Родился в Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера Нохима-Ицхока Айзиковича (Наума Исааковича) Цфасмана (1875—1936), уроженца Петрикова (Мозырского уездаМинской губернии), и Перл Сруль-Иосифовны (Полины Израилевны) Цфасман (урождённой Гохгиле́рнт, 1886—1928). Это был второй брак отца.
Обучался игре на скрипке и фортепиано (с 7 лет), а с 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде, куда семья перебралась, спасаясь от еврейских погромов во время Гражданской войны[1]. В тринадцать лет (1919) он получил первую премию за исполнение Одиннадцатой рапсодии Ференца Листа. Исполнитель на ударных инструментах симфонического оркестра в Нижнем Новгороде (1920—1923)[2].
В 1923 году переезжает в Москву, где становится заведующим музыкальным отделом Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова (1924—1925)[2].
Он сумел выработать свой, неповторимый фортепианный стиль, который узнаётся мгновенно и запоминается на всю жизнь. Его красочный пианизм — брызжущая жизнелюбием виртуозность в сочетании с поэтическим изяществом — действовал и действует на слушателей, захватывая дух.
Адрес в Москве: улица 1-я Тверская-Ямская, дом 20.[6]
Александр Наумович увлекался разведением роз. «Дачный участок Цфасмана <...> напоминал настоящий розарий. <...> И каких только роз здесь не было! Алые и бархатные, белые и желтоватые, маленькие карликовые и огромные, размером чуть ли не со здоровенный подсолнух. <...> Александр Наумович Цфасман честно тратил на любимые розы изрядную часть своих немалых гонораров»[7].
Первые пьесы пишет в 1924 году: «Эксцентрический танец»[10], «Грустное настроение» и другие.
Дирижёр, пианист и аранжировщик основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз» (1926−1930)[2][11]. Через год этот оркестр впервые исполнил джазовую музыку на радио и первым записал её на грампластинку («Аллилуйя»)[12].
Оркестр выступал в саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона)[13]. Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году. Осуществляются первые записи на грампластинки.
Многие деятели музыкальной общественности, впервые услышав Александра Цфасмана, восторженно отзывались о высокой исполнительской технике музыкантов, но в особенности — их лидера, пианиста-виртуоза Александра Цфасмана. О его оригинальных колоритных аранжировках известных произведений в музыкальных кругах уже тогда слагали настоящие легенды.
Исаак Дунаевский, очень интересовавшийся джазом, неоднократно посещал репетиции ансамбля. А молодой композитор и пианист, киевлянин Артур Полонский, посвятил Цфасману свою первую джазовую композицию «Джаз-фокстрот»[14]
В начале 1930-х годов Цфасман работал некоторое время тапёром, иллюстратором в кино, затем — концертмейстером училища Большого театра (1933—1934)[2]. Тридцать лет в репертуаре выдающегося танцовщика Асафа Мессерера была специально для него написанная Цфасманом и поставленная Игорем Моисеевым хореографический номер «Футболист».
В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Московские ребята»[14][15], известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза»[13]. Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение выдающихся музыкантов: А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза, Д. Д. Шостаковича.
Это было в начале 1950-х годов. Шостакович написал музыку к фильму «Незабываемый 1919-й» и попросил Цфасмана исполнить партию фортепиано в большом оркестровом эпизоде — «нечто вроде концерта», как сказал сам композитор.
«Для Вас это не представит трудности, — писал Шостакович Цфасману. — Сам же я сыграть не могу»[16]
Афиша Джаз-оркестра под управлением Александра Цфасмана, Куйбышев, 1942.jpg
В годы Великой Отечественной войны джаз-оркестр ВРК был сначала эвакуирован в Куйбышев, где продолжил давать концерты (1941-1942)[17], а затем выступал с концертами на фронтах. Александр Цфасман написал ряд песен на военные темы («Весёлый танкист», «Молодые моряки»). Цфасман был одним из первопроходцев стиля свинг в Советском Союзе. С 1944 года (после открытия Второго фронта) в репертуаре оркестра звучало всё больше произведений западных авторов («Лирический фокстрот» Д.Керна и др.), появились «фирменные» аранжировки в свинговой манере американских биг-бэндов, а в год Победы оркестр исполнил впервые в Москве «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж. Гершвина (в Колонном зале Дома Союзов и Большом зале консерватории)[13].
С 1946 года — заведующий музыкальной части эстрадного театра «Эрмитаж»[2]. Писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам.
В марте 1955 года (с оркестром под управлением Николая Аносова), в Колонном зале Дома Союзов исполнил «Рапсодию в стиле блюз» Дж. Гершвина. В декабре 1956 года (там же) состоялся юбилейный концерт (50-летие и 40-летие творческой деятельности) Цфасмана. В декабре 2002 года, в день его рождения, на афише Большого зала Московской Консерватории вновь было написано имя Цфасмана и впервые звучала его музыка в исполнении Саратовского джаз-оркестра «Ретро» (в рамках персонального абонемента Алексея Баташева).
В 2000 году в серии «Антология джаза» вышел альбом Цфасмана «Утомлённое солнце» (записанный на CD), включающий в себя лучшие инструментальные и вокальные пьесы композитора.
