Музика импресионизма

Импресионизам у музици био је покрет међу различитим композиторима у западној класичној музици (углавном током касног 19. и раног 20. века) чија се музика фокусира на расположење и атмосферу, „преносећи расположења и емоције које изазива тема, а не детаљну тонску слику“.^[1] „Импресионизам“ је филозофски и естетски термин позајмљен из француског сликарства касног 19. века по узору на Монеов рад Импресија, Излазак сунца. Композитори су називани импресионистима по аналогији са сликарима импресионистима који користе изразито контрастне боје, ефекат светлости на објекту, замагљен предњи план и позадину, изравњиву перспективу, итд. како би усмерили пажњу посматрача на укупан утисак.^[2]

Најистакнутија карактеристика музичког импресионизма је употреба „боје“, или музички тембр, што се може постићи кроз оркестрацију, хармонијску употребу, текстуру итд.^[3] Други елементи музичког импресионизма такође укључују нове комбинације акорда, двосмислен тоналитет, проширене хармоније, употребу модуса и егзотичних скала, паралелни покрет, екстрамузикалност и евокативне наслове као што су „Reflets dans l'eau“ („Размишљања на води“ ), „Brouillards“ („Магле“) итд.^[2]

Импресионизам се јавља крајем XIX и почетком XX века у Француској као резултат социјалних и културних промена. Најприје се појављују у сликарству, где сликари напуштају своје атељее и одлазе у природу да стичу целовите утиске о предмету. Основна импресионистичка тежња окренута је импресији (тренутном утиску), и идеји да се "ухвати" доживљени тренутак.^[4]

Историја

Долази до промена у тематици која проистиче из посматрања природе, светлости, воде, изласка сунца, ветра, ноћи, месечине, што изазива доминацију малих форми (соло песме и клавирске минијатуре). Од инструмената доминира клавир.

Клод Дебиси и Морис Равел су две водеће личности у импресионизму, иако је Дебиси одбацио ову ознаку (у писму из 1908. написао је „имбецили [оно што покушавам да напишем у сликама] називају „импресионизмом“, термин који се користи крајње нетачно, посебно од стране уметничких критичара који га користе као етикету за Тарнера, најфинијег творца мистерије у целој уметности!“) и Равел је показао нелагодност због тога, у једном тренутку тврдећи да се уопште не може адекватно применити на музику.^[5]^[6] Дебисијева импресионистичка дела обично „евоцирају расположење, осећање, атмосферу или сцену“ стварањем музичких слика кроз карактеристичне мотиве, хармонију, егзотичне скале (нпр. целотонске и пентатонске лествице), инструментални тембар, велике неразјашњене акорде (нпр. 9-ти, 11-ти, 13-ти), паралелно кретање, двосмислен тоналитет, екстремни хроматизам, интензивна употреба клавирских педала и други елементи.^[2] „Перцепција Дебисијевог композиторског језика као изразито постромантичног/импресионистичког – нијансираног, потцењеног и суптилног – чврсто је учвршћена међу данашњим музичарима и добро обавештеном публиком.”^[7] Неки импресионистички композитори, посебно Дебиси и Равел, такође су означени као симболистички композитори. Једна особина која је заједничка са оба естетска тренда је „осећај одвојеног посматрања: уместо изражавања дубоко осећаних емоција или причања приче“; као у симболистичкој поезији, уобичајена синтакса је обично нарушена и дочаравају је појединачне слике које носе значење дела.^[2]

Године 1912, француски композитор Ернест Фанели (1860–1917) је задобио значајну пажњу и покриће у париској штампи након извођења симфонијске песме коју је написао 1886. године, под називом Теба,^[8] која укључује елементе повезане са импресионизмом, као што су проширени акорди и целотонске лествице.^[9] Равел није био импресиониран Фанелијевим новитетима, тврдећи да су их већ користили композитори из прошлости, као што је Франц Лист.^[10]^‍:36 Такође је сматрао да Фанелијев импресионизам потиче од Хектора Берлиоза, а не од Листа или руских композитора.^[11]

