Апера Ле Пелецье

Апера Ле Пелецье
Апера Ле Пелецье
Заснаваны	1820
Закрыты	28 кастрычніка 1873
Краіна	Францыя;
Размяшчэнне	Парыж;
Будынак	Парыж;
Архітэктар	Франсуа Дэбрэ
Умяшчальнасць	1 800
	Медыяфайлы на Вікісховішчы

Апера́ Ле Пелецье (фр.: Salle Le Peletier / Opéra Le Peletier^[2]) — оперны тэатр у Парыжы, які дзейнічаў з 1821 па 1873 год. На працягу свайго існавання тэатр называўся па-рознаму, найбольш важнымі з іх былі: Тэатр Каралеўскай акадэміі музыкі (1821—1848), Опера Нацыя (1848—1850), Тэатр Нацыянальнай акадэміі музыкі (1850—1852), Тэатр Імператарскай Акадэміі музыкі (1852—1854), Імператарскі оперны тэатр (1854—1870), Нацыянальны оперны тэатр (1870—1873).^[3]

Тэатр, які знаходзіўся на вуліцы Ле Пелецье, дом № 12, быў спраектаваны і пабудаваны архітэктарам Франсуа Дэбрэ на месцы саду атэля De Choiseul.^[2] Зала была разлічана на 1800 месцаў. Асаблівасці канструкцыі забяспечвалі добры гук.^[4]

Тэатр быў знішчаны пажарам у ноч з 28 на 29 кастрычніка 1873 года. Пажар працягваўся 24 гадзіны і нанёс вялікі ўрон. Страта будынка паскорыла работы па ўзвядзенні Опера Гарнье, распачатыя ў 1860 годзе. Да 5 студзеня 1875 года, калі быў адкрыты новы тэатр, трупа выступала ў зале Вантадур (руск.) (бел..

Гісторыя

Калі пляменнік караля Людовіка XVIII, Шарль-Фердынанд, герцаг Берыйскі (руск.) (бел., быў зарэзаны ў ноч на 13 лютага 1820 года перад былым тэатрам Парыжскай оперы на вуліцы Рышэлье (руск.) (бел. (фр.: Salle de la Rue de Richelieu), кароль вырашыў, што тэатр будзе знесены, каб на яго месцы пабудаваць памятную капліцу. Аднак праект пабудовы капліцы так і не быў рэалізаваны з-за рэвалюцыі 1830 года. Сёння фантан Лувуа (англ.) (бел. на плошчы Лувуа займае месца, дзе павіна была быць пабудавана капліца.^[5] Тэатр на вуліцы Рышэлье быў галоўным месцам Парыжскай оперы з 1794 года. Вельмі хутка пасля смерці свайго пляменніка ў лютым 1820 года кароль даручыў архітэктару Франсуа Дэбрэ спраектаваць новы тэатр для оперы на вуліцы Ле Пелецье, праект якога быў завершаны праз год. Падчас будаўніцтва оперныя і балетныя трупы занялі тэатр Фавар і тэатр Лувуа (англ.) (бел..^[6]

Апера Ле Пелецье была ўрачыста адкрыта 16 жніўня 1821 года змешанай пастаноўкай, якая складалася з гімна «Vive Henry VIII», оперы кампазітара Ш.-С. Катэля (руск.) (бел. «Баядэркі (англ.) (бел.» і балет балетмайстра П. Гардэля «Вяртанне Зефіра».^[7] Нягледзячы на тое, што тэатр павінен быў быць часовым і быў пабудаваны з дрэва і гіпсу, ён працягваў выкарыстоўвацца больш за пяцьдзясят гадоў. Многія з вялікіх опер 19 стагоддзя былі ўпершыню прадстаўлены на яго сцэне, сярод іх: «Вільгельм Тэль (руск.) (бел.» Дж. Расіні (1829), «Роберт-д’ябал (руск.) (бел.» Дж. Меербера (1831), «Жыдоўка (руск.) (бел.» Ф. Галеві (руск.) (бел. (1835) і «Дон Карлас» Дж. Вердзі (1867).^[8]

Тэатр, плошча якога складала 14 000 квадратных метраў са сцэнай у 104 футы, быў даволі перадавым для свайго часу. 6 лютага 1822 года газ быў упершыню выкарыстаны для асвятлення сцэнічных эфектаў у оперы Нікаля Ізуара (руск.) (бел. «Аладзін, або Чароўная лямпа».^[9] Сцэну і аркестровую яму (руск.) (бел. можна была прыбіраць, каб ператвараць глядзельную залу ў масіўную залу, дзе можна было ладзіць вялікія балі і іншыя гулянні.

