《핀과 제이크의 어드벤처 타임》의 첫 번째 시즌은 2010년 4월 5일부터 2010년 9월 27일까지 미국 카툰 네트워크에서 방영되었다. 펜들턴 워드가 기획하고 프레드레이터 스튜디오에서 제작한 《어드벤처 타임》의 파일럿은 닉툰스의 단편 애니메이션 소개 프로그램 《랜덤! 카툰스》를 통해 방영되었다. 이후 인터넷 상에서 단편이 큰 인기를 얻기 시작하자, 카툰 네트워크는 이 작품을 장편 시리즈로 만들어 2010년 3월 11일에 시범 방송을 하고, 같은 해 4월 5일에 정식 방영하였다. 이 작품은 종말 이후의 세상인 우 랜드에서 사는 인간 소년 핀과, 마법의 힘으로 몸의 크기와 모양을 자유자재로 변화시킬 수 있는 개 제이크의 모험을 다루고 있다.
첫 번째 시즌의 첫 에피소드인 〈Slumber Party Panic〉은 250만 명의 시청자 수를 기록하며 전년도 카툰 네트워크의 다른 프로그램에 비해 상당한 시청자 수 상승을 보였다. 이 시즌은 2010년 9월 27일 〈Gut Grinder〉를 끝으로 종영 되었다. 방영이 끝나자 이 작품은 높은 평가를 받음과 동시에 두터운 인기를 형성하기 시작했다. 2010년에는 〈My Two Favorite People〉이 프라임타임 에미상 ‘뛰어난 단편 애니메이션 프로그램’의 후보에 오르기도 했다.
이 작품은 종말 이후의 세상인 우 랜드에서 살고 있는 인간 소년 핀과, 마법의 개이자 핀의 의형제인 제이크의 모험을 다루고 있다. 그 외 주요 등장인물로는 캔디 왕국의 통치자인 버블검 공주, 악당이지만 어딘가 이상한 얼음 대왕, 록 음악을 좋아하는 뱀파이어 여왕 마르셀린 등이 있다.[1] 주된 에피소드 전개로는 핀과 제이크가 이상한 생명체를 조사하거나, 얼음 대왕으로부터 공주들을 보호하고, 다른 이들을 돕기 위해 괴물을 무찌르는 이야기 등이 있다. 몇몇 에피소드는 버블검 공주를 향한 핀의 짝사랑을 다루기도 한다.[1][2]
제작자 펜들턴 워드에 따르면 자신이 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠에 다닐 때와 《이상한 바다의 플랩잭》의 작가 및 스토리보드 아티스트로 일한 경험이 작품의 전반적인 형식에 큰 영향을 주었다고 한다. 워드는 《애니메이션 월드 네트워크》와의 인터뷰에서 자신이 미야자키 하야오의 영화 《이웃집 토토로》를 참고하여, 정해진 틀을 깨는 유머와 ‘아름다운’ 순간을 합치려고 노력했다고 밝혔다.[3] 펜들턴 워드는 《어드벤처 타임》이 ‘다크 코미디’와 같다고 하면서, “다크 코미디는 내가 가장 좋아하는 장르이다. 그 이유는 행복과 공포를 동시에 느낄 수 있기 때문이다. 그것이 바로 모순되는 감정이고, 우리 작품 안에 그러한 요소가 많이 들어있다고 생각된다.”라고 언급했다.[4] 프레드레이터 스튜디오의 설립자이자 작품의 이그제큐티브 프로듀서인 프레드 세이버트는 애니메이션 스타일을 《고양이 펠릭스》와 맥스 플라이셔의 작품들에 비유하였고, 또한 작중의 세계가 《던전 앤 드래곤》과 그 비디오 게임의 영향도 받았다고 말했다.[5] 워드는 작중의 세계가 이야기 속에 마법이 존재하지만 ‘만화적인 슬랩스틱’ 대신 일정한 물리적인 타당성을 갖도록 의도했다. 그로 인해 작가들은 등장인물들이 작중의 세계와 상호 작용이 가능하도록 내적인 일관성을 만들려고 노력한다고 말했다.[3][5]
워드는 작품의 배경이 종말 이후에 고정되어 있지만, 우 랜드에 대한 원래 의도는 단지 ‘신비하게’(magical) 되는 것이라고 말했다. 호수에서 사람들이 갇혀있는 빙하가 떠오른 이야기를 담은 〈Business Time〉이 방영된 이후부터 《어드벤처 타임》은 본격적으로 종말물이 되었고, 펜들턴 워드는 제작진들에게 “이런 식으로 가자”(just ran with it)라고 말했다.[4] 후에 그는 작품의 무대를 “캔디 랜드는 지상에 있고, 어둠은 그 지하에 있다.”라고 묘사했다.[6]