Други композитори повезани са импресионизмом су Лили Буланже,^[12]^[13] Исак Албенис,^[14] Фредерик Делиус,^[15] Пол Дукас,^[14] Алекандер Скрјабин,^[16] Мануел де Фаља,^[14] Џон Олден Карпентер,^[14] Оторино Респиги, Алберт Расел, Карол Шимановски, Чарлс Томлинсон Грифс и Федерико Момпу.^[14] Фински композитор Жан Сибелијус је такође повезан са импресионизмом,^[15] а његова тонска песма Лабуд из Туонеле (1893) претходи за годину Дебисијевом Prélude à l'après-midi d'un faune (који се сматра основним делом музичког импресионизма).^[15] Амерички композитор Хауард Хансон такође је позајмио од Сибелијуса и импресионизма уопште у делима као што је његова Друга симфонија.^[15]

Карактеристике

Једно од најважнијих оруђа музичког импресионизма била је хармонија без напетости. Дисонанца акорда није разрешена, већ је коришћена као боја звука. Ови акорди су се често померали паралелно. У мелодијском пољу коришћена је цела тонска скала, пентатонски и црквени тонски обрти. Мелодику су одликовали кружни мелодијски покрети. Тимбар је постао стилско средство импресионизма уместо сажетих тема или других традиционалних облика.^[17]

Види још

Референце

^ Michael Kennedy, "Impressionism", The Oxford Dictionary of Music, second edition, revised, Joyce Bourne, associate editor (Oxford and New York: Oxford University Press, 2006). ISBN 978-0-19-861459-3.
^ ^а ^б ^в ^г J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout and Claude V. Palisca, A History of Western Music, eighth edition (New York: W. W. Norton & Company, 2010). ISBN 978-0-393-93280-5.
^ Nolan Gasser, "Impressionism". Classical Archives. Accessed 9 November 2011.
^ Музичка Култура за девети разред;ЈП Завод за уџбенике и наставна средства; Источно Ново Сарајево; 2009.
^ Maurice Ravel (1990). Arbie Orenstein, ур. A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews. New York: Columbia University Press. стр. 421. ISBN 978-0-231-04962-7.
^ François Lesure and Roger Nichols (1987). Debussy Letters. Harvard University Press. стр. 188. ISBN 978-0-674-19429-8.
^ de Médicis, François; Huebner, Steven, ур. (2018-12-31). Debussy's Resonance. ISBN 978-1-78744-252-8. doi:10.1017/9781787442528.
^ Calvocoressi, M. D. (1912). „An Unknown Composer of To-Day: M. Ernest Fanelli”. The Musical Times. 53 (830): 225—226. JSTOR 905497. doi:10.2307/905497.
^ Adriano (2002). Anderson, Keith, ур. „Fanelli: Symphonic Pictures - Bourgault-Duboudray: Rhapsodie cambodgienne | About this recording” (CD booklet). London: Marco Polo — преко naxos.com.
^ Orledge, Robert (2000). „Evocations of exoticism”. Ур.: Mawer, Deborah. The Cambridge Companion to Ravel. Cambridge Companions to Music. Cambridge, UK: Cambridge University Press. стр. 27—46. ISBN 978-0-521-64856-1.
^ Ravel, Maurice (2003). Orenstein, Arbie, ур. A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews. Mineola, New York: Dover Publications. стр. 349–350. ISBN 978-0-486-43078-2.
^ [1] By Sylvia Typaldos, Nocturne for violin (or flute) & piano
^ [2] By Sylvia Typaldos, Pie Jesu for mezzo-soprano, string quartet, harp & organ
^ ^а ^б ^в ^г ^д ",Ivar Henning Mankell and Blair Fairchild Impressionism, in Music", The Columbia Encyclopedia, sixth edition (New York: Columbia University Press, 2007) (Archive copy from 3 April 2009, accessed 25 December 2012).
^ ^а ^б ^в ^г Richard Trombley, "Impressionism in Music", Encyclopedia of Music in the 20th Century, edited by Lol Henderson and Lee Stacey (London and Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999). ISBN 978-1-57958-079-7; ISBN 978-1-135-92946-6.
^ Christopher Palmer (1973). Impressionism in Music. London & New York: Hutchinson & Charles Scribner's Sons. . 208.
^ „Musikalischer Impressionismus in Musik | Schülerlexikon | Lernhelfer”. www.lernhelfer.de (на језику: немачки). Приступљено 2020-06-12.