Оппенгеймер (фильм)
«О́ппенгеймер» (англ. Oppenheimer) — эпический биографический фильм 2023 года американского режиссёра и сценариста Кристофера Нолана, основанный на документальной книге Кая Бёрда[англ.] и Мартина Шервина «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея» (2004) и рассказывающий о жизни физика Роберта Оппенгеймера (в том числе о создании им первой атомной бомбы). Был снят компаниями Syncopy Films и Atlas Entertainment, дистрибьютором стала киностудия Universal Pictures[5]. Главную роль сыграл Киллиан Мерфи, в ролях второго плана в фильме появляются Эмили Блант, Мэтт Деймон, Роберт Дауни-младший, Флоренс Пью, Джош Хартнетт, Кеннет Брана, Рами Малек, Кейси Аффлек и другие актёры. «Оппенгеймер» — первый фильм Нолана после «Мементо» (2000), снятый не под эгидой Warner Bros. Pictures. Причиной тому стало несогласие Нолана с политикой компании по одновременному релизу фильмов на стриминговых сервисах и в кинотеатрах. Съёмки проходили с февраля по май 2022 года, оператор Хойте Ван Хойтема использовал комбинацию 65-мм широкоформатной плёнки и 65-мм плёнки IMAX, многие сцены снимались в чёрно-белом формате. Как и в ряде предыдущих проектов, Нолан использовал в основном практические эффекты с минимальным количеством комбинированной съёмки. Музыку к картине написал шведский композитор Людвиг Йоранссон. Премьера состоялась 11 июля 2023 года в парижском кинотеатре «Гран-Рекс». В том же месяце картина вышла в театральный прокат. Параллельный релиз «Оппенгеймера» и ленты Греты Гервиг «Барби» привёл к появлению культурного феномена «Барбенгеймер», который побудил зрителей идти на оба фильма. «Оппенгеймер» получил преимущественно высокие оценки от критиков и зрителей. Он стал самым кассовым биографическим фильмом всех времён, самым кассовым из фильмов, посвящённых Второй мировой войне и третьим из самых кассовых фильмов с рейтингом «R». Картина получила множество наград, включая 13 номинаций на «Оскар» с семью победами, премии «Выбор критиков» в восьми категориях и «Золотой глобус» в пяти. Отдельное внимание рецензентов привлекла тема исторической достоверности картины. СюжетДействие фильма разворачивается в разных эпохах. Одна сюжетная линия показывает биографию американского физика Роберта Оппенгеймера, начиная со студенческих лет, во второй главный герой и другие персонажи пересказывают эту биографию на слушаниях комиссии о безопасности, где обсуждаются также причины утечек данных о ядерных испытаниях и возможные связи Оппенгеймера с СССР. В третьей линии Льюис Штраусс во время слушаний в Сенате при утверждении его на должность министра сталкивается с вопросами об участии в слушаниях по делу Оппенгеймера[6][7]. В 1926 году 22-летний аспирант Роберт Оппенгеймер изучает экспериментальную квантовую физику в Кембриджском университете. По совету Нильса Бора он отправляется для изучения теоретической физики в Гёттингенский университет, где заводит дружбу с ещё одним приехавшим из США учёным — Исидором Айзеком Раби. Оппенгеймер защищает докторскую диссертацию, отказывается от предложения немецкого физика-теоретика Вернера Гейзенберга остаться в Европе и возвращается на родину. Он становится преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли и Калифорнийском технологическом институте. Там Оппенгеймер встречает Кэтрин «Китти» Пюнинг и женится на ней, в то же время начинает роман с Джин Тэтлок, которая в 1944 году умирает при невыясненных обстоятельствах[~ 1]. Кэтрин, Джин и младший брат Роберта Фрэнк связаны с Коммунистической партией США и профсоюзным движением[6][7]. В 1938 году становится известно, что немецким учёным удалось расщепить атом, тем самым открыв деление ядра. Оппенгеймер понимает, что это можно использовать для создания оружия массового поражения. В 1942 году, во время Второй мировой войны, Оппенгеймера назначают директором лаборатории[англ.] в Лос-Аламосе в рамках Манхэттенского проекта по разработке атомной бомбы. Боясь, что учёные нацистской Германии создадут бомбу раньше, он собирает команду из лучших учёных, включая Айзека Раби, Ханса Бете и Эдварда Теллера. Оппенгеймер сотрудничает с Энрико Ферми, Лео Силардом и Дэвидом Л. Хиллом, физиками Чикагского университета. Теллер выдвигает гипотезу о том, что ядерный взрыв может начать неконтролируемую цепную реакцию, которая в итоге воспламенит атмосферу и уничтожит мир. Оппенгеймер обращается с этим к Альберту Эйнштейну, тот рекомендует перепроверить расчёты, а в случае необходимости остановить проект и рассказать обо всём нацистам, чтобы они закрыли свою программу. В итоге учёные решают, что вероятность воспламенения атмосферы равна нулю. Позже Теллер предлагает использовать дейтерий вместо урана и плутония, чтобы увеличить мощность взрыва, тем самым предвосхищая идею водородной бомбы, но эту инициативу отклоняют. Теллер решает уехать из Лос-Аламоса из-за непринятия его идей, Оппенгеймер уговаривает его остаться[6][7]. После капитуляции Германии в 1945 году некоторые учёные ставят под сомнение актуальность атомной бомбы. Однако Оппенгеймер считает, что это оружие положит конец продолжающейся войне на Тихом океане. Испытание «Тринити» проходит успешно, президент Трумэн приказывает сбросить атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки, что приводит к капитуляции Японии. Оппенгеймер принимает похвалы и награды, но его мучают угрызения совести из-за гибели сотен тысяч людей и страхи перед будущим. Он встречается с Трумэном в Овальном кабинете и предлагает завершить работу над ядерным оружием, так как война окончена. Президент его не понимает и берёт ответственность за ядерные удары на себя. Выпроводив Оппенгеймера из кабинета, Трумэн приказывает помощникам больше не пускать «этого плаксу». В 1947 году Оппенгеймер снова встречается с Эйнштейном, тот объясняет, что теперь ему придётся столкнуться с последствиями своего открытия[6][7]. В 1954 году, в эпоху маккартизма, разворачиваются слушания по делу Оппенгеймера о безопасности. Формально это лишь заседания Комиссии по атомной энергии, где решается вопрос сохранения за учёным допуска к государственной тайне. Они превращаются в судилище с заранее определённым исходом: Оппенгеймер годами возражал против создания водородной бомбы и наращивания ядерных арсеналов, призывал к переговорам с СССР. Его обвиняют в симпатиях к коммунистам, он теряет работу и становится изгоем. За этими слушаниями стоит невзлюбивший Оппенгеймера председатель Комиссии Льюис Штраусс. Он дистанцируется от процесса, уверяя Оппенгеймера в своей дружбе и уважении, но в 1959 году на слушаниях комитета Сената, где Штраусса должны утвердить на пост министра торговли, физик Дэвид Хилл публично обвиняет его в организации гонений. В итоге Штраусс