《어드벤처 타임》은 7분짜리 단편 애니메이션으로 처음 시작했다. 2007년 1월 11일 닉툰스에서 첫 방영이 되었고, 2008년 12월 7일에 프레드레이터 스튜디오의 《랜덤! 카툰스》의 일부로 다시 방영되었다. 그 후 인터넷 상에서 큰 화제를 모았고,[7] 프레드레이터 스튜디오는 《어드벤처 타임》의 정식 시리즈를 만들기로 하여 이를 닉툰스 네트워크에 알렸지만 두 번이나 거절당했다.[8] 그 후 카툰 네트워크에 접선을 시도했고, 카툰 네트워크에서는 만약 워드가 파일럿의 기본 요소를 유지할 수 있다는 것을 보여주면 시리즈 제작에 흔쾌히 참여할 것이라고 말했다. 펜들턴 워드는 패트릭 맥헤일과 애덤 무토의 도움으로 핀과 버블검 공주가 함께 스파게티 식사를 하러 가는 내용의 개략적인 스토리보드를 제출했다.[8] 그러나 카툰 네트워크 측에서는 스토리보드에 만족하지 못했고 다른 스토리보드를 원했다. 워드는 에피소드 〈The Enchiridion〉의 초기 스토리보드를 파일럿의 스타일과 비슷하게끔 하여 다시 만들었다. 그 결과 카툰 네트워크는 2008년 9월에 첫 번째 시즌을 방영하는 것을 허락했고, 〈The Enchiridion〉은 정식으로 제작된 첫 에피소드가 되었다.[8][9][10][11]
애니메이션 제작에 있어서 일반적으로 제작진들은 방송국의 영향을 많이 받지만, 카툰 네트워크는 《어드벤처 타임》 제작진들이 ‘자체적으로 유기적인 팀을 세우는 것’을 허용하고 스토리보드와 애니매틱스[주 1]를 통해 서로 소통하기로 했다.[6] 카툰 네트워크의 최고 콘텐츠 경영자(Chief Content Officer)인 롭 솔처(Rob Sorcher)는 기존에는 없었던 새로운 방식을 도입한 이유로, 자신들이 주로 ‘시각적인’ 성격이 강한 사람들을 대하고 있다는 점과 작가와 애니메이터들이 직접 어떠한 일을 함으로써 배우고 성장할 수 있다는 사실을 들었다.[6] 덧붙여 첫 번째 시즌에서 26개의 에피소드가 제작되는 동안 다른 에피소드들도 고려되었지만, 초안만 만들어졌을 뿐 실제 방영은 되지 않은 것들이 있다. 이러한 에피소드에는 〈Brothers in Insomnia〉, 〈The Glorriors〉, 〈Helmet of Thorogon〉, 〈Jakesuit〉가 있다.[12][13][14] 〈Jakesuit〉의 내용은 두 번째 시즌의 에피소드인 〈The Silent King〉에 일부 재사용되었고, 동명의 다른 에피소드는 다섯 번째 시즌에서 방영되었다.[15][16] 〈The Glorriors〉와 〈Brothers in Insomnia〉의 스토리보드 및 〈Helmet of Thorogon〉의 스토리 개요는 후에 프레드 세이버트의 공식 스크리브드에 올라왔다.[13][17][18] 뿐만 아니라 이번 시즌은 26개의 에피소드만 있지만 〈What Have You Done〉은 제작 번호로 27을 받았다. 그 이유는 기존의 여섯 번째 에피소드가 제작 과정에서 삭제되었고, 원래 받아야 하는 번호와 다른 번호를 받게 되었기 때문이다.[12] 이 때문에 프레드레이터 스튜디오는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-027을 부여했지만, The Futon Critic과 같은 몇몇 웹사이트에서는 해당 에피소드에 제작 번호로 692-006을 부여한 결과를 낳게 되었다.[12][19]
작가들이 이야기를 정하고 나면 에피소드의 주요 아이디어들은 두세 쪽의 밑그림으로 만들어진다.[20] 그 후 스토리보드 아티스트에게 넘겨진다.[21] 에피소드의 제작 및 채색은 캘리포니아주의 버뱅크에서 이루어진다. 또한 대한민국의 러프 드래프트 코리아와 새롬 애니메이션에서도 제작한다.[22][23][24][25]애덤 무토, 엘리자베스 이토(Elizabeth Ito), 펜들턴 워드, 숀 히메네스(Sean Jimenez), 패트릭 맥헤일(Patrick McHale), 루서 매클로린(Luther McLaurin), 아르멘 미르자이안(Armen Mirzaian), 켄트 오즈번, 피터 브라운가트(Peter Browngardt), 니키 양, J. G. 퀸텔, 콜 산체스, 톰 허피치, 윤대주(Bert Youn), 아코 카스투에라가 스토리보드 제작에 참여했다.[주 2] 후에 《레귤러 쇼》를 제작한 J. G. 퀸텔은 펜들턴 워드에게 《어드벤처 타임》에 프리랜서로 일하며 도움을 줄 수 있겠냐고 물은 후에 〈Ocean of Fear〉의 공동 제작에 참여했다. 퀸텔과 워드는 이전에 함께 《이상한 바다의 플랩잭》 제작에 참여한 적이 있었다.[26] 이 시리즈는 카툰 네트워크 스튜디오와 프레드레이터 스튜디오에서 제작했고,[27]TV-PG 등급을 받았다.[28]