Балет

Нараўне з балетам Тэатра Яе Вялікасці (руск.) (бел. ў Лондане, Апера Ле Пелецье стала месцам росквіту рамантычнага балета (англ.) (бел., а такія балетмайстры, як Жуль Перо, Артур Сен-Леон, Філіпа Тальёні, Жазеф Мазілье, Жан Каралі і Поль Тальёні, паставілі шмат шэдэўраў для балета Парыжскай оперы. Сярод гэтых твораў: «Сільфіда (англ.) (бел.» (1832), «Жызель (англ.) (бел.» (1841), «Пахіта (англ.) (бел.» (1846), «Карсар (англ.) (бел.» (1856), «Матылёк (англ.) (бел.» (1860), «Ручай» (1866) і «Капелія» (1870). Сярод вялікіх балерын, якія ўпрыгожылі сцэну ў гэты час, былі Марыя Тальёні, Карлота Грызі, Караліна Разаці, Фані Эльслер, Люсіль Гран і Фані Чэрыта.

Балет «Жызель (англ.) (бел.» падчас візіту цара Аляксандра II (4 чэрвеня 1867)
Галоўныя балерыны Парыжскай оперы (па гадзіннікавай стрэлцы зверху злева): Ліз Набле (руск.) (бел., Марыя Тальёні, М^lle Джулія дэ Варэн (фр.) (бел., Алексіс Дзюпон (англ.) (бел., Амелі Легалуа (англ.) (бел. і Палін Мантэсу (англ.) (бел., «прэм’ер-суджэты» ў 1831 годзе.^[10]
Літаграфія з выявай многіх вядомых танцораў і іх заступнікаў у танцавальный зале (1841)

Шахматы

У 1858 годзе Апера Ле Пелецье стала месцам правядзення адной з самых вядомых гульняў у гісторыі шахмат — Опернай партыі (руск.) (бел. паміж амерыканскім майстрам Полам Марфі (белыя) і двума французскімі арыстакратамі: герцагам Брансвікскім і графам Ісуарам. Гульня праходзіла ў асабістай ложы герцага падчас выканання «Нормы (руск.) (бел.» В. Беліні.^[11]

Пажар

У ноч на 29 кастрычніка 1873 года тэатр напаткаў той жа лёс, што і многіх яго папярэднікаў: ён быў знішчаны пажарам, які бушаваў на працягу 27 гадзін і, як мяркуюць, пачаўся з-за інавацыйнага газавага асвятлення ў тэатры. На шчасце, у 1858 годзе імператар Напалеон III наняў грамадзянскага планіроўшчыка барона Асмана для пачатку будаўніцтва другога тэатра для Парыжскай оперы і балета па праекце архітэктара Шарля Гарнье. У 1875 годзе быў урачыста адкрыты новы тэатр, сёння вядомы як опера Гарнье.

Галерэя

Карціна «Grande Salle» тэатра падчас пастаноўкі балета (1864)
Перспектыўны выгляд фасада на вуліцы Ле Пелецье (каля 1870)
Літаграфія «Grande Salle» (1854)
План пляцоўкі, план паверху і перспектывы інтэр'еру (1822)
Закулісная зона (каля 1840)

Вядомыя прэм’еры

Оперы

(1826) — «Аблога Карынфа (англ.) (бел.» Дж. Расіні
(1827) — «Майсей у Егіпце (руск.) (бел.» Дж. Расіні
(1828) — «Нямая з Портычы (руск.) (бел.» Д. Абера
(1828) — «Граф Оры (руск.) (бел.» Дж. Расіні
(1829) — «Вільгельм Тэль (опера) (руск.) (бел.» Дж. Расіні
(1831) — «Роберт-д’ябал (опера) (руск.) (бел.» Дж. Меербера
(1833) — «Густаў III (англ.) (бел.» Д. Абера
(1835) — «Жыдоўка (опера) (руск.) (бел.» Ф. Галеві (руск.) (бел.
(1836) — «Гугеноты (руск.) (бел.» Дж. Меербера
(1836) — «Эсмеральда (англ.) (бел.» Л. Бертэн (руск.) (бел.
(1837) — «Страдэла (англ.) (бел.» Л. Нідэрмеера (руск.) (бел.
(1838) — «Гвіда і Жынеўра (англ.) (бел.» Ф. Галеві
(1838) — «Бенвенута Чэліні (руск.) (бел.» Г. Берліёза
(1840) — «Мучанікі (англ.) (бел.» Г. Даніцэці
(1840) — «Фаварытка (англ.) (бел.» Г. Даніцэці
(1841) — «Каралева Кіпра (англ.) (бел.» Ф. Галеві
(1843) — «Карл VI (англ.) (бел.» Ф. Галеві
(1843) — «Дон Себасцьян (англ.) (бел.» Г. Даніцэці
(1844) — «Марыя Сцюарт (англ.) (бел.» Л. Нідэрмеера
(1847) — «Іерусалім (англ.) (бел.» Дж. Вердзі
(1849) — «Прарок (англ.) (бел.» Дж. Меербера
(1851) — «Сафо (англ.) (бел.» Ш. Гуно
(1854) — «Крывавая манашка (англ.) (бел.» Ш. Гуно
(1857) — «Трубадур» Дж. Вердзі
(1861) — «Тангейзер (руск.) (бел.» Р. Вагнера (версія Парыжскай оперы)
(1862) — «Царыца Саўская (англ.) (бел.» Ш. Гуно
(1865) — «Афрыканка (англ.) (бел.» Дж. Меербера
(1867) — «Дон Карлас» Дж. Вердзі
(1868) — «Гамлет (англ.) (бел.» А. Тама
(1869) — «Фаўст (англ.) (бел.» Ш. Гуно (версія Парыжскай оперы)^[12]