не получает должность[6][7]. В 1963 году президент США Линдон Джонсон вручает Оппенгеймеру премию Энрико Ферми в знак политической реабилитации[~ 2]. В финале действие возвращается в 1947 год, к разговору Оппенгеймера с Эйнштейном. Первый напоминает второму о предыдущей встрече, на которой обсуждалась вероятность гибели мира из-за ядерного взрыва, и мрачно заявляет: «Я думаю, что это и случилось»[6][7]. В роляхПроизводствоРазработка Документальная книга Кая Бёрда[англ.] и Мартина Шервина «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея» о жизни американского физика-теоретика Роберта Оппенгеймера была опубликована в 2005 году. С тех пор многие режиссёры, в том числе Сэм Мендес, строили планы экранизировать её. Уже после выхода «Оппенгеймера» Оливер Стоун признался, что отказался от разработки проекта, так как не смог придумать достойный сюжет[11][12]. С 2015 года правами на экранизацию владел Дж. Дэвид Варго, бизнесмен из Нью-Йорка. Рассматривались разные сценарии, ни один из которых не подошёл. Наконец, старый друг Варго, актёр Джеймс Вудс, помог ему встретиться с Чарльзом Ровеном, продюсером многих проектов Кристофера Нолана. Последний взялся за экранизацию, Варго и Вудс стали исполнительными продюсерами фильма[12]. Официально начало работы над картиной было анонсировано в сентябре 2021 года[13][14]. С 2002 года все фильмы Нолана снимались под эгидой киностудии Warner Bros. Pictures. Последняя в декабре 2020 года объявила о намерении одновременно выпускать свои фильмы в кинотеатрах и на стриминговом сервисе HBO Max из-за негативного влияния на киноиндустрию пандемии COVID-19. Нолан, всегда выступавший за традиционный показ фильмов в кинотеатрах[15], покинул Warner Bros. и начал обращаться с новым проектом к другим студиям[2]. В качестве партнёров рассматривались Apple, Paramount, Sony и Universal Pictures, но Paramount была исключена ещё на раннем этапе из-за смены генерального директора Джима Янопулоса на Брайана Роббинса, поддерживавшего увеличение числа релизов на стриминговых сервисах. В итоге Нолан выбрал Universal Pictures[16] (прежде он сотрудничал с Донной Лэнгли, председателем и главным директором по контенту NBCUniversal, работая над фильмом по британскому телесериалу «Заключённый», так и не вышедшим на экраны)[17]. Лэнгли поддержала мнение Нолана о театральном релизе, Universal согласилась финансировать и распространять фильм. Съёмки были запланированы на первый квартал 2022 года[18]. Universal гарантировала Нолану полный творческий контроль, производственный бюджет в 100 млн долларов[19], такой же бюджет на рекламу, эксклюзивный прокат в кинотеатрах на 90—120 дней, 20 % от первых кассовых сборов картины и трёхнедельный период до и после премьеры, в течение которого компания не будет выпускать другие новые фильмы[2][16]. Создание сценария Нолан, по его словам, впервые узнал об Оппенгеймере в юности из песни Стинга Russians, где была строчка: «Как мне спасти своего маленького мальчика от смертельной игрушки Оппенгеймера»[20]. В те времена в обществе существовала заметная тревога из-за возможной ядерной катастрофы. Вторжение России в Украину усилило эту тревогу, на время ослабевшую, и придало фильму «мрачную актуальность», которую режиссёр, по его словам, не предвидел[21]. Над созданием картины об Оппенгеймере Нолан думал более 20 лет, работу над сценарием он начал сразу после выхода фильма «Довод» (2020). На неё ушло несколько месяцев[22]. В одном из интервью режиссёр рассказал, что в подготовке байопика ему помог опыт работы над фильмом о Говарде Хьюзе, так и не вышедшим на экраны[22]. Согласно замыслу режиссёра, смена цвета изображения в некоторых сценах помогает показать, как воспринимаются показанные в фильме события. Чёрно-белые сцены показывают восприятие с точки зрения отдельных героев, цветные отражают объективную реальность, показывая события со стороны[23]. При этом большая часть сцен фильма показана в чёрно-белом варианте, так как это взгляд на историю Оппенгеймера с точки зрения других персонажей. Желание Нолана снять фильм в таком формате привело к созданию первой в истории чёрно-белой киноплёнки IMAX, которую изготовила компания Eastman Kodak[24]. Чтобы сделать фильм максимально субъективным, съёмочная группа добавила видения концепций Оппенгеймера о квантовом мире и волнах энергии, а также то, как это превращается в испытание «Тринити»[25]. Нолан стремился показать влияние на жизнь главного героя Джин Тэтлок — ярой коммунистки, любовницы Оппенгеймера, который винил себя за её гибель[26][27]. Важной составляющей сюжета стали взаимоотношения между Оппенгеймером и контр-адмиралом Льюисом Штрауссом, председателем Комиссии по атомной энергии США (сцены, снятые с точки зрения Оппенгеймера, в фильме цветные, снятые с точки зрения Штраусса — чёрно-белые). По словам режиссёра, источником вдохновения в этом случае стали отношения между Моцартом и Сальери, показанные в фильме «Амадей» (1984)[20]. Важную роль в фильме играет встреча, после которой президент США Гарри Трумэн назвал Оппенгеймера «плаксой»: Нолан считал её моментом «огромного разочарования» главного героя, поворотным пунктом в оценке им последствий своей деятельности. Режиссёр намеренно сделал финал открытым для интерпретаций и воздержался от чётких социальных комментариев. Ключевым моментом финала стал разговор между Оппенгеймером и Альбертом Эйнштейном в 1947 году. Нолан назвал его «секретной эмоциональной точкой опоры», поскольку главный герой, одержимый чувством вины, понимает, что уничтожил свой собственный мир и создал оружие, которое неизбежно будет использовано до того, как закончится наша история[27]. Подбор актёров«Оппенгеймер» стал шестым совместным проектом Кристофера Нолана и Киллиана Мёрфи и первым из этих проектов, в котором Мёрфи играет главную роль. Готовясь к съёмкам, актёр много читал об Оппенгеймере и вдохновлялся внешностью Дэвида Боуи в 1970-х годах[20][28][29]. Чтобы соответствовать измождённому виду своего персонажа, Мёрфи похудел на несколько килограммов[30]. Нолан организовал для Мёрфи телефонный разговор с физиком Кипом Торном, в молодости посещавшим семинары Оппенгеймера. Тот рассказал о своём опыте, связанном с тем, как Оппенгеймер умел организовывать групповые обсуждения сложных научных концепций[22]. Процесс подбора актёров был настолько секретным, что некоторые актёры не знали, какую роль они будут играть, пока не подпишут контракт[31]. Роберт Дауни-младший, Мэтт Дэймон и Эмили Блант могли получить за роли в других фильмах от 10 до 20 млн долларов каждый, но с Ноланом они согласились работать всего за 4 млн[32]. Известно, что Дауни прежде обращался к Нолану с просьбой дать ему роль Джонатана Крейна / Пугала в фильме «Бэтмен: Начало» (2005), но тот решил, что Дауни не подходит для этой роли, и в итоге её получил Мёрфи[33]. В случае с «Оппенгеймером» у Дауни возникла только одна претензия — из-за «низкотехнологичной манеры», в которой ему был представлен сценарий (это была копия на красной бумаге с чёрным текстом)[34]. В конечном счёте актёр назвал «Оппенгеймера» «лучшим фильмом» из всех, в которых он когда-либо снимался[35]. Эмили Блант получила роль Кэтрин Оппенгеймер, Мэтт Деймон — роль генерал-лейтенанта армии США Лесли Гровса (после «Интерстеллара» он сделал перерыв в карьере из-за семейной терапии, но ради Нолана согласился вернуться к работе)[36]. В декабре 2021 года Флоренс Пью и Рами Малек получили роли Джин Тэтлок и Дэвида Хилла соответственно[37]. В феврале 2022 год к актёрскому коллективу присоединились Дэйн Дехаан[38], Джек Куэйд[39], Дилан Арнольд (в роли Фрэнка Оппенгеймера), Олли Хааскиви[40], Олден Эренрайк, Дэвид Крамхолц[41], Мэттью Модайн[42] и Кеннет Брана[43], в марте — Харрисон Гилбертсон и Эмма Дюмон[44]. Сценарист и режиссёр Бенни Сафди сыграл физика Эдварда Теллера[45]. «Оппенгеймер» стал первым фильмом Нолана после «Бессонницы» (2002), в котором не участвует Майкл Кейн[46]. Глен Пауэлл пробовался на роль Эрнеста Лоуренса, но её отдали Джошу Хартнетту[47]. Президента Трумэна сыграл Гэри Олдмен, которому пришлось использовать протезную шапочку с париком (параллельно он снимался в сериале«Медленные лошади» для Apple TV+ и по условиям контракта не мог стричься коротко)[48]. В качестве массовки в съёмках участвовали настоящие учёные[49]. Съёмки Подготовка к съёмкам началась в январе 2022 года в Нью-Мексико. В Санта-Фе и Лос-Аламосе проходил дополнительный двухдневный кастинг для ролей местных жителей, военнослужащих и учёных. На роли профессоров, студентов, водителей, руководителей и жён военных нанимали дополнительных статистов[51][52]. Основные съёмки начались 28 февраля 2022 года на ранчо Призраков[англ.] в Нью-Мексико и продолжались 57 дней. В роли оператора выступил Хойте ван Хойтема[53][30][41]. Изначально планировалось, что съёмки займут около 85 дней[54], но в ходе подготовки стало понятно, что денег не хватает на создание исторически точных декораций. Поэтому Нолан сократил основные съёмки до 57 дней[54][55]. Олдмен, занятый в одной сцене, мог присутствовать на съёмочной площадке всего один день в мае 2022 года[56]. Изначально планировалось снимать Овальный кабинет в Президентской библиотеке-музее Ричарда Никсона, но за неделю до съёмок от этого варианта пришлось отказаться. Тогда команда художников-постановщиков переделала декорации из сериала HBO «Вице-президент», находившиеся, по словам Рут Де Йонг, в «кошмарном» состоянии[57]. В фильме использовалась комбинация широкоформатной плёнки IMAX 65 мм и 65 мм[29]. Это первая картина, снятая на чёрно-белую фотоплёнку IMAX, созданную Eastman Kodak и разработанную FotoKem специально для проекта[58][59]. Хойте ван Хойтема использовал объективы Hasselblad 50 мм и 80 мм на камерах IMAX MKIV и IMAX MSM 9802[60]. Сцены, снятые на камеры Panavision Panaflex System 65 Studio, использовали объективы Panavision Sphero 65 и Panavision System 65. Panavision разработала специальный зондовый объектив, который позволил использовать камеры IMAX для микро- и макросъёмки, чтобы запечатлеть миниатюрные эффекты[61]. Миниатюры снимались на камерах IMAX со скоростью 48 кадров в секунду, а те, что требовали более высокой скорости, снимались на 35-мм киноплёнку камерой Arriflex 435 ES[англ.] со скоростью 150 кадров в секунду[62][63][64][65]. Во вторую неделю апреля съёмки 2022 года проходили на натуре в Институте перспективных исследований в Принстоне (Нью-Джерси)[66]. Съёмки также проходили в Калифорнии, в основном вокруг кампуса Калифорнийского университета в Беркли[67][68], а сцены, происходящие в самом Беркли, снимались в Пасадине[69]. Во время ознакомительной поездки в 2021 году Нолан заметил, что Лос-Аламос сильно изменился с 1940-х годов и не подходит для экстерьерных съёмок. Поэтому съёмочная группа построила версию Лос-Аламоса 1940-х годов на похожем плато на ранчо Призраков (на создание декораций ушло три месяца, использовались они шесть съёмочных дней)[53]. Интерьерные съёмки шли в разных исторических зданиях настоящего Лос-Аламоса[69]. Они начались 8 марта 2022 года. Место действия многих эпизодов — академические лекционные залы, и, чтобы сэкономить время и деньги, такие сцены снимали в историческом общежитии Женского армейского корпуса[англ.][53]. Некоторые сцены были сняты в оригинальном отреставрированном доме Оппенгеймера[70]. Сцены, происходящие в отеле в Нью-Йорке, снимались в здании Старого почтового отделения[англ.] в Альбукерке, а сцены в Вашингтоне (округ Колумбия) — в правительственных зданиях в столице штата Санта-Фе[69]. Для съёмок в Kerckhoff Hall Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе было отведено три дня; это место использовалось для сцен в Кембридже и Гёттингене[71]. В отеле Millennium Biltmore[англ.] в центре Лос-Анджелеса снималась сцена одной из встреч Оппенгеймера с Тэтлок, а в отеле «Плаза» — празднование дня рождения Штрауса в 1949 году[72]. Неназванный отель в Вашингтоне (округ Колумбия) использовался для съёмок сцены, в которой Лео Силард и Дэвид Хилл пытаются убедить Оппенгеймера подписать петицию против сбрасывания атомной бомбы на Японию[73]. Слушание по делу Оппенгеймера по вопросам безопасности снималось в заброшенном офисном здании Алхамбры (штат Калифорния), которое ранее принадлежало нефтехимической компании CF Braun & Co[74]. Сцена, в которой был отозван допуск Оппенгеймера к государственной тайне, была снята 19 мая 2022 года, в последний день съёмок в Альгамбре[75]. Для воссоздания ядерного испытания «Тринити» использовались настоящие взрывчатые вещества, при этом Нолан отказался применять компьютерную графику[76]. Когда эта информация впервые появилась в сети, многие фанаты, зная о предпочтении Нолана к практическим эффектам, подумали, что он действительно взорвал атомную бомбу[2]. Съёмочной группе удалось получить разрешение правительства на съёмки на ракетном полигоне Уайт-Сэндс, но только в крайне неудобное время, поэтому было решено снимать сцену в пустыне Нью-Мексико. Сцены испытаний «Тринити» были сняты в Белене (штат Нью-Мексико), где Мёрфи, несмотря на плохую погоду, взбирается на 100-футовую стальную башню, копию оригинального места, использовавшегося в Манхэттенском проекте[2][69]. Для создания взрывного эффекта была построена специальная установка, в которой использовались бензин, пропан, алюминиевая пудра и магний[21]. Хотя для практического эффекта применялись миниатюры, руководитель спецэффектов Скотт Р. Фишер называл их «большими», поскольку