лопушанского на тему ЧСЧАЭС и ядерного апокалипсиса. Эти картины стали успешными[25][26][39][40]. Одной из особенностей советских фильмов-катастроф стала двухсерийная комбинация, отличная по жанровому строению в каждой серии; например в «Экипаже», «Челюскинцах», «Штормовом предупреждении» первая часть обычно показывала мелодраматические, социально-драматические прения различного характера и предысторию катастрофы, вторая была посвящена собственно катастрофе и попыткам справиться с ней. В то же время продолжила развиваться и советская фантастическая постапокалиптика. Например, в советской интерпретации «Ноева ковчега» тема последствий экологической катастрофы параллельно с образовавшимся безумием была поднята в религиозно-трансцендентной антиутопической драме/фильме-притче: «Посетитель музея» (1989), который частично также предвосхитил фильм «Водный мир» (1995) с Кевином Костнером в главной роли, с аналогичным сюжетом. Советский фильм «Псы» и последовавшие за ним «Третья планета» и уже российская лента «Монстры» продолжили постапокалиптическую западную традицию научно-фантастических триллеров, фильмов ужасов о монстрах и фильмов-катастроф 1950-х годов[25][26][39][40]. Телевизионный подвид жанра на Западе в 1980-х и 1990-х годахНесмотря на падение спроса и упадок жанра, его телевизионный подвид оказался более живучим, продолжив свое существование на Западе, и даже сумел получить кое-какие успехи и прибыль, прочувствовав эволюционные изменения, произошедшие на тот момент как в кинематографе, так и в политической повестке. Фоном служил пик заката ядерного противостояния США и СССР в рамках последней волны Холодной войны. В это время на экраны вышел ряд телефильмов, подпитывающихся соответствующими страхами людей. Это были картины: «На следующий день» (1983), «Нити» (1984) и «Ядерный рассвет» (1990) (на тему страха ядерного апокалипсиса и его последствий). Тема техногенных катастроф также нашла своё отражение в телефильмах «Кондолиум[англ.]» (1980), а тема природных стихийных бедствий — в таких как: «Опасный обвал![англ.]» (1983), «После шока[англ.]» (1989). Далее, такая тенденция продолжилась в 1990-х годах, в фильмах «Отдать всё, чтобы выжить…[англ.]» (1990) (американо-канадская робинзонада про людей, оказавшихся посреди ледовой стихии) и «Лавина[англ.]» (1994), «Вулкан: огненная гора[англ.]» (1997). Тема чернобыльской катастрофы нашла своё отражение в Западном телевизионном кинематографе в фильме «Чернобыль: Последнее предупреждение» (1991). Тема настоящей американской техногенной космической аварии была отражена в фильме «Челленджер[англ.]» (1991). Земные техногенные катастрофы были показаны в фильмах «Малый вперёд: Катастрофа танкера «Эксон Валдиз»» (1992) (нефтяная катастрофа танкера на Аляске), «Эффект затемнения[англ.]» (1998) и «Атомный поезд» (1999) (авария скоростного, ультрасовременного поезда). На Западе в 1990-х годах получила развитие идея создания телевизионных минисериалов (которая уже была опробована советским кинематографом в киносериалах). Вышли мини-серийные телефильмы: «После шока: Землетрясение в Нью-Йорке[англ.]» (1999) и «Астероид[англ.]» (1997). Эволюция жанра на Западе в 1990-х годахВ 1990-е годы в связи с бурным развитием компьютерных спецэффектов, технологий и введением компьютерной графики (CGI) появились фильмы-катастрофы:
Они вновь стали чемпионами американского проката. Особо стоит отметить исторический и эпический фильм-катастрофу Джеймса Кэмерона «Титаник» (1997), который в течение двенадцати лет оставался самым кассовым фильмом в истории, собрав более чем 2,1 миллиарда долларов по всему миру[48]. Фильм сумел соединить в себе романтическую сюжетную линию с замысловатыми шокирующими спецэффектами и выиграл 11 премий Оскар, в том числе «за лучший фильм» и «за лучшую режиссуру»[49]. После триумфа «Титаника» жанр вступил в новую полосу кризиса. Жанр в мире с 2000-х по настоящее времяВ связи со взрывами 11 сентября в США и последовавшей за ними национальной трагедией, западные кинематографисты в начале нового тысячелетия уменьшили съемки фильмов данного жанра вследствие того что в США возник негласный цензурный запрет на любые отсылки к трагедии. А именно — запрет на любые изображения двух башен ТРЦ в произведениях культуры и искусства. Однако, все же трагедия была представлена зрителям[50] в таких фильмах, как:
Российский жанр фильмов-катастроф также оказался в кризисе на фоне «Лихих 90-х», многократного дефолта в них и аварии «Курска». В новом тысячелетии на фоне прокатившихся террористических атак в конце 1990-х и в начале 2000-х спрос на фильмы-катастрофы резко упал[51]. Затрагивание многих тем и упоминания реальных случившихся терактов начало подвергаться тотальному политическому давлению и цензуре как в США[52][53][54][55] [56] [57] [51] [58][50], так и в России[59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] [72] [73]. Однако во второй половине первой декады 2000-х годов негласный запрет на их ссылки и изображения в художественных фильмах был официально снят, и фильмы-катастрофы вернулись к своему нормированному производству, а спрос на них был восстановлен[51]. В России президент Владимир Путин, комментируя федеральную программу «Культура России на 2012—2018 годы», обещал поддержать российское кино через фонд кино. С началом восстановленного спроса и снятия негласных цензурных ограничений на Западе последовал выход фильмов: «Ноктюрама» (2016) режиссёра Б. Бонелло, где была представлена тема террористической паранойи, «Невозможное» (2012), о реконструкции событий после землетрясения в Индийском океане 2004 года, «Наводнение» (2007) и «Наводнение[англ.]» (2019). А также фильмы «Волна» (2015) и «Разлом» (2018) на тему реального землетрясения и цунами произошедшего в Осло, «Разлом Сан-Андреас» (2015), «Дыши во мгле» (2018), «Цунами 3D» (2012), «Курск» (2018) на тему затопления «Курска» и «К-19» (2002), где была показана аналогичная реальная катастрофа подлодки в СССР. Тематика же вымышленного «Посейдона» продолжена в ремейках: «Посейдона», «Приключения „Посейдона“[англ.]» (2005). А тематика возрождённого «Титаника» — в «Айсберге» (2010). Тематика крушения поездов — в «Неуправляемом». В фильмах «Воздушный маршал» (2014), «За линией горизонта[англ.]» (2020), «Крушение» (2023) продолжила свое существование тематика фильма «Аэропорт» (о захвате самолёта с отсылками на 11 сентября). Тема реальной произошедшей аварии на нефтяной платформе в 2011 году породила «Глубоководный горизонт» (2016) и норвежский фильм «Пылающее море» (2022). Фильмы о воссоздании американских исторических катастроф:
Создавались исторические романтические драмы в симбиозе с фильмами-катастрофами «Во власти стихии» (2018), «Сила стихии» (2015) на тему урагана, обрушившегося на Пуэрто-Рико, вперемешку с криминальной драмой, Ураган Мария (2022) с похожей тематикой. «Ураган апокалипсиса» (2019) — на тему мощного урагана, обрушившегося на город Вашингтон, «Укрытие» (2011) режиссёра Джеффа Николса (как и Меланхолия) — на тему предчувствия надвигающегося шторма, Навстречу шторму - на тему собственно шторма и Железный смерч[англ.] (2011) — на тему электромагнитного «железного» торнадо. Также появились фильмы о борьбе машин, людей и техники с ледяной стихией:
С огненной стихией люди сражались в фильме «Дело храбрых» (2021). А в рамках тематики извержения вулкана Везувий в возрождённых «Помпеях» и на фоне изображения пожара в соборе Парижской Богоматери огненная тема была отображена в французском фильме 2022 года Жан-Жака Анно «Нотр-Дам в огне». В современных представителях жанра катастрофа носит все более глобальный характер и жанр часто пересекается с постапокалиптикой. В качестве причин катастрофы называются пандемия неизлечимой болезни, доведённые до апокалиптического масштаба глобальное потепление, солнечная вспышка и тому подобные явления, возможное негативное влияние которых на человечество регулярно обсуждается в популярных средствах массовой информации. Всё это было представлено постапокалиптическим мистическим триллером на тему пандемии «28 дней спустя» (2002), апокалиптическим «Явлением» (2008), «Заражением» (2011), а также постапокалиптическим триллером и фильмом-катастрофой на тему глобальных изменений климата «Послезавтра» (2004). К ним относят постапокалиптический «Замёрзший мир» (2011), «Геошторм» (2017), «4:44. Последний день на Земле» (2011).[74] Также к ним причисляют постапокалиптические фантастические триллеры с тематикой солнечных вспышек и столкновением планет и их спутников, астероидов и комет, как с участием инопланетного вторжения:
так и без него:
В фильме «2012» (2009) с возрождённой тематикой затопления всего мира и «Ноева ковчега», в «Глобальной катастрофе» (2017), в «Дороге» (2009) на тему апокалиптического смешения нескольких катастроф на Земле и жизненного выбора в борьбе людей с каннибализмом. Тема глобального цунами была продолжена также и в «Штормагеддоне» (2015). Тема глобальной катастрофы продолжалась и в фильме: «Конец света» (2012). Телевизионный подвид жанра фильма-катастрофы также получил свое развитие в фильмах:
В РоссииВ России современный жанр фильма-катастрофы после единственной вышедшей низкобюджетной картины этого жанра в конце 1990-х годов «Чёрный океан» (1998) на тему радиоактивного и бактериологического апокалипсиса от затонувшего реактора подводной лодки (предвосхитивший эпидемию Ковида и трагедию «Курска»), начали представлять такие вышедшие друг за другом в свет фильмы:
Элементы соцреализма также были в фильме «Одна». В литературном жанре постапокалиптических катастроф на данную тематику писали Дмитрий Сафонов [76] [77] , Дмитрий Глуховский [78] [79] [80] [81] [82] и Яна Вагнер [83], по романам которых были сняты фильмы: «Метро» (2013) [76] [77] и «Метро 2033» (2024) [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84]. Многие современные российские фильмы-катастрофы были раскритикованы сотрудниками соответствующих отраслей за отход от традиций советского соцреализма «воссоздания реальной катастрофы» и упор на научную фантастику, не имеющую практически никакого отношения к действительным катастрофам. Также критикуют за «голливудский образ» российского рабочего и сотрудника соответствующих служб, за плохие адаптации[85]. Это часто считается одной из причин убыточности российского кино. В АзииВ азиатской кинематографии представителей жанра японских и южно-корейских можно найти сегодня в таких фильмах как:
А также среди китайских, северо-корейских, индонезийских и шри-ланкийских в фильмах:
Выделенные жанры и литературные истоки жанра
Фильмы-катастрофы также следует дифференцировать[источник не указан 1171 день] с постановками в научно-популярных и научно-документальных фильмах и сериалах («Конец света» (2005), «Секунды до катастрофы» (2004—2018)[86] [87] [88] [89]) и с документальными фильмами, в которых происходит описание и/или изображение реальных катастроф как таковых, которые в основном представляют телеканалы: Discovery, National Geographic, BBC и Ren-TV. А также с пародиями на фильмы-катастрофы и с сериалами, что также следует дифференцировать с фильмами и с сериалами, прорывающиеся и смешивающиеся в своей основе с реальностью с принципами разрушенной «четвёртой стены». Антиутопическая, пост и апокалиптическая тенденция в фильмах-катастрофах также очень схожа с киберпанком («Газонокосильщик», Газонокосильщик 2, «Матрица»), разница заключается в том что главным антагонистом в последних выступает — не процесс стихии, а генно-модифицированный человек, суперкомпьютер, «кибернетизированный монстр». Также фильмы-катастрофы следует отличать от фильмов ужасов, научно-фантастических фильмов, научно-фантастических триллеров о монстрах, зомби-апокалипсис — фильмов, от политических триллеров и военных и пост-военных фильмов[5][21][46]. В то же время, разница в некоторых лентах имеющих полижанровую структуру между жанрами в плане схожих жанровых клише не всегда строго очевидна и дифференцирована и порой границы между ними размываются. Выделенным ответвлением от жанра фильма-катастроф является — робинзонада, в литературном истоковом смысле появившаяся ещё задолго до того как первый фильм-катастрофа и первая тема катастрофы в фильмах возникла в принципе на экранах и которая достигла своего пика ещё в XVIII—XIX веках, а также научно-фантастическая