牯嶺街少年殺人事件
《牯嶺街少年殺人事件》（英語：A Brighter Summer Day）是一部於1991年上映，由楊德昌執導的台灣史诗青少年犯罪劇情電影，本片改編自1961年發生於台灣台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件[3]。 《牯嶺街少年殺人事件》被譽為台灣電影新浪潮最重要的電影之一。上映前，民生報曾在頭版報導此片特殊的選角方式，但角色一直無法確定，過於倉促之下，曾一度暫時停止拍攝計劃。飾演演員的選角、製作技術的繁雜及拍攝資金的銜接方面，造成相當大的困擾與挑戰，總共歷時110個工作日，才將本片拍攝完成。美國歌手埃尔维斯·普雷斯利（貓王）所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight》中的一句歌詞「a brighter summer day」，則擷取成為本片的英譯片名。 上映後，該片角逐第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片，然而未獲提名。2016年3月22日，美國藝術電影碟商標準收藏發行《牯嶺街少年殺人事件》4K數位修復版影碟[4]，此一修復計畫耗時超過十年，是該片首度正式發行DVD与藍光碟。 《牯嶺街少年殺人事件》在2022年《史上最偉大的視聽電影》評選中排名第78位，是四部入選的華語電影之一，楊德昌的《一一》也入榜在內。[5] 劇情簡介 小四生長於公務人員的家庭裏，父親是廣東人，母親則出身上海，小四家族的周遭生活圈，平日皆以外省人為主。就讀建中夜校的小四，最好的朋友是一位喜歡唱西洋歌曲的小貓王，他們去片場看人拍電影，去植物園裏看人幽會，過著忙裡偷閑的生活方式。他們周圍的同學夥伴，都是外省掛「小公園」幫的，但他們並未積極參與其中。 小四在學校醫務室認識一位清秀的女孩小明；他為她蹺課逃學，也為她與眷村小流氓結怨。可是，小明因為家庭貧困而寄人籬下，換過很多家庭，所以極度缺乏安全感，交往過很多男朋友。當然，小四對這一切流言蜚語並不是沒有耳聞，只是他選擇不願相信。 先前，「小公園」幫老大Honey為了女朋友小明，殺害了「217」眷村幫的頭目紅毛，跑往台南躲避風頭後，再度回到小公園。Honey對小四很友善，也相信他和小明在一起能讓小明幸福，而小四則被Honey的風采所吸引。可是，由於籌辦中山堂音樂會幕後的幫派競逐之下，「217」首領山東偽造車禍，害死Honey。
Honey的死訊和父親的變化，讓小四變得焦躁不安，並對現狀愈發不滿。某日，他發現自己的新朋友，父親是軍隊司令的公子哥小馬，竟私下悄悄與小明相好，乃暗下決心要懲罰小馬。傍晚，小四帶刀出門後碰上了小明，而小明則以自己真實體驗及價值觀念向小四提出質疑。最後，小四在無法忍受這樣的折磨之下，失控刺殺小明。 人物角色
按電影片尾演出表排序。 製作取景整個舞臺在台灣鐵路管理局廳舍取景，也曾赴九份金瓜石及屏東等地區拍攝，構築出1960年代台北市古亭區的風光，及早期台灣社會實際的生活面貌。
原聲帶
主題根據影評家戈弗瑞·切斯（Godfrey Cheshire）的觀點，這部電影呈現出「兩個面孔，就像它有兩個標題一樣」的特點，這是因為電影在播放過程中突然改變了情節。《牯嶺街少年殺人事件》最初是個充滿緊張和暴力的青少年幫派故事，卻在後半部轉變成更內省和以家庭為導向的電影。主人公被動地目睹他的父親被指控成間諜、他的兄弟債台高築，他的母親默默承受著苦痛。切斯特解釋了這種「面孔」的轉變：[7]
電影敘述了臺灣在國共內戰結束、中華人民共和國建立之後，以及中華民國政府遷往島嶼十年間所發生的國籍認同、文化及年齡分歧等議題。故事的焦點集中在青少年角色身上，他們深受家庭流亡、傳統社會價值觀的變遷、青春愛情和友誼的波動，以及社會錯位所帶來的影響。這一時期逐漸興起的青少年幫派在成年罪犯的贊助下，提供某種程度的社會認同。電影中的成年人如小四的父親，則受到自身社會地位和工作的限制，以及對金錢的需求和單調的職業所影響。同時，中國人、臺灣人和日本居民之間的種族和階級緊張關係，加上西方，特別是美國文化的影響，進一步加深了整個背景的複雜性。[7] 迴響票房1991年本片於1991年7月27日-1991年9月19日上映，總票房為9,368,930元[8]。 2016年數位修復版於2016年11月11日-2017年2月3日上映，總票房為2,718,213元[9]。 批判性評價這部電影獲得了極高的評價，並在金馬影展、亞太影展、《電影旬報》大獎和東京國際電影節上贏得了多個獎項。電影經過三次剪輯，分別是原始的237分鐘版本、三小時版本和較短的127分鐘版本。[10] 《牯嶺街少年殺人事件》在電影數據表「TSPDT」的評論列表中被評為有史以來第110受讚譽的電影[11]，同時也是自1991年以來最受讚譽的電影。在爛番茄上根據24則評論，該電影獲得了100%的完美評分，平均得分為9.40/10。該網站的評論共識稱：「《牯嶺街少年殺人事件》是一部出色的電影和藝術成就，描繪了青春、理想、暴力和政治在一種憂鬱而溫柔的光線下，最終呈現對臺灣身份的複雜肖像。」 《紐約時報》的A.O.史考特在他2011年的評論中寫道：「在技巧的各個方面——從煙熏色彩和熙攘、離心構圖到故事結構和表演的情感精確度——這部電影是絕對的巧妙之作。」大衛·柏德威爾認為這是他最喜歡的楊德昌電影之一，並將其選為1990年代最佳電影之一。[12]他認為：「在《牯嶺街少年殺人事件》中，楊德昌結合了他所看到的，與侯孝賢的《悲情城市》和其他臺灣新電影所顯現的一些攝影和舞台傾向。」[13]他還指出：「行動的廣度是非凡的，對日常生活矛盾拉力的感覺逐漸浮現......結果是對青少年激情的冷眼看待，是在壓抑的環境中成長的年輕人的現實觀。」[14] 約瑟夫·羅森堡在2004年將其列為他最喜愛的100部電影之一[15]，並認為它是最偉大的臺灣電影，同樣將其列為1990年代最佳電影之一，讚揚其「小說般豐富的角色、背景和環境、對物品的使用、在臺灣新電影中的重要性，並將其與《養子不教誰之過》相比，二者都在「夜間抒情和宇宙般的絕望」中有著相似的要素。[16]在《電影評論》的1990年代最佳電影投票中，《牯嶺街少年殺人事件》被7位評論家、學者和策展人視為1990年代最佳或最被低估的電影之一，其中包括芝加哥電影中心的前策展人芭芭拉·夏爾斯，他將其列為1990年代的最佳電影，稱其為「通過其深刻的個人觀察而改變敘事的電影，以及通過其堅定的力量牢牢地抓住情感和想像力。」[17]艾瑞·阿斯特在2018年《大師之選》中將其列為他最喜愛的電影之一，並評論說：「《牯嶺街少年殺人事件》是一部令人驚嘆的黑幫史詩片。我不知道你怎麼看，而不被說服你正在觀看有史以來最偉大的電影。它就像是《教父》一樣。」[18] 獎項
書籍
相關條目參考資料
備註
外部連結 |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