команда старалась сделать модели как можно крупнее. Чтобы приблизить модели к реальному размеру, использовалась принудительная перспектива[англ.][77][78]. Визуализации взаимодействия атомов, молекул и энергетических волн, а также изображения звёзд, чёрных дыр и сверхновых также были достигнуты с помощью практических методов. Нолан утверждал, что в фильме нет компьютерных эффектов и что он использовал практические эффекты лишь для создания «реальных образов»[79][80]. Съёмочный процесс завершился в мае 2022 года[81]. ПостпроизводствоНад монтажом фильма работала Дженнифер Лейм, которая ранее участвовала в обработке «Довода» Нолана[29]. Во время монтажа Нолан и Лейм неоднократно пересматривали материал, чтобы убедиться, что главные герои не терялись в массовке, так как фильм имеет более быстрый темп, чем большинство традиционных блокбастеров[20]. Визуальные эффекты предоставляла компания DNEG, которая создала более 100 кадров VFX из более чем 400 практически снятых элементов, что стало их восьмым сотрудничеством с Ноланом[82]. Супервайзером визуальных эффектов выступил Эндрю Джексон[англ.][83], который отметил, что в фильме использовались в основном «невидимые» визуальные эффекты, созданные на съёмочной площадке с помощью «спецэффектов в камере»[84]. Комбинированная съёмка применялась для сцены «Тринити», чтобы добавить многослойность к взрыву, который был снят с различных ракурсов[85]. В работе над фильмом участвовали 160 художников по визуальным эффектам, из которых 134 не были указаны в титрах[86]. Американский режиссёр Стивен Спилберг стал первым, кто увидел финальную версию фильма на закрытом показе первой 70-миллиметровой копии. Нолан отмечал, что Спилбергу понравился фильм и он хорошо о нём отзывался[87][88]. Кристофер также смотрел готовую версию вместе со своей женой, Эммой Томас, и Каем Бёрдом. После просмотра Бёрд обнял Нолана, назвал фильм «гениальным», а Эмме заявил следующее: «Обычно автор говорит, что книга всегда лучше фильма. Но в данном случае я боюсь, что некоторые скажут, что фильм лучше»[89]. МузыкаШведский музыкант и композитор Людвиг Йоранссон, который прежде работал над музыкой для «Довода», написал саундтрек и к «Оппенгеймеру»[29]. Его музыка использовалась в трейлере к фильму[90] и в эксклюзивном пятиминутном вступительном ролике Universal Pictures от 13 июля 2023 года[91][92]. Нолан не давал конкретных указаний о том, как должна звучать партитура; он предложил только использовать скрипку для главной темы[93][94]. Композитор и его саундтрек получили множество наград и номинаций, в том числе «Оскар» в категории «Лучшая музыка к фильму»[95]. Рекламная кампания Официальный тизер-трейлер фильма вышел 28 июля 2022 года. В нём был представлен слоган картины — «The world forever changes» (с англ. — «Мир изменится навсегда»), а также показан обратный отсчёт до 5:29 утра 16 июля 2023 года; ровно за 78 лет до этого момента проходило испытание «Тринити». Впервые ролик продемонстрировали на показах фильма ужасов «Нет», затем он был опубликован в социальных сетях[96]. Журнал Empire отметил, что в тизере представлен типичный стиль Кристофера Нолана: «завораживающий и глубокий, с настоящим чувством значимости»[97]. В декабре 2022 года вышли два трейлера, которые показывали перед фильмом Джеймса Кэмерона «Аватар: Путь воды». Один из них транслировался эксклюзивно в кинотеатрах формата IMAX, другой — в обычных кинотеатрах. Позже второй трейлер был опубликован в интернете[98][99]. В мае 2023 года новый трейлер «Оппенгеймера» был представлен во время предварительных показов супергеройского фильма Джеймса Ганна «Стражи Галактики. Часть 3». 8 мая он появился в сети вместе с основным постером[100]. Релиз Премьера «Оппенгеймера» состоялась 12 июля 2023 года в кинозале «Гран-Рекс» в Париже. На красной дорожке присутствовали Кристофер Нолан, Киллиан Мёрфи, Эмили Блант, Мэтт Дэймон, Роберт Дауни-младший и Джейсон Кларк[101]. 13 июля фильм показали в Лондоне[102], 17 июля в Нью-Йорке[103]. В это время проходила забастовка SAG-AFTRA, из-за чего некоторым актёрам пришлось покинуть премьеру в Лондоне, а в Нью-Йорке было отменено мероприятие с красной дорожкой[102][103]. Президент профсоюза актёров SAG-AFTRA Фрэн Дрешер заявила, что студии обманули гильдию, продлив переговоры, чтобы иметь возможность продвигать летние фильмы по типу «Оппенгеймера» без её ведома[104]. В широкий прокат картина вышла 21 июля 2023 года и была представлена в различных форматах, включая IMAX, 35 мм и 70 мм[29][105][106]. «Оппенгеймер» вышел в прокат одновременно с фильмом «Барби» Греты Гервиг, распространяемым кинокомпанией Warner Bros. Pictures. Многие обозреватели считали, что Warner Bros. таким способом пыталась отомстить Нолану за его уход из компании в Universal. Однако, некоторые эксперты отметили, что премьера двух фильмов разных жанров в один и тот же день, ориентированных на разные демографические группы, может стимулировать продажи билетов и быть выгодной для киноиндустрии[107]. Из-за того, что оба фильма сильно отличаются по жанрам — один является фэнтезийной комедией о кукле, а другой — биографическим триллером о создателе атомной бомбы, — в интернете появился интернет-мем под названием «Барбенгеймер»[108], который рассматривался как маркетинговая стратегия во время летнего «обвала в индустрии развлечений»[109]; в сети также ходили различные споры о том, на какой фильм пойти первым, а на какой вторым[108]. За две недели до премьеры сеть кинотеатров AMC Theatres объявила, что более 20 тысяч участников AMC Stubs уже сделали предварительный заказ билетов на оба фильма в один день, что превысило заказы билетов на два сеанса с 7 по 10 июля на 33 %[110][111]. Некоторое время Ребекка Рубин из Variety уточнила, что число участников выросло до 40 тысяч, а также назвала интернет-феномен «событием года в мире кино»[112]. Исполнители главных ролей в фильмах также отреагировали на «Барбенгеймера»: Киллиан Мёрфи посоветовал зрителям посмотреть оба фильма[113], а Марго Робби призналась, что хочет получить футболку с изображением «Барбенгеймера» и автографом Мёрфи[114]. 21 ноября 2023 года фильм вышел на Ultra HD Blu-ray, обычных Blu-ray и DVD, включая цифровые версии[115]. Первые два формата быстро распродались, и Universal работала над тем, чтобы пополнить запасы к праздникам[116]. Во время выпуска фильма на домашние носители Кристофер Нолан подчёркивал важность физических копий кинофильмов, говоря, что только цифровой формат даёт компаниям слишком много контроля и угрожает сохранности фильмов[117][118]. 16 февраля 2024 года картина появилась на стриминговых сервисах Peacock и Amazon Prime Video[119][120]. 21 марта её начали показывать в Индии на Jio Cinema[121].