작품에 참여한 성우에는 제러미 셰이다(핀 역), 존 디마지오(제이크 역), 톰 케니(얼음 대왕 역), 힌든 월치(버블검 공주 역), 올리비아 올슨(마르셀린 역) 등이 있다. 제작자 워드는 직접 여러 등장인물을 맡았는데, 대표적으로 울룩불룩 공주가 있다. 전 스토리보드 아티스트인 니키 양은 핀과 제이크의 비디오 게임기인 비모와 제이크의 여자 친구 무지개콘 역할을 맡았다. 워드의 어머니 베티 워드(Bettie Ward)의 친구인 폴리 루 리빙스턴(Polly Lou Livingston)은 코가손 역할을 맡았다.[29][30][31] 성우들의 더빙은 등장인물들 간에 자연스러운 녹음을 위해서 모든 성우가 함께 모여 이루어진다. 힌든 월치는 이러한 녹음 형태에 대해 “실제 작품 속에서 연극을 하기 위해 대본을 낭독하는 것 같다.”라고 말했다.[32]
게스트 성우들이 주요 등장인물 외 조연으로 잠시 나오는 등장인물들의 역할을 맡기도 하였다. 예를 들어 에피소드 〈The Enchiridion!〉에서는 존 모쉬타 주니어, 마크 해밀, 프레드 태터쇼어가 참여했다. 〈Ricardio the Heart Guy〉에서는 배우 조지 타케이가 리카르디오 역할을 맡았고, 〈Business Time〉에서는 브라이언 포센이 회사원 중 한 명을 맡았다. 〈Evicted!〉에서는 에릭 에스트라다는 왕 벌레(King Worm) 역할을 맡았다. 〈Memories of Boom Boom Mountain〉에서는 맷 L. 존스이 말하는 산 역할을 맡았다. 〈What is Life?〉에서는 앤디 밀로나키스가 넵터(Neptr, Never-Ending Pie-Throwing Robot→끊임없이 파이를 던지는 로봇)[주 3] 역할을 맡았다. 〈Ocean of Fear〉에서 마크 해밀은 다른 역할로 재출연하고, 클랜시 브라운은 오프닝과 엔딩의 내레이션을 맡았다. 〈When Wedding Bells Thaw〉에서 케리 케니실버는 얼음 대왕의 신부 역을 맡았다. 마이클 돈은 〈Freak City〉에서 고르크(Gork) 역할을 맡았다. 〈Dungeon〉에서 클랜시 브라운은 데몬 캣(Demon Cat) 역할로 재출연했다. 〈Donny〉에서 케빈 마이클 리처드슨은 주인공 도니 역할을 맡았다. 마지막으로 〈His Hiro〉에서 루 퍼리그노는 빌리 역할을 맡았다.[29][33] 그 외 다른 캐릭터 역할을 맡은 성우로는 디 브래들리 베이커와 마리아 뱀퍼드가 있다.[29]
방영 및 반응
시청자 수
〈Business Men〉과 〈Evicted!〉는 카툰 네트워크에서 정식 방영일 이전인 3월 11일과 18일에 각각 사전 방영되었다.[34][35] 시리즈 전체의 최초 정식 방영은 2010년 4월 5일에 이루어졌다.[36] 첫 에피소드인 〈Slumber Party Panic〉과 〈Trouble in Lumpy Space〉은 같은 날 함께 방영되었고, 250만 명의 시청자 수를 기록했다.[37] 카툰 네트워크에 의해 발표된 자료를 보면 동일한 시간대의 작년 방영 프로그램보다 세자릿 수 가량의 퍼센트 증가를 보였다. 그 예시로 2~11세의 어린이 연령대에서 166만 1천 명이 시청하여 작년에 비해 110%의 상승을 기록했다. 9~14세의 어린이 조사에서는 837,000명이 시청했으며, 239%의 상승을 기록했다.[38] 이런 결과로 두 에피소드는 첫 번째 시즌 중 최고의 시청자 수를 기록했다.[37][39] 이 시즌은 〈Gut Grinder〉가 177만 명의 시청자 수를 기록하며 끝났다.[40] 초기에는 첫 10개의 에피소드가 30분 분량의 방송으로 함께 방영되었다. 이는 각 11분 짜리의 에피소드 두 편이 하나로 묶여서 방영되었다는 것이다. 그러나 열한 번째 에피소드인 〈Wizard〉부터는 2개의 에피소드가 아닌 1개의 에피소드만 방영하기로 바뀌었다.[41]