14 декабря 2006: 100-летие Цфасмана было отмечено в Колонном Зале Дома Союзов. К этой дате Саратовский джаз-оркестр Ретро восстановил более 30 подлинных партитур оркестра Цфасмана. 5 марта 2015 года в концертном зале Московской филармонии «Филармония-2» (Олимпийская деревня) состоялся музыкальный спектакль в двух отделениях «Играем Цфасмана»[18]. Придумал спектакль по произведениям Александра Цфасмана заслуженный артист России композитор Александр Покидченко и участники Творческого содружества музыкантов. Премьера спектакля состоялась 25 марта 2014 года в театральном зале ММДМ. Вокальные партии исполняли солистка Большого театра Венера Гимадиева (сопрано), актёр театра и кино Андрей Анкудинов, Наталья Попова, Ксения Грачёва, Ирина Сурина и А capella группа «Бродвей». Специальным гостем спектакля был народный артист России, выдающийся джазмен современности Анатолий Кролл.
Савой-блюз, А. Цфасман. Ноты, первое издание, Москва, 1927 (художник Гольштейн)
Семья
Первая жена — Гертруда Грандель (1920—1969), американка, приехавшая в СССР из Детройта в Петрозаводск в 1935 году вместе с родителями. Родители были репрессированы[19]. Училась в Ленинградской консерватории, работала в Радиокомитете Карелии в Петрозаводске[20], выступала в эстрадных программах (в том числе в Театре «Эрмитаж»[21]); не позднее 1937 года познакомилась с Цфасманом[22], существует запись на грампластинке, где она играет на маримбе в дуэте с мужем (фортепиано)[23]. Через некоторое время Г. Грандель удалось уехать обратно в США[24].
Сын — Роберт Александрович Цфасман (1939—2010), после развода родителей жил с отцом. Журналист, переводчик. Окончил филологический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Более 30 лет проработал в Агентстве печати «Новости» в редакции журнала «Soviet Life». Трагически погиб зимой 2010 года: поскользнувшись, попал под колеса троллейбуса.
Вторая жена — Ксения Григорьевна Кухтина (1914—2001), окончила балетную школу Большого театра, танцовщица мюзик-холла. После замужества посвятила себя семье.
Его сестра, Адель Наумовна Цфасман (1915—1992), концертмейстер, работала в Горьковской филармонии.
Произведения
Симфонические произведения
1927 — Савой-блюз для фортепиано (посвящён лондонскому джаз-банду The Savoy Orpheans);
Автор песен «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание»[26],
«Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча»[27],
«Песенка для родителей»,
"Потому что у меня есть ты",
музыки к песне «Три вальса»[28].
Записи
Записи оркестра под управлением Цфасмана
1937 — «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание», «Расставание» (обработка известного польского танго «Последнее воскресенье»).
1938 — композиции «Звуки джаза», «Фокс-краковяк», «О’кэй», «Весёлая прогулка», «Последний летний день», «Мне грустно без тебя», «Я люблю танцевать»; песни «Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча».
1939 — «Я жду письма», «Никто Вас не заменит», «Анна», «Воспоминание», «Лодочка», «Возврата нет», «Парень с юга», «Лунный вечер», «Свидание с любимой», «Я в хорошем настроении».
Записи Цфасмана как аккомпаниатора
1946 — «Когда проходит молодость», «Домик на Лесной» (аккомпанирует Леониду Утёсову).
Александр Наумович вспоминал: «Я ехал домой к Дмитрию Дмитриевичу и, признаюсь, сильно сомневался. Шостакович и джаз, что тут общего? Но едва я взглянул в партитуру, сомнения мои улетучились. Остроритмичная, напористая музыка, безукоризненно точная по стилю, с интересными тембровыми находками — это был настоящий джаз без какого-либо намека на стилизацию. Дмитрий Дмитриевич сказал мне, что перед написанием музыки он подолгу слушал советские и зарубежные джазовые записи, и многое постиг интуитивно. Знакомство с Шостаковичем, соприкосновение с его музыкой было для меня даром судьбы», — закончил свой рассказ Александр Наумович[16].
На Площади звёзд эстрады в Москве был установлен памятный знак Цфасману за большие заслуги перед культурой (1998)[2]
В 2020 году портрет Цфасмана украсил стену Дома Лещинского в Запорожье где жил музыкант. Мурал в стиле поп-арт выполнил художник Александр Корбан[29][30].
Литература
Габрилович Е. И. Вечер джазов. — «Вечерняя Москва» от 27 декабря 1936 г.
Издание массовых военных песен // Советское искусство. — 1941. — 29 июня.
↑ 1234567Литвинова Ольга.Цфасман Олександр Наумович // Музика в кинематографі України (укр.). — Київ: Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнографії НАН України, 2009. — С. 314. Архивировано 14 февраля 2019 года.
↑ 12Архивированная копия (неопр.). Дата обращения: 15 ноября 2009. Архивировано из оригинала 8 октября 2010 года. Владимир Полонский Еженедельник «Секрет» Джаз Цфасмана, 13.08.2009