Ассоциация кинокомпаний присвоила фильму рейтинг «R» из-за ненормативной лексики, наготы и сексуальных сцен. Это первый проект Нолана с таким рейтингом после его «Бессонницы», вышедшей в 2002 году[122]. В Австралии из-за сцен полового акта и самоубийства фильм получил рейтинг MA15+, подразумевающий, что на показ могут быть допущены только зрители старше 15 лет и в сопровождении взрослых[123]. В Великобритании он получил сертификат 15 (только для детей старше 15 лет) за ненормативную лексику и сцены секса[124]. В странах Ближнего Востока, Южной и Юго-Восточной Азии, в ряде других стран, вышла версия фильма, в которой обнажённое тело Флоренс Пью прикрыто чёрным платьем, добавленным с помощью компьютерной графики[125][126][127]. В Индии все сцены с наготой, сексом и курением были удалены, а картина получила сертификат U/A от Центрального совета по сертификации фильмов (CBFC)[англ.][128]. В России фильм не был допущен к прокату путём «принудительного лицензирования»: по мнению Министерства культуры РФ, он не отвечает «целям и задачам по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», поставленным президентом Владимиром Путиным[129]. В Японии «Оппенгеймер» вышел через восемь месяцев после премьеры, тогда как обычно задержка составляет всего несколько месяцев. В этой стране фильм вызвал споры из-за атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Представитель Universal в связи с этим заявил, что «планы не были окончательно согласованы на всех рынках»[130]. В декабре 2023 года независимый японский дистрибьютор Bitters End объявил, что выпустит картину в кинотеатрах в 2024 году, так как дистрибьютор Universal в Японии решил его не выпускать[131][132]. В итоге фильм вышел в Японии 29 марта и за первые три дня стал самым кассовым иностранным фильмом в стране, собрав в прокате 379,3 млн иен (примерно 2,5 млн долларов)[133][134]. ВосприятиеКассовые сборыУчитывая бюджет фильма и маркетинговые расходы, фильму нужно было собрать кассу не менее 400 млн долларов США, чтобы окупиться[135]. По итогам проката «Оппенгеймер» собрал 330,1 млн долларов в США и Канаде, а в других странах — $ 645,9 млн, в конечном счёте собрав по всему миру — $ 976 млн[3][4]. Фильм занял 3-е место среди самых кассовых фильмов 2023 года[136] и стал самым кассовым биографическим фильмом всех времён (обогнав «Богемскую рапсодию» Брайана Сингера)[137], самой кассовой картиной, посвящённой Второй мировой войне (ранее этот рекорд принадлежал другому фильму Нолана, «Дюнкерк»[138])[139] и третьей кассовой лентой с рейтингом «R» после триллера «Джокер» (2019) и супергеройского фильма «Дэдпул и Росомаха» (2024)[140]. На шестой неделе фильм обогнал «Барби» Греты Гервик и занял первое место в мировом прокате[141]. Кроме того, «Оппенгеймер» вошёл в пятёрку самых кассовых фильмов в формате IMAX, заработав $ 183 млн (примерно 20 % от общей выручки)[142]. Более 17 млн долларов из этой суммы пришли от 30 экранов с копиями IMAX 70 мм[143]. Картину вновь выпускали в кинотеатрах IMAX 3 ноября, так как билеты на неё раскупили ещё во время первого показа[142]. По подсчётам Deadline Hollywood, после учёта всех расходов и доходов, чистая прибыль фильма составила $ 201,9 млн[144]. В первые выходные «Оппенгеймер» собрал 82,5 млн долларов в отечественном прокате, заняв второе место после «Барби»[145]. По данным Deadline Hollywood, на сеанс фильма в среднем приходило 64 % мужчин, 33 % из которых были в возрасте от 18 до 34 лет. В общей сложности фильм посмотрели 18,5 млн человек[146]. Среди биографических фильмов «Оппенгеймер» занял третье место, уступив картинам «Страсти Христовы» (2004) и «Снайпер» (2014), а также стал самым кассовым фильмом с рейтингом «R» за первые выходные с начала года, обойдя боевик «Джон Уик 4» ($ 73,8 млн)[147]. Во вторые выходные фильм собрал всего $ 46,2 млн (что на 44 % меньше сборов в первые выходные), так и оставшись на втором месте[148][149]. В третьи выходные он заработал $ 28,7 млн, уступив фильму «Мег 2: Бездна» и спустившись на третье место[150]. 16 августа 2023 года картина обошла мюзикл «Зверопой» (2016), став самым кассовым фильмом, так и не достигшим первого места в прокате[151][152]. За четвёртые выходные «Оппенгеймер» собрал $ 18,8 млн и вернулся на второе место, но уже в последующие пятые и шестые выходные сборы ленты упали на 43 % и 16 % соответственно, из-за чего она заняла сначала третье, а затем четвёртое места в прокате. Во время шестых выходных фильм также преодолел отметку в $ 300 млн на внутреннем рынке[153]. После получения тринадцати номинаций на премию «Оскар», картина расширила свой прокат до 2262 кинотеатров, и уже на 28 неделе её сборы поднялись на 284 %, по сравнению с предыдущими выходными. В целом фильм собрал на внутреннем рынке $ 328,1 млн[154]. «Оппенгеймер» вышел в Японии 29 марта 2024 года, примерно через восемь месяцев после его мировой премьеры. Такой поздний выпуск в этой стране был связан с разногласиями по поводу содержания фильма и того, как в нём показаны человеческие жертвы во время бомбардировок 1945 года[155]. Ещё до выхода фильма в прокат феномен «Барбенгеймер» был отрицательно воспринят японским филиалом Warner Bros., из-за чего кинокомпании пришлось публично приносить извинения перед коллегами из Японии[156]. Однако, несмотря на негативное отношение к фильму, в первые выходные картина собрала 2,5 млн долларов в 343 кинотеатрах, заняв третье место в японском прокате[157]. За пределами США и Канады «Оппенгеймер» собрал 98 млн долларов за первые выходные[158]. В следующие выходные кассовые сборы упали на 21 % ($ 77,1 млн). При этом фильм стал самым кассовым проектом Нолана на 28 рынках, включая Индию, Саудовскую Аравию, Объединённые Арабские Эмираты и Турцию. В 40 странах лента стала главным фильмом Нолана (не связанным с Бэтменом), включая Мексику, Бразилию, Норвегию, Филиппины и Чили[159]. На третьей неделе картина заработала $ 52,8 млн[160] и $ 32 млн в четвёртые выходные[161]. Она хорошо держалась в последующие недели, заработав $ 32 млн и $ 29,1 млн в свои пятые и шестые выходные[162][163]. По состоянию на 10 сентября 2023 года самыми прибыльными рынками были Великобритания ($ 75 млн), Китай ($ 61,6 млн), Германия ($ 51,9 млн), Франция ($ 43,1 млн) и Австралия (25,9 млн)[164]. Критика