Балеты

(1828) — «Марная засцярога (англ.) (бел.», харэаграфія Ж.-П. Амера (руск.) (бел. на музыку Ф. Герольда (руск.) (бел..
(1832) — «Сільфіда (англ.) (бел.», харэаграфія Філіпа Тальёні на музыку Ж.-М. Шнейцхофера (руск.) (бел..
(1836) — «Панна Дуная (руск.) (бел.», харэаграфія Філіпа Тальёні на музыку А. Адана.
(1840) — «Закаханы д'ябал (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Мазілье на музыку Напалеона-Анры Рэбер і Франсуа Бенуа.
(1841) — «Жызель (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Каралі і Ж. Перо на музыку А. Адана (дадатковая музыка Ф. Бургмюлера (руск.) (бел.).
(1843) — «Перы (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Каралі на музыку Ф. Бургмюлера (руск.) (бел..
(1845) — «Д’ябал у чатыры (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Мазілье на музыку А. Адана.
(1846) — «Пахіта (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Мазілье на музыку Э. Дэльдэвеза.
(1856) — «Карсар (англ.) (бел.», харэаграфія Ж. Мазілье на музыку А. Адана.
(1859) — «Парыжскі рынак (англ.) (бел.», харэаграфія М. Петыпа на музыку Ц. Пуні.
(1860) — «Матылёк (англ.) (бел.», харэаграфія М. Тальёні на музыку Ж. Афенбаха.
(1866) — «Ручай», харэаграфія А. Сен-Леона на музыку Л. Дэліба і Л. Мінкуса.
(1870) — «Капелія», харэаграфія А. Сен-Леона на музыку Л. Дэліба.

Зноскі

↑ Wild N. Dictionnaire des théâtres parisiens (1807–1914) — 2 — Ліён: 2012. — С. 220. — ISBN 978-2-914373-48-7
<a href="https://wikidata.org/wiki/Track:Q63079799"></a><a href="https://wikidata.org/wiki/Track:Q55598780"></a><a href="https://wikidata.org/wiki/Track:Q456"></a>
↑ ^а ^б Mead, Christopher Curtis (1991). Charles Garnier’s Paris Opera. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
↑ Levin, Alicia. «A documentary overview of musical theaters in Paris, 1830—1900» in Fauser 2009, p. 382.
↑ Paris, Nouveau guide des voyageurs, p. 240.
↑ Barbier 1995, pp. 34—35.
↑ Pitou 1983, 1: 38, 44.
↑ Pitou 1990, pp. 758—760.
↑ Simeone 2000, p. 192.
↑ Simeone 2000, pp. 191—192.
↑ Almanach des spectacles, J.-N. Barba, 1831 S. 23 (online).
↑ The Exploits and Triumphs, in Europe, of Paul Morphy, the Chess Champion, Frederick Edge, D. Appleton and Company, New York (1859) pp. 172—173.
↑ Прэм’ера «Фаўста» Гуно адбылася ў тэатры Лірык у Парыжы 19 сакавіка 1859 года як «апера камік» з вусным дыялогам. Рэчытатывы былі дададзены да пастаноўкі ў Страсбургу ў красавіку 1860 года. Упершыню была выканана Парыжскай операй (з даданнем балетнай музыкі) 3 сакавіка 1869 года. Гл. Loewenberg 1978, калонка 939.

Літаратура

Barbier, Patrick (1995). Opera in Paris, 1800—1850: A Lively History. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-83-3.
Fauser, Annegret, editor; Everist, Mark, editor (2009). Music, theater, and cultural transfer. Paris, 1830—1914. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2.
Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597—1940 (third edition, revised). Totowa, New Jersey: Rowman and Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
Mead, Christopher Curtis (1991). Charles Garnier’s Paris Opera. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 978-0-262-13275-6.
Pitou, Spire (1983). The Paris Opéra: an encyclopedia of operas, ballets, composers, and performers (3 volumes). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-686-46036-7.
Pitou, Spire (1990). The Paris Opéra: An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers. Growth and Grandeur, 1815—1914. New York: Greenwood Press. ISBN 9780313262180.
Simeone, Nigel (2000). Paris: a musical gazetteer. Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7.