литература («Таинственный остров», «20000 лье под водой»). Также условными и далекими прародителями фильма-катастрофы можно считать литературу Античности (мифологическую в целом, ярким примером которой является «Миф об Атлантиде» и библейское сказание о «Ноевом Ковчеге», «сказание о Помпеях» и о давнем извержении вулкана Везувий, древнегреческие трагедии, древнеегипетские сказки и древнеяпонские мифы и эпохи Возрождения(«Декамерон»), а также романтическую живопись Типичная катастрофа в темах в рамках Европейского Искусства и литературы Средних Веков и Нового Времени — была представлена в репрезентациях чумы, в изображениях штормов, извержений, землетрясений и кораблекрушений в романтической живописи(картины извержения Везувия, а также других катастрофических тем: Айвазовского Ивана Константиновича, Карла Павловича Брюллова и Пьера Жака Волера) и литературе(Примерами которой являются: Роман Даниэля Деффо, помимо его уже известного: «Робинзона», также: «Дневник чумного года», новелла: Генриха фон Клейста: «Землетрясение в Чили», «Поэма о гибели Лиссабона», роман: «Обрученные», рассказ: «Маска красной смерти», исторический роман: «На Москве (Из времени чумы 1771 г.)» (1880 г.), маленькая трагедия А. С. Пушкина: «Пир во время чумы»)[5]. Пародии
Отдельное место занимают многочисленные пародии на фильмы-катастрофы, а также теле, мини и киносериалы, использующие в качестве основного предмета и элемента сюжетной линии и темы катастрофу. Пародии начали активно выходить в конце 1970-х и 1990-х годов. Хотя пародия «Большой автобус» (1976), наиболее из ранних пародий на фильм-катастрофу, не стала хитом[90][91][92], тем не менее, конец этой тенденции был хорошо отмечен критиками в комедии 1980 года «Аэроплан!». В этом фильме режиссёрами смогли спародироваться и подделаться основные жанровые клише и он сумел добиться удивительного кассового успеха, в результате чего в 1982 году вышло его продолжение «Аэроплан II: Продолжение»[93]. В связи с аналогичным кризисом с конца 1990-х, а также в связи с трагедией 11 сентября было выпущено немало фильмов-пародий, завершающим пиком тенденции которых стали фильмы «Нереальный блокбастер» в 2008 году [94] [95] [96] [97] [98] [99][источник не указан 1171 день] и «Весь мир, кроме Японии, тонет» в 2011 году. СериалыСреди сериалов, которые подразделяются на несколько подкатегорий, в первую очередь «будничные многосерийные подтипы»: теленовеллы, мыльные оперы и тематические прайм-тайм по несколько сезонов сериалы, и мини-моно-серийные (общее количество серий не более двух-трех), так и мини-сериалы чуть большего количества серий (около 10-20). Тематику фильма-катастрофы среди них можно встретить как в дневных мыльных операх, таких как «Главный госпиталь», а конкретнее: в боевике-саге, «о ледяной принцессе начала 1980-х[англ.]» [100] [101] [102] [103], «Дни нашей жизни», а точнее в многочисленных злоключениях персонажа сериала — «Марлены Эванс», а также в кульминации этой мыльной оперы: «Круиз Обмана[англ.]», с его кораблекрушением в результате [104] [105]. Тематику фильмов-катастроф можно встретить также и в обрушившихся на город землетрясениях в таких дневных сериалах, как «Санта Барбара»[106], «Сансет Бич» [107] и «Страсти» (а также цунами в последних двух) [108], как в «вечернем прайм-тайм мыле», например в сериале Мелроуз Плейс (с знаменитым взрывом дома Кимберли, на «Мелроуз Плейс авеню» в кульминации сериала, в многочисленных автокатастрофах и подрывах яхт и т. п.), как и в теленовеллах, вроде: «Вавилонская башня» (о подготовленном взрыве в Большом ТРЦ) [109] [110], так и в прайм-тайм сериалах об определённых реальных и вымышленных служащих, связанных с ликвидацией катастрофы, таких как «Третья смена», который частично затронул и реальную злободневную на тот момент тему 11 сентября [111]. «Спасатели Малибу», где была показана будничная работа пляжных калифорнийских спасателей с элементами катастрофического действия на протяжении 90-х годов. Также в данную группу сериалов входят:
Эксперимент же по созданию пародийных ситкомов, помимо собственно фильмов пародий на фильмы-катастрофы, был проделан в телесериалах вроде «Крушение[англ.]»[112]. Или же в прайм-тайм сериалах на тему потустороннего, инопланетного или мистического вторжения в мир людей, таких как «Нашествие», «Спаси меня», а иногда и с сочетанной тематикой «Остаться в живых»[113]. Постапокалиптическая научно-фантастическая тематика техногенных бедствий космических кораблей представлена в сериалах «Затерянные в космосе»[англ.] (1965) [114] [115] [116] и «Затерянные в космосе» (2018) [117] [118] [119] [120] [121] [122] [123] [124]. Отдельное место в списке прайм-тайм сериалов занимают анимационные и кукольные телесериалы и теле-шоу («Тандерберды»). Российские сериалыВ России сериальный жанр фильмов-катастроф представляют, в основном, телеканалы ТВ3, ТНТ [125] [126] и СТС, в таких сериалах, как «Бункер, или учёные под землёй[англ.]» (2006) [127], «Чернобыль: Зона отчуждения» (2014)[126] [128], «Выжить после» (2012) (с фокусировкой на «чернобыльской» и «постчернобыльской» теме), в резонансной «Эпидемии» (2019)[83] [129]и т.п.. Тема «Аэропорта» помноженная на тему «Лоста» продолжает сегодня своё развитие в таких сериалах как «Тайга. Курс выживания» (2002), «Игра на выживание» (2020), «Молодые и сильные выживут» (2020). Тема реальных и вымышленных терактов продолжает свою тенденцию во «Взрыве» (2018) Тематика смертельно опасных эпидемий прослеживается также в настоящее время в сериалах: «Выжившие» (2021) [130]. КлассификацияФильмы-катастрофы можно разделить на следующие поджанры:[1][4]
Фильмы о природных катастрофах делятся по степени образовавшейся локализации на[4]:
Также к фильмам-катастрофам иногда относят:
Также фильмы-катастрофы подразделяются по типу изложения на:
Реалистические фильмы-катастрофы (и соцреалистические тоже) также подразделяются по времени на:
По временному раскладу: фильмы-катастрофы изображающие апокалиптические и постапокалиптические миры.[1]. По номинальному и общему значению: утопические и антиутопические[13]. КритикаФильмы катастроф критикуются режиссёрами, психологами и социологами. Один из постулатов критики заключается в том, что причины «ухода» в фильмы катастроф и спроса на них среди многих зрителей заключаются в бегстве от одиночества, в подсознательном стремлении к самоубийству[133][134][135] и в переживании подсознательных страхов, порождённых урбанизацией и научно-техническим прогрессом[136][137], которые часто утрированно умышленно ангажируют и подстрекают многие СМИ[138][139][140][141], в результате чего фильмы катастроф дают зрителям ложное «ощущение безопасности» в лицах от представителей полиции, армии и науки, и ложное чувство защиты в виде надуманных грёз, в то время как реальный мир личности в социуме очень сильно незащищён[142][143]. Советская критическая печать также называла многие вышедшие на тот момент фильмы катастроф одним из «кичев» современного искусства и одним из способов манипуляции массовым сознанием[136][144][145]. Тем не менее такие апокалиптические и постапокалиптические ленты как «Гибель Японии» (1973), «Зелёный сойлент» (1973) и некоторые японские фильмы о монстрах были встречены с похвалой советской критической прессой и демонстрировались в СССР[20][146][147][148][149][150][151][152]. Другой постулат критики утверждает, что чаще всего фильмы катастроф превращаются в «дорогое шоу» (бюджет этих фильмов действительно — чаще всего большой в кинематографе) и в детальную инсценировку воссоздания некоторых реальных катастроф, что становится иногда «большой пощёчиной» для родственников жертв, погибших или пострадавших в результате реально произошедших катастроф. По этой причине, некоторые фильмы катастроф подвергаются резкой критике и цензуре и запрещаются к кинопоказу в соответствующих странах, имеющих прямое или косвенное отношение к реально случившейся катастрофе, как это произошло с фильмом «Атлантида[англ.]» (1913), где многими угадывалась прямая аллегория (фильм сняли по роману, вышедшему за месяц до катастрофы) на недавно произошедшее, на тот момент, крушение «Титаника»[47][153][154]. См. такжеПримечания
Литература
Ссылки
|
Portal di Ensiklopedia Dunia