Американский и канадский режиссёры Оливер Стоун (слева) и Дени Вильнёв (справа) положительно оценили данный кинофильм[165][166]
«Оппенгеймер» получил преимущественно высокие оценки у критиков[167][168][169]. В первую очередь рецензенты хвалили сценарий, режиссёрскую работу и игру актёров[170][171]. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил рейтинг одобрения 93 % на основе 509 отзывов со средней оценкой 8,6/10. Консенсус критиков сайта гласит: «„Оппенгеймер“ — это ещё одно захватывающее достижение Кристофера Нолана, в котором он получил заслуженное признание благодаря великолепной актёрской игре Мёрфи и потрясающим визуальным эффектам»[172]. Сайт-агрегатор Metacritic присвоил картине 90 баллов из 100, на основе 69 отзывов, что соответствует статусу «всеобщее признание»[173]. Согласно CinemaScore[англ.], зрители дали ей общую оценку «A» по шкале от «A+» до «F»[174]. По итогам 2023 года многие издания включили «Оппенгеймера» в свои списки лучших фильмов года, в том числе BBC[175], Collider[176], Deadline[177], Empire[178], The Guardian[179], IGN[180], IndieWire[181], The New Yorker[182], Rolling Stone[183], Time Out[184], Variety[185], «Кинопоиск»[186], а также Британский институт кино[187]. Den of Geek[188] и Vulture[189], среди прочих, назвали «Оппенгеймера» лучшим фильмом года. По данным сайта criticstop10, аггрегирующего топы изданий, более 50 изданий поставили фильм на первое место в своих списках — больше, чем любой другой за 2023 год[190]. Американский кинорежиссёр Оливер Стоун назвал фильм «классикой», сценарий Нолана — «увлекательным», а режиссуру — «ошеломляющей»[165]. Сценарист и кинокритик Пол Шредер заявил, что картина является «самым важным фильмом 21 века», отметив, что она поднимает важные вопросы о том, как жить в «атомный век», о патриотизме и роли учёного в обществе, насыщенном технологиями и наукой[191]. Канадский режиссёр Дени Вильнёв назвал «Оппенгеймера» «шедевром» и заявил, что IMAX и другие большие форматы — это будущее кинематографа[166]. Спайк Ли также поделился мыслями по поводу фильма, добавив, что ему не хватает нескольких минут о дальнейшей судьбе японского народа, пострадавшего от двух атомных бомбардировок в 1945 году[192]. Японский режиссёр Такаcи Ямадзаки[англ.] заявил журналистам на церемонии премии «Оскар», что хотел бы создать фильм об «Оппенгеймере», когда придёт время[193]. Многие режиссёры, такие как Джо Данте, Дон Херцфельдт, Мэтт Джонсон[англ.], Адам Вингард и другие, назвали «Оппенгеймера» одним из своих любимых фильмов 2023 года[194][195]. Корейский кинокритик Лим Чон Сик отметил, что картина показывает трагическую связь между наукой и политикой. Оппенгеймер создал атомную бомбу, чтобы предотвратить создание ядерного оружия нацистами, но в итоге это привело к сбросу бомбы на Японию и множеству жертв. Фильм демонстрирует, как наука теряет свою первоначальную цель и становится инструментом власти из-за выбора Оппенгеймера и имперских амбиций США[196]. Бывший австралийский политик Бретт Мейсон[англ.] отметил, что фильм отлично подчёркивает вклад американских учёных и предпринимателей, но при этом игнорирует важные достижения неамериканцев. По мнению Мейсона, британские учёные и австралийский физик Марк Олифант сыграли ключевую роль в начале работы над проектом ещё в декабре 1941 года, однако Нолан полностью опускает этот аспект[197]. Американский журналист Ричард Роупер в своей рецензии Chicago Sun-Times присвоил картине четыре балла из четырёх, назвав её лучшим фильмом 21-го века, а также «великолепной военной лентой без единой сцены войны»[198]. Дэн Джолин из Empire заявил, что фильм очень хорошо показывает развитие персонажей, и отметил отличную игру Киллиана Мёрфи и впечатляющую съёмку Хойте ван Хойтемы в формате IMAX[199]. Энн Хорнадей из The Washington Post отметила, что одним из самых впечатляющих моментов фильма является испытание «Тринити», которое Нолан показывает в полной тишине, где слышно только дыхание Оппенгеймера. По мнению критика, одна из главных загадок фильма заключается в том, «был ли его загадочный главный герой Великим человеком или жертвой собственного раздутого самомнения», из чего она заключила, что называть ленту «шедевром» было бы преувеличением[200]. Джастин Чанг, чьи статьи 2023 года были удостоены Пулитцеровской премии, в своей рецензии для The Los Angeles Times заявил, что ранее в своём творчестве Нолан всячески избегал исторических личностей, стараясь практиковать «кино головокружительных идей, умопомрачительной метафизики и неожиданных поворотных моментов». Но в данном проекте Нолан отходит от традиционных биографических нарративов, создавая более глубокую и многогранную картину, которая исследует не только личные достижения и падения Оппенгеймера, но и моральные и философские последствия его работы[201]. Дэвид Фир из Rolling Stone отметил, что Нолан в «Оппенгеймере» стремится создать масштабное и многослойное произведение, однако иногда теряет общую картину, что делает фильм одновременно захватывающим и перегруженным. Тем не менее, это эпическое кино для взрослых, которое оставляет зрителя с важными размышлениями о прошлом и настоящем[202]. По мнению Кевина Махера, пишущего для The Times, фильм о Роберте Оппенгеймере показывает сложную и противоречивую личность главного героя, который, несмотря на свои интеллектуальные достижения и значимость в истории, проявляет эгоизм и моральные сомнения. Картина также исследует темы создания и разрушения через призму Манхэттенского проекта и его последствий для человечества[203]. В своей рецензии для The Daily Telegraph главный кинокритик Робби Коллин заявил, что «Оппенгеймер» под руководством Нолана мастерски сочетает в себе личные и глобальные темы, показывая внутренние переживания главного героя и его осознание разрушительных последствий своих действий. Он