평가
이 시즌은 많은 평론가로부터 좋은 평가를 받았다. 텔레비전 평론가인 로버트 로이드(Robert Lloyd)는 《로스앤젤레스 타임스》의 글에서 다음과 같이 말했다. “《어드벤처 타임》은 카툰 네트워크에서 현재 방영 중인 《냠냠 차우더》와 《이상한 바다의 플랩잭》과 같은 인상을 주었다. 매 에피소드가 이상하고 약간 불안한 사람들로 가득한 기이한 세상에서 펼쳐진다. 그 중심에는 어린 남자아이나 사람을 닮은 것들이 있는데, 특이하고 믿음직스럽지는 않은 조력자의 도움으로 살아간다.” 이어서 말하기를 “분위기가 더욱 어둡고 이상하며 우리가 아는 세상과는 단절되어 있지만, 카툰 네트워크의 이전 애니메이션인 《상상 속 친구들의 모험》과 다르지 않다.”라고 했다.[42]
DVD가 2012년에 발매된 후 몇몇 평론가가 초반에 블루레이로 출시되지 않은 것에 대해 불만을 표출했지만, 대체로 긍정적인 반응을 보였다.[43][44]와이어드는 DVD에 대해 호의적인 반응을 보였고, 특히 특별 부록을 높이 평가했다.[45]IGN의 R. L. 섀퍼(R. L. Shaffer)는 전체 점수 10점 중 7점을 주었다. 그는 《어드벤처 타임》을 ‘보기 드문 것’이라고 표현했다. 그러나 DVD의 구성에 대해서는 “너무 많은 에피소드가 디스크에 들어 있어서, 숨을 돌리기 위해 내용들을 다 치우고 싶은 여지를 남긴다.”라고 했고, 비디오 압축에 대해서는 다소 불완전한 부분이 있다고 했다.[43]DVD 토크의 타일러 포스터(Tyler Foster)는 ‘가장 추천하는’ DVD라고 표현하며, “상상력, 신선함, 웃기는 유머 감각으로 터질 듯하다.”라고 말했다. 특히 등장 인물에 대해 마음에 들어 했고, 리카르디오와 마르셀린이 가장 뛰어나다고 했다. 더불어서 “고르기는 힘들겠지만, 이 시즌에서 가장 최악의 에피소드라도 아주 멋지게 꾸며져 있고, 적어도 한두 가지의 죽여주는 개그가 들어있다.”라고 평가를 내렸다.[44]
2010년에는 〈My Two Favorite People〉이 프라임타임 에미상 ‘뛰어난 단편 애니메이션 프로그램’(Outstanding Short-format Animated Program)의 후보에 올랐지만, 수상에는 실패했다.[46]
워너 홈 비디오가 지역 코드 1, 지역 코드 2 형식을 포함하는 여러 DVD를 출시했다. 《My Two Favorite People》, 《It Came from the Nightosphere》, 《Jake vs. Me-Mow》, 《The Suitor》, 《Frost & Fire》, 《The Enchiridion》이 지역 코드 1 전용으로 첫 번째 시즌의 일부 에피소드와 함께 포함되어 출시되었다.[65][66][67][68][69][70]
2012년 7월 10일에는 첫 번째 시즌의 모든 에피소드를 담은 DVD가 발매되었고,[71] 7월 29일까지 총 151,535장이 판매되었다.[72] 블루레이 판은 2013년 6월 4일에 출시되었다.[73]
↑ 가나다라Homan, Eric (2009년 9월 14일). “Writing Pick-Up” (영어). 프레드레이터 스튜디오. 2016년 4월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 1월 31일에 확인함. 참고: 다음 에피소드들은 제작 과정에서 제목이 바뀌었다. 예를 들어 〈Ice King and Son〉은 〈What is Life?〉으로, 〈Marceline Slave Story〉은 〈Henchman〉으로 바뀌었다.
어드벤처 타임 (파일럿) 문서를 참고하십시오.