также высоко оценил актёрскую игру Киллиана Мёрфи и Роберта Дауни-младшего[204]. Мойра Макдональд из The Seattle Times поставила фильму 3,5 звезды из 4, отметив, что в картине ощущается каждая минута из трёхчасового хронометража. Она похвалила актёрский состав, операторов и команду Нолана за придание фильму визуальной красоты и элегантности, а также за глубокое погружение в сложные моральные вопросы, связанные с жизнью и наследием Оппенгеймера[205]. Линдси Бар из Associated Press выделила несколько положительных моментов картины: «правдивое отражение реальных событий, интересный сюжет и отличная игра актёров, таких как Киллиан Мёрфи, Эмили Блант, Роберт Дауни-младший, Мэтт Дэймон и многих других»[206]. Василий Покровский из журнала «Сеанс» заявил, что чёрно-белая часть фильма выполнена в стиле судебной драмы, напоминающей большие голливудские фильмы, а цветная часть в лучшие моменты выглядит как импрессионистский психофильм с короткими монтажными вставками, которые нарушают привычный ход событий. В конце рецензии он заключил, что «Оппенгеймера» можно назвать саморазоблачительным, потому что в нём автор не может справиться с тем, что сам создал[207]. В обзоре для сайта «Film.ru» Ольга Смолина написала, что фильм является «монотонным и ощутимо тревожным кино». Она также отметила, что «Оппенгеймер» — это идеальный антипод Барбилэнда из фильма «Барби»[208]. Брайан Лоури из CNN заявил, что фильм слегка провисает в некоторых сценах, при этом грамотный монтаж мог бы сократить трёхчасовой хронометраж без ущерба для картины. По мнению критика, несмотря на ожидание, которое окружало проект, в конечном итоге это просто хороший фильм, но не какое-то кинематографическое событие[209]. В своём отзыве для Variety Оуэн Глейберман отметил, что взрыв, выполненный в рамках испытания «Тринити», его разочаровал, так как Нолан показал его импрессионистским методом; по итогу «ужасающая устрашающая сила и кошмарная величина всего этого не доходят до зрителя». Однако при этом кинокритик назвал первую часть фильма «завораживающей»[210]. Оди Хендерсон из газеты The Boston Globe в своём обзоре отметила, что фильм выглядит потрясающе, но при этом не вызывает сильных эмоций и ощущается как «трёхчасовая статья в Википедии, а не захватывающий фильм». Она раскритиковала сценарий Нолана, утверждая, что он показывает главного героя, Оппенгеймера, как загадку, а его внутренние переживания через странные «космические сцены», а не через реальные человеческие эмоции. Также она негативно высказалась о второй половине фильма, назвав её затянутой и скучной из-за множества судебных заседаний и слушаний в Конгрессе, и музыку Йоранссона охарактеризовала как «раздражающую». Кроме того, она добавила, что персонажи Эмили Блант и Флоренс Пью не были раскрыты должным образом[211]. Ведущий кинокритик газеты The New York Times Манола Даргис похвалила Кристофера Нолана за то, что он смог передать «кинетическое волнение интеллектуального дискурса» и сравнила сложный сюжет фильма с «кубистическим портретом», но при этом отметила, что чёрно-белые сцены кажутся слишком длинными, хотя и служат целям повествования режиссёра[212]. Фильм получил смешанные отзывы и комментарии от японской общественности. После премьеры в социальных сетях часто появлялись изображения плакатов, размещённых у входов в некоторые кинотеатры в Токио. Данные вывески содержали предупреждение о наличии в фильме сцен ядерных испытаний, которые могут ассоциироваться или напоминать ядерные бомбардировки 1945 года[213]. Многие жители Хиросимы по-разному отреагировали на картину. Например, женщина, представившаяся активисткой антиядерного движения, сказала, что сцены празднования по поводу создания и сброса бомбы на японские города вызвали у неё отвращение, а 96-летний бывший мэр Хиросимы, Такаси Хираока, отметил, что с точки зрения Хиросимы, ужас ядерного оружия не был раскрыт полностью[214]. Однако, некоторые зрители были в восторге от «Оппенгеймера», но при этом также уточняли, что фильм не раскрывает тему влияния на Японию ядерных бомбардировок. «Конечно, это потрясающий фильм, который заслуживает премии „Оскар“», — заявил агентству «Рейтер» зритель из Хиросимы. Жительница Нагасаки, Цуюко Иванаи, отзывалась о картине так: «Фильм был только о стороне, сбросившей атомную бомбу. Жаль, что они не показали сторону, на которую она была сброшена»[215]. Награды и номинацииФильм, его режиссёр и актёры были удостоены множества наград и номинаций. На «Оскар» он был номинирован в 13 категориях (это рекордный показатель для Нолана) и победил в семи из них, включая «Лучший фильм», «Лучшую режиссуру» и «Лучшую мужскую роль»[216], причём картина получила больше всего номинаций за всю карьеру Кристофера Нолана — тринадцать[217][218]. «Оппенгеймер» получил премию «Выбор критиков» в восьми номинациях[219] и премию «Золотой глобус» в пяти[220][221], был удостоен множества других наград и премий. Национальный совет кинокритиков США и Американский институт киноискусства включили его в топ-10 лучших фильмов года[222][223]. Историческая достоверность Многие сцены в фильме были напрямую взяты из книги или основаны на реальных событиях. Изменения при этом незначительные и служат лишь для улучшения сюжета. Например, в картине одним из первых научных достижений Оппенгеймера представлена его теория о существовании чёрных дыр. Оппенгеймер и его ученик Хартланд Снайдер действительно написали статью на эту тему, и она была опубликована в тот же день, когда Адольф Гитлер осуществлял вторжение в Польшу в 1939 году[225]. В фильме во время испытания «Тринити» американский химик Дональд Хорниг[англ.] держал руку рядом с выключателем. В реальной жизни учёный держал руку прямо на выключателе, так как понимал, что для остановки испытания ему понадобится более быстрая реакция. Касательно президента Трумэна, тот действительно называл Оппенгеймера «плаксой», но только не сразу после встречи с Робертом, а год спустя в письме 51-му государственному секретарю США Дину Ачесону[226]. К тому же, портрет Хосе де Сан-Мартина, появившийся в сцене разговора Трумэна и Оппенгеймера в Овальном кабинете, был подарен Трумэну президентом Аргентины Хуаном Доминго Пероном 29 октября 1946 года, более чем через год после беседы учёного и уже 33-го президента США[224]. Пользователь социальной сети «Твиттер» Энди Крейг заметил, что в картине используется 50-звёздочный флаг США. Во время Второй мировой войны у флага было всего 48 звёзд, так как Аляска и Гавайи тогда ещё не были штатами. Новый флаг с пятьюдесятью звёздами был впервые поднят 4 июля 1960 года[227]. Сцена, в которой Оппенгеймер, будучи студентом Кембриджского университета, отравляет яблоко цианистым калием и преподносит его своему преподавателю и наставнику Патрику Блэкетту, была основана на рассказах Роберта, но до сих пор неизвестно, происходило ли это в реальной жизни. В книге Кая Бёрда и Мартина Шервина этот эпизод описывается так, что учёный «отравил яблоко химикатами из лаборатории и оставил его на столе Блэкетта», будучи «поглощённым чувством собственной неполноценности и сильной ревностью». Там же указывается, что в течение своей жизни Оппенгеймер рассказывал эту историю своим друзьям множество раз и в разных версиях, что ставит под сомнение подлинность данного факта. Впрочем, в реальной жизни этот инцидент раскрыли, и будущий учёный был на грани отчисления. В ситуацию вступились родители Роберта, и в итоге он остался в университете, но ему назначили испытательный срок и приговорили к обязательному психиатрическому обследованию. На данный момент природа отравляющего вещества также оспаривается. Внук Оппенгеймера, Чарльз Оппенгеймер, раскритиковал данную сцену в журнале Time, назвав её «исторической ревизией»[225][228]. Отношения между Оппенгеймером и Альбертом Эйнштейном, показанные в фильме, были в значительной степени точны, хотя в научной сфере они расходились во мнениях: Эйнштейн так и не присоединился к «квантовой революции», из-за чего Роберт считал его «пережитком более ранней эпохи». В одной из сцен Оппенгеймер приходит к Эйнштейну, чтобы обсудить вероятность создания неконтролируемой цепной реакции в результате проведённого взрыва и последующего сгорания атмосферы. На самом деле, в реальности никаких разговоров с Эйнштейном не было, и с этим вопросом учёный обращался к американскому физику и президенту Массачусетского технологического института Карлу Комптону[225]. В картине Оппенгеймера нанимает Лесли Гровс, однако в реальной жизни Роберт был назначен Артуром Комптоном из Металлургической лаборатории Чикагского университета для руководства исследованиями по разработке бомбы, что впоследствии стало Манхэттенским проектом[229]. Как правильно говорит Льюис Штраус в одном из диалогов фильма, Оппенгеймер никогда не сожалел об атомных бомбардировках Хиросимы и Нагасаки. Однако, как объяснил Чанг в своей статье для The Los Angeles Times, на самом деле всё было ещё хуже: Оппенгеймер выступал против ядерного оружия и избегал извинений за атомные бомбардировки Японии, даже когда давал интервью во время своего визита в Токио и Осаку в 1960 году[230]. Политолог Скотт Саган, который присутствовал на премьере фильма, заявил, что кроме личных конфликтов, у Штрауса была ещё одна причина для отзыва доступа учёного к секретной информации: Оппенгеймер выступал против дальнейшей разработки водородной бомбы в США. По мнению политолога, в фильме плохо отражена политическая трагедия ядерной гонки между СССР и США в 1950-х годах: Оппенгеймер пытался ограничить эту гонку, предлагая сотрудничество с Москвой, но правительство США никогда не стремилось к заключению взаимоприемлемых соглашений о безопасности. При этом Саган отметил, что в остальном фильм достаточно точен для голливудского[231]. К тому же, в фильме были полностью проигнорированы усилия, предпринятые в рамках Манхэттенского проекта на Хэнфордском комплексе (штат Вашингтон) и заводе в Ок-Ридже (штат Теннесси). Единственное упоминание этих площадок было продемонстрировано в сцене, где Оппенгеймер представляет шарики из плутония в двух больших чашах[232]. Большинство таких проектов находились под руководством Гровса и занимались изучением и производством радиоактивных материалов для команды учёных в Лос-Аламосе[233]. Кроме того, работники на этих площадках также выражали обеспокоенность по поводу использования атомной бомбы в войне против Японии[234]. Фильм, к тому же, раскритиковали за то, что в нём не упоминаются тридцать две семьи коренных американцев, которых насильно переселили из Лос-Аламоса в 1942 году для проведения экспериментов[235]. В картине также есть отрывок, в котором проводится заседание временного комитета 31 мая 1945 года, на котором Роберт Оппенгеймер выступал в качестве консультанта от научной группы. В этой сцене военный министр Генри Стимсон (в исполнении Джеймса Ремара) исключает Киото из списка городов, выбранных для атомной бомбардировки, якобы потому, что это было любимым для него и его жены местом, где, к тому же, у них был медовый месяц. Однако, калифорнийский историк Алекс Веллерстайн заявил, что это не соответствует действительности. В дневниках Стимсона нет упоминаний о Киото как о месте проведения их медового месяца. Единственный раз они останавливались там в 1929 году, и то эта остановка была связана с его деятельностью в качестве генерал-губернатора Филиппин. Сам Стимсон выступал против бомбардировки Киото в основном по стратегическим причинам, а не из личных соображений. Он несколько раз обсуждал это с президентом Трумэном, в том числе на Потсдамской конференции. Существует мнение, что политик выступал против бомбардировки, так как она могла вызвать ненависть у японцев и усложнить послевоенные отношения. Как отмечает Веллерстайн, в историографии решений Стимсона существуют конкурирующие толкования и не так много доказательств, на которые можно было бы опираться. 24 июля 1945 года Стимсон записал в своём дневнике следующее[236]:
ПримечанияКомментарии
Источники
Литература
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
.jpg)
_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
